Jaką różnicę powodują różne przestrzenie kolorów?

Jaka jest różnica w korzystaniu z jednej z rozszerzonych przestrzeni kolorów w porównaniu z normalnym sRGB? A jaką to robi różnicę?

Czy są sytuacje, w których nie jest to ważne, i odwrotnie, są sytuacje, w których konieczne jest użycie rozszerzonej przestrzeni kolorów?

Przestrzenie kolorów, jak stwierdził ysap, mogą być mylącym problemem. Nie ma jednej poprawnej odpowiedzi na to pytanie, a to, co zamierzasz zrobić z „ostatecznymi kopiami” swoich zdjęć, naprawdę dyktuje, jakich przestrzeni kolorów używasz i kiedy konwertujesz z jednej na drugą.

Chociaż myślę, że robi się trochę przestarzały, sRGB wciąż jest obecnie „najbezpieczniejszą” przestrzenią kolorów. Wiele profesjonalnych usług drukowania wymaga sRGB do drukowania (chociaż to się obecnie zmienia, ponieważ wiele profesjonalnych usług drukowania obsługuje teraz AdobeRGB, a nawet ProPhoto RGB). Jeśli publikujesz swoje obrazy w Internecie, sRGB jest również najbezpieczniejszą przestrzenią kolorów do konwersji ostatecznych obrazów, ponieważ wiele przeglądarek internetowych nie obsługuje prawidłowego ICM i domyślnie renderuje w przestrzeni sRGB niezależnie od profilu osadzonego w obrazie .

Z drugiej strony, jaką przestrzeń kolorów używasz podczas przetwarzania, jest bardziej złożona historia. Po pierwsze, kamera widzi znacznie więcej w dziedzinie zielonego koloru niż generalnie mogą renderować komputery lub drukarki. Jeśli pracujesz w formacie RAW i chcesz zachować możliwie jak najwięcej oryginalnych kolorów podczas całego procesu roboczego, najlepiej zachować zdjęcia w możliwie najszerszej gamie. Jeśli pracujesz ze scenami wyciszonymi lub scenami o ograniczonych kolorach, szczególnie o mniejszym nasyceniu, idealna będzie węższa gama. Korzystanie z szerokiej gamy podczas przetwarzania RAW jest zwykle wykonywane dla Ciebie, jeśli używasz narzędzia takiego jak Lightroom lub Aperture, ponieważ narzędzia te domyślnie zakładają, że obrazy RAW będą wykorzystywać znaczną część gamy ProPhoto RGB ... jedyna gama, która obejmuje prawie całą przestrzeń LAB, która reprezentuje postrzeganie kolorów przez ludzi. Konwersja RAW na TIFF domyślnie zapisuje obrazy TIFF za pomocą ProPhoto RGB, chyba że zdecydujesz inaczej. (Podczas pracy bezpośrednio w RAW gamut naprawdę nie jest brany pod uwagę, ponieważ zdjęcia RAW zasadniczo nie są w ogóle oznaczane gamutem.)

Nowoczesny profesjonalny sprzęt fotograficzny, zarówno ekrany komputerowe, jak i drukarki, przeniósł się w kierunku AdobeRGB jako gama bazowa lub referencyjna. Najwyższej klasy, a nawet średniej klasy ekrany LCD, takie jak Apple Cinema Display, NEC, Eizo ColorEdge lub LaCie 700 z serii RGB-LED, wszystkie obsługują 98-123% gamy AdobeRGB. Nowoczesne drukarki Epson i Canon, szczególnie modele prosumenckie, ale teraz także profesjonalne / komercyjne, obsługują 98% lub więcej gamy AdobeRGB. Drukarki Epson zwykle obejmują więcej odcieni niebieskiego i fioletu poza sRGB i AdobeRGB, podczas gdy Canon obejmuje więcej czerwieni i zieleni poza sRGB i AdobeRGB. Dlatego jeśli zamierzasz przetwarzać zdjęcia na profesjonalnym ekranie LCD z szeroką gamą kolorów i drukować je na drukarce Epson lub Canon dla prosumentów,

Konwersja z szerokiej gamy na mniejszą może być kluczowym krokiem w procesie pracy. Istnieje wiele sposobów renderowaniapodczas konwersji między przestrzeniami kolorów. Dwa najczęstsze to względna intencja kolorymetryczna, która ma na celu zachowanie dokładności oryginalnej wartości koloru kosztem dokładności percepcyjnej, oraz intencja percepcyjna, która ma na celu zachowanie dokładności percepcyjnej kosztem dokładności oryginalnej wartości koloru. Konwersja z jednej gamy na drugą powinna odbywać się tak rzadko, jak to możliwe. Idealnie byłoby pracować w RAW do momentu wygenerowania obrazu „ostatecznej kopii” dla określonego nośnika, w którym to momencie przekonwertowałbyś tę ostateczną kopię na odpowiednią gamę. Jeśli oszczędzasz na sieci, najlepszą gamą jest sRGB. Jeśli oszczędzasz na wydruku, wybrałbym AdobeRGB, chyba że wysyłasz do laboratorium druku w celu wydrukowania, a one wymagają sRGB.

