Czy fotografia czarno-biała ma sens?

15

Myślę, że na początku było to spowodowane ograniczeniem aparatów obecnych w tym czasie, ale co z kolorowymi aparatami, które mamy teraz dostępne, co myślisz o czarno-białych zdjęciach?

Innymi słowy, co wizualnie sugeruje zdjęcie czarno-białe w przeciwieństwie do tego samego obrazu w kolorze?

użytkownik5480
źródło

Odpowiedzi:

25

Myślę, że są obiekty i ujęcia, które działają znacznie lepiej w trybie monochromatycznym niż w kolorze. Są inni, którzy tego nie robią.

W przypadku zdjęć, w których sam kolor jest głównym składnikiem obrazu (np. Tęcze, zachody słońca), kolor jest zasadniczo zawsze preferowany.

W innych przypadkach jednak obraz monochromatyczny może wyeliminować rozproszenia i znacznie lepiej odwzorować prawdziwą istotę ujęcia. Dla przykładu, stwierdzam, że często dotyczy to portretów - większość kolorów w takim przypadku to ubrania ludzi, więc monochromatyczny często pomaga podkreślić osobę w stosunku do tego, co ma na sobie.

Jerry Coffin
źródło
+1 Zgadzam się, efekty, które możesz wydostać się z cienia i kontrastu, mogą być oszałamiające, jeśli zrobisz to dobrze.
RiddlerDev
Jak powiedziałeś, w fotografii portretowej uważam, że jest lepsza w wielu sytuacjach. Fotografia ślubna jest prawie zawsze fantastyczna w czerni i bieli.
dpollitt,
ciekawe podejście do portretów, bardzo prawdziwe.
JoséNunoFerreira
8

Czy zdjęcia Ansel Adams mają dziś sens? Oczywiście, że tak. Niewiele jest fotografów, którzy potrafiliby tworzyć kolorowe obrazy doliny Yosemite tak dobrze, jak Adams w czerni i bieli.

Przeważnie wybór B&W ma charakter artystyczny, a nie techniczny. Link podany w komentarzach do pytania sugeruje wiele rozważań.

tak
źródło
Spodziewałbym się, że czarno-biały tylny aparat mógłby zaoferować kilka stopni przysłony lepszą czułość niż byłoby to możliwe przy kolorowym. Taki czujnik byłby przedmiotem specjalnym i jako taki wymagałby specjalnej ceny, ale spodziewałbym się, że taki czujnik może być bardzo przydatny w niektórych trudnych warunkach oświetleniowych.
supercat
@ superupat - Czy możesz wyjaśnić, dlaczego się tego spodziewałeś? Biorąc pod uwagę, że światłoczułe elementy czujnika koloru są zasadniczo monochromatyczne, dlaczego miałaby być „para przystanków” inna?
ysap
2
Tylko ułamek „czerwonych” fotonów, które dostaną się do kamery, trafi w czerwony piksel; te, które trafią w niebieskie lub zielone piksele, zostaną zignorowane. Podobnie wszelkie „zielone” fotony, które uderzają w czerwone lub niebieskie piksele lub „niebieskie” piksele, które uderzają w czerwone lub zielone. W zależności od selektywności filtrów kolorów tłumienie może być bliższe jednemu f-stopowi lub może być większe niż dwa, ale w każdym przypadku byłoby znaczące.
supercat
1
@supercat Leica sprawia, że ​​aparat taki jest i w porównaniu z rodzeństwem kolorów ma dokładnie takie cechy, jakie opisujesz.
MirekE,
6

Jasne, że tak, a w niektórych kręgach wciąż jest dość popularny. Właśnie zrobiłem krótką ankietę zdjęć aktualnie wystawianych na 1X.com , a na tej stronie jest około tuzina zdjęć czarno-białych (lub monochromatycznych) z 32. Ci faceci mają tendencję do faworyzowania wysoko przetworzonych zdjęć artystycznych, ale nadal daje to pewien pomysł, że dzieje się wystarczająco dużo zdjęć czarno-białych, które są nadal aktualne.

Jedna różnica w porównaniu z B&W dzisiaj vs. „dawno temu” - założę się, że przeważająca większość tych zdjęć została wykonana w kolorze (prawdopodobnie RAW) i przekonwertowana na B&W. Potęga oprogramowania do przetwarzania, takiego jak Photoshop i Lightroom, zapewnia niesamowite narzędzia do kontrolowania konwersji zdjęcia.

Kiedy widzę, że zdjęcia czarno-białe, które działają dobrze, wydają się być dość proste w ten czy inny sposób - może mają jeden obiekt (na przykład osobę) lub pokazują scenę, w której dominuje jeden kolor ( obraz lasu, który ma wszystkie odcienie zieleni). Dobrzy kandydaci mają również duży kontrast - ten kontrast lepiej wyróżnia się na zdjęciu po usunięciu koloru (pomyśl o tym, jak kolory w twojej scenie mogą być odwzorowane na czarny, biały i szary).

D. Lambert
źródło
2

Tak, zdecydowanie ... ludzie mają swój powód, dla którego to robią. Ansel Adams był zdecydowanie mistrzem B&W. Aby uzyskać najnowszy przykład, sprawdź Chase Jarvis 'Seattle 100: http://s100.chasejarvis.com/

Osobiście przekształcam zdjęcie w czarno-białe, gdy kolor okazuje się bardziej rozpraszający lub jeśli nie ma większego wpływu na temat obrazu.

