Czy fotografia czarno-biała ma sens?

Myślę, że na początku było to spowodowane ograniczeniem aparatów obecnych w tym czasie, ale co z kolorowymi aparatami, które mamy teraz dostępne, co myślisz o czarno-białych zdjęciach?

Innymi słowy, co wizualnie sugeruje zdjęcie czarno-białe w przeciwieństwie do tego samego obrazu w kolorze?

Myślę, że są obiekty i ujęcia, które działają znacznie lepiej w trybie monochromatycznym niż w kolorze. Są inni, którzy tego nie robią.

W przypadku zdjęć, w których sam kolor jest głównym składnikiem obrazu (np. Tęcze, zachody słońca), kolor jest zasadniczo zawsze preferowany.

W innych przypadkach jednak obraz monochromatyczny może wyeliminować rozproszenia i znacznie lepiej odwzorować prawdziwą istotę ujęcia. Dla przykładu, stwierdzam, że często dotyczy to portretów - większość kolorów w takim przypadku to ubrania ludzi, więc monochromatyczny często pomaga podkreślić osobę w stosunku do tego, co ma na sobie.

Czy zdjęcia Ansel Adams mają dziś sens? Oczywiście, że tak. Niewiele jest fotografów, którzy potrafiliby tworzyć kolorowe obrazy doliny Yosemite tak dobrze, jak Adams w czerni i bieli.

Przeważnie wybór B&W ma charakter artystyczny, a nie techniczny. Link podany w komentarzach do pytania sugeruje wiele rozważań.

Jasne, że tak, a w niektórych kręgach wciąż jest dość popularny. Właśnie zrobiłem krótką ankietę zdjęć aktualnie wystawianych na 1X.com , a na tej stronie jest około tuzina zdjęć czarno-białych (lub monochromatycznych) z 32. Ci faceci mają tendencję do faworyzowania wysoko przetworzonych zdjęć artystycznych, ale nadal daje to pewien pomysł, że dzieje się wystarczająco dużo zdjęć czarno-białych, które są nadal aktualne.

Jedna różnica w porównaniu z B&W dzisiaj vs. „dawno temu” - założę się, że przeważająca większość tych zdjęć została wykonana w kolorze (prawdopodobnie RAW) i przekonwertowana na B&W. Potęga oprogramowania do przetwarzania, takiego jak Photoshop i Lightroom, zapewnia niesamowite narzędzia do kontrolowania konwersji zdjęcia.

Kiedy widzę, że zdjęcia czarno-białe, które działają dobrze, wydają się być dość proste w ten czy inny sposób - może mają jeden obiekt (na przykład osobę) lub pokazują scenę, w której dominuje jeden kolor ( obraz lasu, który ma wszystkie odcienie zieleni). Dobrzy kandydaci mają również duży kontrast - ten kontrast lepiej wyróżnia się na zdjęciu po usunięciu koloru (pomyśl o tym, jak kolory w twojej scenie mogą być odwzorowane na czarny, biały i szary).

Tak, zdecydowanie ... ludzie mają swój powód, dla którego to robią. Ansel Adams był zdecydowanie mistrzem B&W. Aby uzyskać najnowszy przykład, sprawdź Chase Jarvis 'Seattle 100: http://s100.chasejarvis.com/

Osobiście przekształcam zdjęcie w czarno-białe, gdy kolor okazuje się bardziej rozpraszający lub jeśli nie ma większego wpływu na temat obrazu.

To pytanie jest oznaczone jako „historia”, więc część historii -

Fotografie (oczywiście) nie muszą być dosłownie uchwyceniem sceny. Wielu fotografów (z przeszłości i teraźniejszości) zmanipulowało obraz, aby odzwierciedlić swoje uczucia na temat przedmiotu (lub innych rzeczy).

Pre-cyfrowy (a tak naprawdę przed edycją komputera stacjonarnego - który nieco wcześniej datuje czystą cyfrową fotografię), wykonywanie kolorowych wydruków w ciemni było żmudne, a liczba zmiennych, które musiałaś kontrolować za pomocą ograniczonej liczby narzędzi utrudniłeś artystyczne poszukiwania. Ale w przypadku tradycyjnej fotografii czarno-białej masz do dyspozycji wiele narzędzi (kolorowe filtry na obiektywie do zmiany kontrastu, różne papiery kontrastowe i wszystkie inne techniki ciemni) oraz ograniczoną liczbę zmiennych w druku - naświetlanie i kontrast krzywa dla twojego pojedynczego „kanału koloru” (szary).

