Jak powstało to zdjęcie, na którym osoba wydaje się podnosić utwardzoną drogę?

Od czasu opracowania zaawansowanych programów do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, artyści używają niezwykłych technik wspieranych przez kreatywną wyobraźnię, aby tworzyć nierealistyczne, ale koncepcyjne obrazy. Wśród wielu Erik Johnasson stworzył przyciągające wzrok zdjęcia.

Wiem, że tworzenie takich kreatywnych obrazów opiera się na połączeniu różnych widoków i manipulacji programami takimi jak Photoshop, ale w niektórych przypadkach potrzebują one nietypowych technik, aby w pełni dopasować interfejs zmieniającego się tematu. Na przykład na tym zdjęciu:

Mamy zwykły krajobraz drogi, który miesza się z osobą niosącą zasłonę.

1. Gdzie jest interfejs tych dwóch zdjęć?
2. Czy osoba niesie zasłonę przymocowaną do drogi, czy też jego puste ręce są przymocowane do zakrzywionej drogi?
3. Jak równomiernie kontynuować tło pod drogą?

Czy są tutoriale lub książki opisujące dokładnie te techniki? Większość samouczków dotyczących edytowania zdjęć koncentruje się na tym, co ludzie są zainteresowani, poprawiając prawdziwe zdjęcia.

To połączenie dwóch zdjęć: jednego pokazującego drogę, a drugiego przedstawiającego faceta ciągnącego plandekę w przybliżeniu tego samego koloru i szerokości co droga.

W szczególności zauważ, że trawa wokół faceta wygląda nieco inaczej niż na drodze. Jest to jednak dość starannie zrobione: trudno jest zobaczyć, gdzie są przejścia. (Cóż, z wyjątkiem oczywistego między drogą a plandeką).

Myślę, że przybliżona linia mieszania prawdopodobnie wygląda mniej więcej tak:

Oczywiście linia mieszania drogi / plandeki podąża za fałdami plandeki; Nawet nie próbowałem podążać za nimi linią przerywaną. Ponadto na powierzchni drogi narysowano dodatkowe zagięcia, aby kontynuować te na plandece, ale dość łatwo jest zobaczyć, gdzie kończą się prawdziwe zagniecenia, a zaczynają fałszywe. Nie jestem w 100% pewien co do lewego dolnego końca linii: trawa została tam zredagowana, aby ukryć pierwotną krawędź drogi, ale trudno powiedzieć, z którego obrazu pochodzą niektóre jej fragmenty.

Jeśli chodzi o sposób miksowania tego obrazu, jest on podobny do, powiedzmy, ręcznego łączenia panoramy, które zrobiłem trochę. Podstawowy proces przebiega mniej więcej tak:

1. Zacznij od dwóch obrazów o zbliżonym oświetleniu itp. Jest to bardzo ważne: jeśli jeden z twoich obrazów ma cienie skierowane w stronę aparatu, a drugi skierowany jest w stronę przeciwną, nigdy nie zmusisz ich do połączenia w przekonujący sposób.

2. Otwórz dwa obrazy jako warstwy w swoim ulubionym edytorze grafiki rastrowej (GIMP, Photoshop itp.). Przesuwaj (i obracaj, skaluj itp. Według potrzeb), aby wyrównać je tak, jak chcesz. (Pomocne jest tymczasowe półprzezroczystość górnej warstwy).

3. Utwórz maskę warstwy dla górnej warstwy i narysuj na niej przybliżoną linię mieszania. Zawsze możesz później ulepszyć i udoskonalić maskę.

4. Dostosuj jasność, kontrast, balans bieli i krzywe kolorów dwóch obrazów, aby były odpowiednio dopasowane. Dostosuj maskę warstwy, aby linia mieszania była jak najbardziej niewidoczna.

5. Teraz zacznij naprawiać wszelkie nieciągłości między obrazami. Przydatne narzędzia to:

   • Narzędzie do klonowania: dobre dla drobnych szczegółów, ale oczywiste, jeśli jest nadużywane. Różnicowanie wielkości, ostrości i krycia pędzla może mieć tutaj duże znaczenie.

