Nauka rysowania: start w świecie pisaków i papieru czy w przestrzeni cyfrowej?

Moje pytanie brzmi: czy powinienem zacząć od papieru, aby nauczyć się rysować, czy nauczyć się cyfrowego rysowania w Photoshopie, Illustratorze lub dowolnej aplikacji do manipulacji obrazami.

Mam na myśli skorzystanie z książki lub innego materiału towarzyszącego (jeśli masz jakieś rekomendacje). Myślę o tej książce .

Jeśli nauczę się rysować cyfrowo (lub dokładniej projektuję grafikę), czy to tłumaczy, a przynajmniej pomaga w rysowaniu w prawdziwym świecie?

Także jeśli nauczę się rysować za pomocą pióra i papieru, czy to poprawi twoje umiejętności Photoshopa lub Illustratora?

Wreszcie, jeśli nauczyłeś się Photoshopa, a następnie zacząłeś rysować na papierze, zauważyłeś lub poczułeś różnicę w swoich projektach?

Interesuję się ćwiczeniem projektowania graficznego i uważam, że powinienem także nauczyć się rysować. Nie tylko dla grafiki, ale także dla przyjemności.

Nie zgodzę się ze wszystkimi i powiem, że jeśli poważnie podchodzisz do projektowania graficznego lub ilustracji cyfrowej, powinieneś jak najszybciej dostać tablet .

Jeśli jesteś kreatywnym typem, jest mało prawdopodobne, że twoje pierwsze rysowanie będzie w mediach cyfrowych, ponieważ prawdopodobnie byłeś narażony na media analogowe na zajęciach plastycznych prawdopodobnie już w przedszkolu lub szkole podstawowej. I uważam , że powinieneś wziąć udział w tradycyjnych zajęciach plastycznych, aby zbudować swoje fundamenty, ponieważ te kursy zasadniczo nie są prowadzone za pomocą mediów cyfrowych. Ale to bardziej dotyczy tradycji i praktyczności niż czegokolwiek innego. (Łatwiej jest wyposażyć klasę w ołówek / papier niż zapewnić każdemu uczniowi tablet do digitalizacji. Nie wszyscy uczniowie będą mieli tablet do ćwiczeń w domu).

Tak, media analogowe mają wiele cech, których nie można powielić przez media cyfrowe, ale jest też odwrotnie. A jeśli zamierzasz spędzić większość swojej kariery rysując cyfrowo, to przyzwyczajenie się do tabletu tak szybko, jak to możliwe, będzie znacznie korzystniejsze niż uczenie się niuansów mediów fizycznych. Przyzwyczajenie się do rysowania za pomocą tabletu digitizera zajmuje trochę czasu.

I chociaż wysokiej klasy tablet może być dość drogi, tani tablet podstawowy, taki jak Bamboo, może faktycznie zaoszczędzić pieniądze. Materiały artystyczne nie są tanie, a jeśli cały czas rysujesz / malujesz, szybko się sumuje. Dzięki temu media cyfrowe pozwalają ćwiczyć więcej bez wydawania tylu pieniędzy.

Media cyfrowe są również bardziej przyjazne dla początkujących. Największym powodem jest to, że nie ma przycisku cofania dla fizycznego obszaru roboczego. Oczywiście możesz usunąć szkic ołówkiem, ale możesz to zrobić tylko tyle, zanim papier zacznie się zużywać. Z mediami cyfrowymi nie ma takich problemów. Nie musisz się też martwić, że popełnisz jeden błąd i zepsujesz cały kawałek, zaciekasz, wyschniesz farbą przedwcześnie, nie będziesz mógł dopasować koloru, który użyłeś podczas ostatniej sesji itp. Oczyszczanie jest również mniejsze, jeśli robisz obraz cyfrowy kontra analogowy.

Wszystkie powyższe powody mogą sprawić, że ktoś będzie skłonny ćwiczyć więcej przy użyciu technologii cyfrowej niż gdyby miał dostęp tylko do fizycznych nośników (wiem, że zrobił to dla mnie). Nie oznacza to, że nie powinieneś zawracać sobie głowy mediami fizycznymi, wystarczy, że obie opcje będą dostępne wcześnie. Najważniejsze jest to, abyś sam się tak przygotował, aby ćwiczyć i zmotywować się tak dużo, jak to możliwe. Jeśli masz zarówno tablet, jak i podkładkę do szkicowania, możesz czerpać z wybranych mediów, gdy tylko pojawi się taka potrzeba.

