Próbowałem nakręcić marmurową rzeźbę, dobrze oświetloną na ścianie studia. Zdjęcia wychodzą dobrze i doskonale nadają się do użytku ... ale dążę do czegoś lepszego. Mam problem z ostrością, nie mogę uzyskać wszystkiego idealnie ostre. Wszelkie wskazówki na temat tego, co robię:
- Używam statywu
- Canon 5d Mark II z 24-105, a także z pięćdziesiąt pięć
- Przysłona najwyższa, jaką oferuje obiektyw
- ISO 400 lub niższa
- Stabilizatory obrazu wyłączone
- Długie i krótkie ekspozycje 4 sekundy - 1/500
- Ręczne ustawianie ostrości za pomocą LiveCode powiększonego 10-krotnie
- 1,5 metra od tematu
Dostaję świetne ujęcia ... ale chcę uchwycić wszystkie drobne szczegóły kamienia, faktur i żyłek itp.
Mogę wyostrzyć i zwiększyć kontrast itp. W poście i uzyskać całkiem niezłe zdjęcia .. ale przy zdjęciach źródłowych trochę nie ma, nigdy nie można zrobić idealnego zdjęcia.
http://www.thisiscolossal.com/2014/03/airy-dresses-carved-from-marble-by-alasdair-thomson/
focus
artwork
reproduction
Benjamin Beaumont
źródło
źródło
Odpowiedzi:
Wygląda na to, że robisz prawie wszystko dobrze, ale jeden szczegół przykuł moją uwagę: najwyższa wartość przysłony, jaką oferuje obiektyw . Zakładam, że to oznacza, że zatrzymujesz obiektyw całkowicie w dół. Nie powinieneś tego robić, ponieważ mały otwór powoduje ogólnie mniej ostry obraz z powodu dyfrakcji. Zobacz Co to jest „granica dyfrakcji”? po więcej.
Spójrz na to, jak znaleźć „najsłodszy punkt” soczewki? i eksperymentuj (dwa przystanki od szeroko otwartego jest ogólną zasadą . W przypadku rzeźby zamiast płaskiej grafiki głębia ostrości jest oczywiście problemem, ale wydaje się, że omawiane prace są stosunkowo płaskie. nie, posiadanie wyraźnego rozmycia głębi pola niekoniecznie jest złą rzeczą podczas tłumaczenia z jednego medium na drugie.)
Możesz także wypróbować techniki wymagające super rozdzielczości - zrób wiele zdjęć i połącz je.
Chciałbym również, jako eksperyment, zrobić kilka zdjęć z autofokusem w trybie podglądu na żywo i porównać to z wynikami ręcznego ustawiania ostrości. Nie sądzę, że będzie lepiej, ale byłoby ciekawie to zobaczyć.
Na koniec wspominasz, że są dobrze oświetlone, ale nigdy nie zaszkodzi zwiększyć światło, jeśli możesz.
źródło
Zgadzam się z komentarzami dotyczącymi apertury, ale nie zapominam również o blokowaniu lustra i używaniu zdalnego wyzwalania (lub funkcji timera) do ekspozycji.
źródło
Benzoes,
Chcę zachęcić cię do rozważenia czegoś innego niż dążenie tylko do ostrości. Kontynuujemy to przy pomocy różnych omówionych już technik, ustawiania ostrości, super rozdzielczości itp. Dodaj jednak do paska narzędzi dwa zestawy innych narzędzi. Mówię to ze względu na stwierdzenie „Robię świetne ujęcia ... ale chcę uchwycić wszystkie drobne szczegóły kamienia, faktur i żyłek itp.”, Chcę zachęcić was do myślenia o dodaniu dwóch nowych zestawów podejścia:
Jeśli chodzi o mikro kontrast, miałem podobne doświadczenia z obrazami architektonicznymi i początkowo myślałem, że kluczem jest również ostrość. W końcu, po pewnym czasie uderzenia głową o ścianę, nauczyłem się, że aby detale wyskoczyły, potrzebowałem sposobu na wydobycie mikro-kontrastu mojej sceny o niskim kontraście.
Okazuje się, że istnieje wiele narzędzi, które działają w tym celu w Post Processing.
Jednym ze sposobów byłoby użycie filtra górnoprzepustowego w Photoshopie, który jest ustawiony na szczegóły, które chcesz przedstawić. Użyj go na zduplikowanej warstwie obrazu, a następnie ustaw tę warstwę na „nakładkę”
Innym przykładem jest wykorzystanie konwertera RAW, który może mieć ustawienia dla mikro-kontrastu. Czasami używam ustawienia mikro kontrastu DxO Pro.