   • Kopiuj i wklej: często bardziej skuteczny niż narzędzie klonowania dla dużych obszarów, ale to oczywiste, jeśli nie zrobione ostrożnie. Przydatną sztuczką jest wklejenie skopiowanego obszaru jako nowej warstwy, przeniesienie go tam, gdzie chcesz, a następnie edycja maski warstwy, aby zmieszała się z tłem.

   • Wypełnianie z uwzględnieniem zawartości (lub wtyczka resynthesizera dla GIMP): w zasadzie fantazyjna automatyczna wersja narzędzia do klonowania. Często może dawać bardziej naturalny wygląd niż którakolwiek z powyższych metod, szczególnie na dużych obszarach. Dobry do wypełniania brakujących obszarów, usuwania obiektów na pierwszym planie lub nadawania szwom naturalnego wyglądu.

   Sztuczka, którą uważam za przydatną, polega na skopiowaniu problematycznego fragmentu obrazu, wklejeniu go z powrotem w tym samym miejscu jako nowej warstwy, a następnie edycji tej warstwy. Nie tylko pozwala to łatwo cofnąć zmiany w dowolnym późniejszym momencie lub dodać maskę do warstwy, jeśli zdecydujesz, że chcesz użyć tylko jej części, ale może również być przydatne do kierowania zachowaniem wypełnienia świadomego zawartości (lub przynajmniej resyntezator; tak naprawdę nie grałem zbytnio w jego wersję Photoshopa), o którym można powiedzieć, że klonuje tylko piksele z określonej warstwy.

   Na przykład, jeśli wiesz, że chcesz wypełnić obszar trawą, zacznij od utworzenia warstwy bez trawy i użyj jej jako źródła tekstury. Pamiętaj, że jeśli chcesz, aby trawa przechodziła w coś innego wzdłuż krawędzi, musisz także uwzględnić odpowiednie obszary przejściowe w warstwie źródłowej. Jest w tym pewna umiejętność, której nauczysz się poprzez praktykę.

   Czasami zwykłe stare narzędzia do dodge i burn mogą być przydatne do naprawiania nieciągłości w jasności lub dodawania brakujących cieni. Prawdopodobnie zrobiono coś podobnego do powyższego obrazu, aby dodać zagniecenia na powierzchni drogi.

6. Wreszcie, gdy uzyskasz efekt, który wygląda dobrze, bardzo skutecznym sposobem na ukrycie pozostałych śladów edycji jest zmniejszenie obrazu o 50% . Oczywiście pomaga to, jeśli oryginalne obrazy były na początku dość duże: jeśli nie, warto je przeskalować przed rozpoczęciem edycji.

Nie możesz powiedzieć dokładnie z niskiej rozdzielczości, ale myślę, że Ilmari Karonen ma to blisko.

Domyślam się, że używane są tylko 2 zdjęcia. Ładnie wykonane z dopasowanym oświetleniem - prawdopodobnie nakręcone jednocześnie w bliskiej odległości od siebie.

Jak równomiernie kontynuować tło pod drogą? Maskowanie. Umieść zdjęcie nad drugim (warstwowym w Photoshopie), a następnie użyj maskowania, aby wybiórczo zetrzeć górną warstwę. Wygląda na to, że rozszerzyli również fałdy, spalając i unikając drogi, tworząc wygląd fałd, nadając mu jasną i ciemną stronę. Prawdopodobnie dopasowali także kolor zasłony do drogi.

Myślę, że facet faktycznie trzyma zasłonę.

Można to zrobić nawet jako pojedyncze zdjęcie. Gdyby udali się w miejsce, w którym faktycznie kończyła się droga, mogliby odłożyć zasłonę, a potem musieli tylko zmienić krawędzie i teksturę zasłony, aby zakończyć wygląd. Obejmowałby to, co inaczej byłby koniec drogi.