Absolutnie, jednoznacznie, zdecydowanie najpierw zacznij od pióra i papieru. Programy artystyczne są świetnymi narzędziami, które mogą podnosić umiejętności poprzez wykładnicze zamówienia, ale nic - nic - nie dorówna natychmiastowym wynikom i reakcji pracy ołówkiem i papierem. Nie spotkałem jeszcze projektanta, który nie zaczął od szkiców ołówkiem. Umiejętność ręcznego rysowania to umiejętność, która przyniesie spłatę dywidendy w trakcie kariery i nie tylko.

To dwa zupełnie różne światy. Najpierw wybrałem sprzęt elektroniczny i pisałem długopisy i papier, ilekroć sprzęt elektroniczny nie był dostępny. Jest tak tylko dlatego, że prawdopodobnie robisz więcej z umiejętnościami obsługi komputera niż z „tradycyjnymi” metodami malowania w jaskiniach.

Wyjaśnię, że zacząłem rysować za pomocą tabletu po 12 latach doświadczenia w pisaniu piórem i papierem, ale nadal nie sądzę, żeby to przekładało się lepiej niż malowanie jaskiń.

Nauka rysowania polega przede wszystkim na nauce interpretacji rzeczy okiem / umysłem i przetłumaczeniu tego na medium, z którym pracujesz.

Ołówek i papier są tanie, łatwo dostępne i przenośne. Jest to prawdopodobnie najlepszy środek do zdobywania dużej ilości ćwiczeń, które pomagają budować pamięć psychiczną i pamięć mięśni.

Potem jest nauka konkretnego medium. Zazwyczaj pociąga to za sobą pewien zestaw narzędzi, których się nauczysz, do których następnie zastosujesz swoje poprzednie nauki.

Tradycyjne i cyfrowe media są zupełnie inne. Czy twoje umiejętności w zakresie tradycyjnego zostaną przeniesione na technologię cyfrową? Nie, nie wszyscy. Czy umiejętności cyfrowe przeniosą się na tradycyjne? Również znowu prawdopodobnie nie.

Chociaż bycie utalentowanym w jednym z pewnością pomoże ci w drugim.

Jednak zawsze zaczyna się od tradycyjnego, ale nie to zrobiłem osobiście, to jest wskazane.

Powiedziałbym jedno i drugie. Jeśli chcesz zostać „artystą cyfrowym”, będziesz mógł swobodnie pracować w tej dziedzinie, co oznacza znajomość oprogramowania i sprzętu. Ale nie spotkałem zbyt wielu projektantów, którzy pracują w świecie ściśle elektronicznym; Nadal używam szkicownika, aby opracowywać pomysły (i od czasu do czasu sięgam po rolkę, by wykonać nakładki). Wiele „sztuki cyfrowej”, którą widziałem, zostało zeskanowanych szkiców, które zostały następnie wydrukowane atramentem i pokolorowane cyfrowo. Ponadto nie ma nic takiego jak szkicownik i ołówek do przenoszenia - czas uruchamiania mojego szkicownika jest wciąż lepszy niż czas uruchamiania dla mojego komputera Mac lub komputera z systemem Windows.

Jestem w takiej samej sytuacji. Lubię rysować i malować. W wolnym czasie mogę wykonywać szkice i rysunki cieniujące, i to bardzo ekspert. chcę uczyć się cyfrowo.

Jeśli chcesz nauczyć się projektowania grafiki cyfrowej, powinieneś mieć podstawową wiedzę na temat zasad projektowania lub kreatywności. Przed przejściem do praktyki cyfrowej należy przynajmniej przejść przez praktykę szorstkiego papieru. Następnie, jeśli masz więcej do wyjaśnienia w swojej kompozycji, spróbuj wdrożyć ją w oprogramowaniu takim jak Adobe Illustrator lub Photoshop.

Jeśli jesteś dobry w oprogramowaniu, możesz pracować na papierze, ale aby dać efekt artystyczny, nie musisz ćwiczyć na papierze. Jestem jednak pewien, że jeśli posiadasz bardzo dobrą wiedzę na temat grafiki cyfrowej, możesz z pewnością umieścić swoją kreatywność na papierze.

Najlepszą z dwóch opcji jest wypróbowanie najpierw na papierze. Ponieważ musisz zdobyć wiedzę na temat rysowania szkiców i innych zasad, tylko Ty możesz to zrobić na komputerze. niektóre ilustracje należy najpierw narysować na papierze przed przejściem do ostatecznego tworzenia grafiki cyfrowej, np. **

zwykle wykonywane w projektowaniu komiksów

**.

wszystkiego najlepszego. Właściwie potrzebuję również sugestii. Chcę być projektantem, ale nie mam czasu poza biurem (pracuję jako informatyk). Brak wiedzy na temat grafiki cyfrowej. Znam tylko malarstwo i rysunek.