Ponadto, usuwając kolor - dla którego ludzie mają dobrą pamięć pod względem tego, co wygląda „dobrze” - masz więcej swobody, aby odejść od dosłownego uchwycenia sceny.

Jeśli chodzi o kolor, wiele osób preferowało slajdy zamiast wydruków, ale powieszenie slajdu w galerii sztuki może być trudne. Kolor stał się mniej ważny w świecie sztuki.

Post-cyfrowy, naprawdę nie ma żadnych ograniczeń co do tego, co można zrobić z kolorowym obrazem, a ludzie dokonali niesamowitej eksploracji obrazów HDR, manipulując różnymi kanałami kolorów niezależnie na różne sposoby itp. Wszystkie z nich są ważnymi dodatkami do kreatywny zestaw narzędzi.

Ale w kulturze zachodniej istnieje ogromna historia zdjęć czarno-białych, więc nadal zainteresowani są nią ludzie. Czasami narzucone ograniczenie może być częścią procesu twórczego (jak ludzie, którzy po prostu umieszczają pliki JPG bezpośrednio z aparatu, bez żadnego przetwarzania końcowego).

W trybie cyfrowym nie ma sensu przechwytywanie danych w czerni i bieli; to znaczy strzelać w ten sposób.

W przypadku filmu zazwyczaj decyduje się, jak zrobić zdjęcie: możesz użyć filmu czarno-białego i robić zdjęcia czarno-białe. Jednak niekoniecznie. Negatyw kolorowy można przetworzyć na czarno-biały papier. Ponieważ to nie to samo (film czarno-biały ma swoje własne zachowania i niuanse), należy zrobić zdjęcia do czarno-białego: pewien rodzaj filmu przechwytuje obraz w sposób, który tylko ten rodzaj filmu może przechwytywanie, a to część sztuki.

Ponieważ aparat cyfrowy ma kolorowy czujnik obrazu, jeśli pozwala on na fotografowanie czarno-białe, to dlatego, że oprogramowanie aparatu redukuje dane obrazu RGB do skali szarości. Prawdopodobnie lepiej jest strzelać w kolorze, a następnie mieć kontrolę nad algorytmem wykonującym tę konwersję, zamiast pozostawiać go w rękach oprogramowania układowego aparatu, chyba że udokumentuje, jak to zrobić.

Konwersja do czerni i bieli to trudna sprawa. Główne pytanie brzmi: który model kolorów służy do określania jasności piksela? Na przykład możemy przekonwertować wartości pikseli RGB na przestrzeń kolorów HSV, a następnie po prostu wziąć kanał V jako obraz w skali szarości. Ale to nie jest dokładne. Czysty, nasycony niebieski kolor ( #0000FFwe wspólnej notacji RGB) jest ciemniejszy niż czysty czerwony ( #FF0000). Jednak wartość V w HSV jest taka sama. Jeśli konwersja do skali szarości oparta jest na V z HSV, kolor wpłynie na jasność w sposób, który jest nieprawidłowy w odniesieniu do ludzkiej percepcji.

Dobrym sposobem na konwersję do skali szarości jest mapowanie obrazu do przestrzeni kolorów LAB i wzięcie kanału jasności jako źródła danych w skali szarości. Oczywiście nie dosłownie, ponieważ kanał L jest logarytmiczny; raczej kanały A i B zostają zatarte do szarego, a następnie wartości LAB są ponownie komponowane do RGB. Przestrzeń kolorów LAB uwzględnia różnice jasności między kolorami: kanał L jest odpowiednio znormalizowany.

Gdybym chciał stworzyć świetne obrazy czarno-białe, polegałbym na aparacie tylko wtedy, gdy byłbym pewien, że dokonuje konwersji w sposób, który odpowiednio odbiera postrzeganą jasność kolorów: albo używając tej przestrzeni kolorów LAB, albo, powiedzmy, oparty na jakiejś funkcji, która naśladuje zachowanie filmu czarno-białego (w jaki sposób na jego jasność wpływa kolor).