Podczas konwersji ważne jest, aby odpowiednio ustawić białe i czarne punkty, krzywe i kontrast. W przypadku konwersji na sRGB do wyświetlania w Internecie białe i czarne punkty są znacznie mniej ważne. W przypadku druku najlepiej wypróbować miękki proofing obrazu i najpierw ulepszyć białe i czarne punkty, zanim przejdziesz do ostatecznej gamy. Powinieneś przekonwertować i porównać oryginalny obraz do przekonwertowanego obrazu i upewnić się, że nie straciłeś intensywności i nasycenia w kluczowych obszarach. Podczas konwersji z szerszej gamy na węższą gamę kluczowe obszary, w których możesz stracić kolor, będą znajdować się w zieleni i głębokim błękicie. Jeśli różnica między gamą źródłową a docelową jest szeroka, szczególnie jeśli ten konkretny kolor występuje w gradientach, możesz napotkać posteryzację lub przycięcie. W takich przypadkach możesz dostosować nasycenie, białe i czarne punkty, aby zmniejszyć zakres kolorów używanych w oryginalnym obrazie. Zmniejszy to stopień kompresji koloru w docelowej przestrzeni kolorów oraz zmniejszy lub wyeliminuje posteryzację i obcinanie.

Kilka ogólnych zasad:

• Kamery „widzą” znacznie szerszą gamę czujników niż wyświetlacze komputerowe lub drukarki. Szczególnie zielone.
• Jeśli kręcisz żywe, nasycone sceny, szersza gama pomoże uniknąć przycinania.
• W przypadku fotografowania scen wyciszonych lub pozbawionych nasycenia, węższa gama zapewni gładsze gradienty.
• Większość profesjonalnych ekranów komputerowych i drukarek obsługuje gamę AdobeRGB.
  • Ekrany komputerowe pokrywają około 98% - 123% AdobeRGB
  • Drukarki obejmują około 98% AdobeRGB, a różne marki obejmują rozszerzone nasycenie kolorów bluesa, fiołków, pomarańczy, czerwieni i zieleni.
• Nasycona zieleń jest jednym z podstawowych kolorów utraconych podczas konwersji do wąskiej gamy, a następnie niebieskim i czerwonym.
• Kluczową różnicą między szerokimi i wąskimi gamutami jest ich chromatyczność.
  • Chromatyczność ogólnie odnosi się do odcienia i ogólnego nasycenia koloru ... jego czystości
  • Szersze gamy osiągają większą chromatyczność
  • Węższe gamy osiągają mniejszą chromatyczność

Powiedziałbym, że zależy to od twojego nośnika wyjściowego, lub bardziej poprawnie, relacji między obiektem, formatem pamięci i nośnikiem wyjściowym. Problem polega na tym, że podczas pracy z rozszerzoną przestrzenią, a następnie na ostatnim etapie drukowania lub wyświetlania obrazu, w którym nośnik jest bardziej ograniczony niż źródło, należy przeprowadzić ponowne mapowanie. W tym procesie można wprowadzić artefakty - nasycenie skrajnych tonów lub pasy z powodu ponownego skalowania przestrzeni kolorów.

To powiedziawszy, uważam, że naprawdę zauważasz te artefakty, gdy źródło jest wystarczająco bogate i w skrajnych przypadkach.

EDYCJA: aby wyjaśnić powyższe - jeśli rzeczywista scena ma wąską rozpiętość kolorów, wówczas użycie szerokiej gamy faktycznie obniża jakość obrazu, ponieważ w procesie digitalizacji sceny faktycznie wykorzystuje się mniej kolorów z dostępnej przestrzeni. W takim przypadku lepiej jest użyć węższej przestrzeni kolorów, aby uzyskać lepszą rozdzielczość kolorów w próbkowanej scenie.

Polecam przeczytać odpowiedź Imre na podobne pytanie tutaj: /photo//a/17495/4859

Pokazuje wizualnie efekt różnych przestrzeni kolorów. Uważam to za bardzo pomocne.