Sridhar Iyer
źródło
1

To pytanie jest oznaczone jako „historia”, więc część historii -

Fotografie (oczywiście) nie muszą być dosłownie uchwyceniem sceny. Wielu fotografów (z przeszłości i teraźniejszości) zmanipulowało obraz, aby odzwierciedlić swoje uczucia na temat przedmiotu (lub innych rzeczy).

Pre-cyfrowy (a tak naprawdę przed edycją komputera stacjonarnego - który nieco wcześniej datuje czystą cyfrową fotografię), wykonywanie kolorowych wydruków w ciemni było żmudne, a liczba zmiennych, które musiałaś kontrolować za pomocą ograniczonej liczby narzędzi utrudniłeś artystyczne poszukiwania. Ale w przypadku tradycyjnej fotografii czarno-białej masz do dyspozycji wiele narzędzi (kolorowe filtry na obiektywie do zmiany kontrastu, różne papiery kontrastowe i wszystkie inne techniki ciemni) oraz ograniczoną liczbę zmiennych w druku - naświetlanie i kontrast krzywa dla twojego pojedynczego „kanału koloru” (szary).

Ponadto, usuwając kolor - dla którego ludzie mają dobrą pamięć pod względem tego, co wygląda „dobrze” - masz więcej swobody, aby odejść od dosłownego uchwycenia sceny.

Jeśli chodzi o kolor, wiele osób preferowało slajdy zamiast wydruków, ale powieszenie slajdu w galerii sztuki może być trudne. Kolor stał się mniej ważny w świecie sztuki.

Post-cyfrowy, naprawdę nie ma żadnych ograniczeń co do tego, co można zrobić z kolorowym obrazem, a ludzie dokonali niesamowitej eksploracji obrazów HDR, manipulując różnymi kanałami kolorów niezależnie na różne sposoby itp. Wszystkie z nich są ważnymi dodatkami do kreatywny zestaw narzędzi.

Ale w kulturze zachodniej istnieje ogromna historia zdjęć czarno-białych, więc nadal zainteresowani są nią ludzie. Czasami narzucone ograniczenie może być częścią procesu twórczego (jak ludzie, którzy po prostu umieszczają pliki JPG bezpośrednio z aparatu, bez żadnego przetwarzania końcowego).

David Rouse
źródło
1

W trybie cyfrowym nie ma sensu przechwytywanie danych w czerni i bieli; to znaczy strzelać w ten sposób.

W przypadku filmu zazwyczaj decyduje się, jak zrobić zdjęcie: możesz użyć filmu czarno-białego i robić zdjęcia czarno-białe. Jednak niekoniecznie. Negatyw kolorowy można przetworzyć na czarno-biały papier. Ponieważ to nie to samo (film czarno-biały ma swoje własne zachowania i niuanse), należy zrobić zdjęcia do czarno-białego: pewien rodzaj filmu przechwytuje obraz w sposób, który tylko ten rodzaj filmu może przechwytywanie, a to część sztuki.

Ponieważ aparat cyfrowy ma kolorowy czujnik obrazu, jeśli pozwala on na fotografowanie czarno-białe, to dlatego, że oprogramowanie aparatu redukuje dane obrazu RGB do skali szarości. Prawdopodobnie lepiej jest strzelać w kolorze, a następnie mieć kontrolę nad algorytmem wykonującym tę konwersję, zamiast pozostawiać go w rękach oprogramowania układowego aparatu, chyba że udokumentuje, jak to zrobić.

Konwersja do czerni i bieli to trudna sprawa. Główne pytanie brzmi: który model kolorów służy do określania jasności piksela? Na przykład możemy przekonwertować wartości pikseli RGB na przestrzeń kolorów HSV, a następnie po prostu wziąć kanał V jako obraz w skali szarości. Ale to nie jest dokładne. Czysty, nasycony niebieski kolor ( #0000FFwe wspólnej notacji RGB) jest ciemniejszy niż czysty czerwony ( #FF0000). Jednak wartość V w HSV jest taka sama. Jeśli konwersja do skali szarości oparta jest na V z HSV, kolor wpłynie na jasność w sposób, który jest nieprawidłowy w odniesieniu do ludzkiej percepcji.

Dobrym sposobem na konwersję do skali szarości jest mapowanie obrazu do przestrzeni kolorów LAB i wzięcie kanału jasności jako źródła danych w skali szarości. Oczywiście nie dosłownie, ponieważ kanał L jest logarytmiczny; raczej kanały A i B zostają zatarte do szarego, a następnie wartości LAB są ponownie komponowane do RGB. Przestrzeń kolorów LAB uwzględnia różnice jasności między kolorami: kanał L jest odpowiednio znormalizowany.

Gdybym chciał stworzyć świetne obrazy czarno-białe, polegałbym na aparacie tylko wtedy, gdy byłbym pewien, że dokonuje konwersji w sposób, który odpowiednio odbiera postrzeganą jasność kolorów: albo używając tej przestrzeni kolorów LAB, albo, powiedzmy, oparty na jakiejś funkcji, która naśladuje zachowanie filmu czarno-białego (w jaki sposób na jego jasność wpływa kolor).

Kaz
źródło
To przyzwoita odpowiedź, ale na inne pytanie; tak naprawdę nie odnosi się do pytania. OP zadał artystyczne pytanie: po co prezentować obrazy czarno-białe, skoro można je przedstawić w kolorze? Czy B&W dodaje coś artystycznie ? Pytanie o sposób, w jaki czarno-biały powinien być tworzony z kolorowej cyfrowej grafiki, nie był sednem tego pytania.
scottbb,
@scottbb Cóż, B&W odejmuje coś artystycznie.
Kaz
To ważna opinia, o którą pytał PO.
scottbb,