Jak nazywa się ta technika:
http://dribbble.com/shots/260469-Squirrel-Construct
Zobacz, jak obraz jest wynikiem nakładania się wielu kręgów w celu utworzenia ostatecznego rysunku. Części kół nakładają się na siebie, tworząc pożądane figury.
Oto inny przykład:
http://dribbble.com/shots/904051-Puffin
Czy znasz jakiś dobry poradnik do nauki tej techniki? Szukałem, ale ponieważ nie wiem, jak nazywa się ta technika, nie miałem szczęścia.
Odpowiedzi:
Na wszystkich rysunkach od stuleci próbowano sformalizowanej metodologii (zob. Człowiek witruwiański). Zasady i wytyczne dotyczące proporcji ludzkiego ciała itp. Zostały opracowane do użytku w architekturze i sztuce (a w niektórych przypadkach do poszukiwania magicznej złotej części). Jest to w pewnym sensie inżynierskie podejście do zdjęć: ustanowienie podstawowych wytycznych. Przykłady, które pokazujesz, odnoszą się do tej tradycji.
Domyślam się, że rysunki, które pokazujesz, są częściowo „poddane inżynierii odwrotnej” - ktoś dużo szkicował, a następnie odtworzył (pozornie sekwencyjny) proces. Nie twierdzę, że nie działali z myślą o kręgach, najwyraźniej tak zrobili, ale po prostu przesuwanie kół w Photoshopie prawdopodobnie nie jest dobrym rozwiązaniem.
W tym przypadku powstałe obrazy są stylizowanymi zwierzętami; zauważ, że są to zwierzęta okrągłe z natury. Wątpię, czy znalazłbyś podobny obraz - powiedzmy - konia lub węża :-)
Jeśli chcesz robić takie rzeczy, moja sugestia byłaby tak samo „bezmyślna”, jak masz na to czas. Nie mogę podkreślić znaczenia wystarczającego doodlingu. Na świecie powinno być więcej doodli :-)
Edycja: Albrecht Dürer (pokłon mistrzowi!) Zrekonstruował litery łacińskie. Pamiętaj, że kręgi są widoczne:
źródło
Nazywa się to „szkicowaniem”. Przynajmniej koncepcja użycia podstawowych kształtów geometrycznych do stworzenia „szkieletu” do wypełnienia szczegółami jest.
Jeśli skłania się bardziej w kierunku twardej geometrii, można by ją nazwać przypominającą rysunki CAD lub rysunki techniczne.
Tak czy inaczej, to, co widzisz w Dribbble, jest często wykonywane po fakcie. Zobaczysz wiele logo i ikon z pokazanymi liniami przewodnimi, które zostały dodane po fakcie wyłącznie w celu estetycznej prezentacji.
źródło
Tworząc coś w programie Illustrator, zwykle używasz narzędzia pióra lub podstawowych kształtów geometrycznych, aby dostać się do pomysłu. W zależności od tego, jak zostałeś nauczony na początku, będziesz miał tendencję do używania jednego narzędzia nad drugim.
To nie jest specyficzna technika, to po prostu projektowanie oparte na siatce z wykorzystaniem złotej reguły (matematyka załączona poniżej).
Większość projektantów, którzy studiowali grafikę, rozumie tę siatkę i mądrze z niej korzysta, podczas gdy inni po prostu używają dowolnego rozmiaru, który uznają za odpowiedni do pracy.
Wszystko zaczyna się od rysunku ołówkiem, importujesz obraz, a następnie zaczynasz budować, tworząc jeden duży okrąg. Mierzysz okrąg i ustawiasz go jako koło startowe, od którego odejmujesz koła o różnych proporcjach, aby stworzyć swój pomysł. Następnie za pomocą narzędzia pathfinder w programie Illustrator dzielisz wszystkie kręgi i usuwasz te, których nie potrzebujesz w logo. Ostatnim krokiem jest połączenie elementów w zależności od tego, jak ich potrzebujesz i to by było na tyle.
Dzięki tej metodzie szybko uzyskasz ładny, wyrafinowany obraz.
Jeśli TL; DR> Nazywa się to projektowaniem opartym na siatce.
źródło
Wierzę, że szukasz Złotego współczynnika projektanta. Oto lekcja zachowania: https://www.behance.net/gallery/10698637/how-to-design-a-logo-using-golden-ratio Lub po prostu sprawdź i jestem pewien, że znajdziesz mnóstwo inne strony.
źródło