Użyłem Contrast Master, wtyczki Photoshop, z dużym powodzeniem, ponieważ zapewnia ona bardzo szczegółową kontrolę rodzaju kontrastu.
Często używam również kilku narzędzi Topaz Labs, „Dostosuj” i „Szczegółowo”. Oba dają pewną kontrolę nad wyborem szczegółów do dostosowania.
Użyłem również narzędzi Flaming Pear - użyłem Mr Contrast, który jest bardzo elastyczny. Co ciekawe, znalazłem ich wtyczkę, 'Organic Edges' opiera swój wzór krawędzi na bardzo subtelnych zmianach kontrastu. Ostrożnie zastosowany, może stworzyć maskę, która pomoże poprawić tylko te szczegóły.
Niezależnie od przetwarzania końcowego, należy rozważyć różne techniki oświetleniowe.
Przychodzi mi na myśl oświetlenie z boku lub z góry - zwane „oświetleniem grabiącym”, które pomaga odsłonić teksturę, pęknięcia itp. Pomyśl o latarce / latarce leżącej na podłodze oświetlającej wszystkie Cheeriosa, które upuścił maluch.
Inną techniką, która przychodzi na myśl, jest użycie filtra spolaryzowanego ORAZ spolaryzowanego źródła światła. Nie próbowałem tego na marmurze, ale mam na innych materiałach i ciekawe, jakie detale wyskakują. To może ujawnić pewne anizotropowe odmiany marmuru. Zauważ, że te anizotropowe wariacje są zdecydowanie na poziomie mikroskopowym, po prostu z powodu zmiany wyrównania kryształów. Możliwe jednak, że może być coś na poziomie makro, z powodu jakiegoś większego aspektu marmuru - nie mogę powiedzieć tego na pewno, ale łatwo jest eksperymentować.
Trzecia, która przychodzi na myśl, to użycie innego źródła światła - na przykład UV lub IR lub spolaryzowane UV lub IR mogą wytwarzać różne odpowiedzi optyczne - Może to ujawnić wtrącenia (żyły?), Które fluoryzują inaczej niż reszta marmuru.
Jeśli rzeźby te znajdują się w muzeum, ich konserwatorzy mogą mieć niektóre z tych źródeł światła i / lub znać te techniki.
W przypadku oświetlenia alternatywnego, jeśli uzyskasz udane wyniki, użyłbym tych wyników jako warstw na regularnie fotografowanej warstwie w Photoshopie. Co oznacza wiele ekspozycji ze statywu, tylko przy różnych warunkach oświetleniowych.
źródło
Użycie opóźnionego spustu migawki (lub pilota) zredukuje wszelkie drgania spowodowane dotknięciem aparatu (które mogą nadal wpływać na aparat na statywie) oraz blokadę lustra, która wcześnie odsuwa lustro, redukując wszelkie wibracje spowodowane przez wnętrze lustro poruszające się podczas strzału.
Może to pomóc wraz z innymi poradami na temat znajdowania najlepszego punktu dla twojego obiektywu, dla 50 mm http://www.dpreview.com/lensreviews/canon_50_1p4_c16/5 (f8 wygląda dobrze). W przypadku większości obiektywów trzymaj się z dala od skrajności, zarówno na przysłonie, jak i na obiektywach zmiennoogniskowych o ogniskowych.
Dodałem niestandardowe ustawienie do mojego 5DII z 2-sekundowym opóźnieniem i blokadą lustra specjalnie dla ujęć statywu, po prostu ułatwia znalezienie, kiedy jest to potrzebne.
źródło
Użyłbym 50 mm, przymknąłem przysłonę do f / 4 lub 5.6, wycelowałem w ISO 200 i przy drugiej ekspozycji. Niedoceniłbym także o jeden lub dwa stop. Poprawię kontrast i ostrość w poście, ale możesz spróbować stworzyć niestandardowy styl obrazu, dostosowując ustawienia kontrastu i ostrości obrazu. Jeśli masz lampę błyskową, możesz rozważyć dodanie oświetlenia bocznego, aby wydobyć szczegóły ...
źródło
Możesz również rozważyć użycie szerokiej apertury (co powoduje wąską głębię ostrości), a następnie układanie ostrości lub kilka różnych ekspozycji i układanie ekspozycji, być może jedno i drugie - niektóre opcje oprogramowania można znaleźć tutaj .
Podczas gdy ustawianie ostrości jest zwykle używane w makrofotografii, nie jest ograniczone do takiego użycia i może być bardzo satysfakcjonujące i powinno pozwolić na rodzaj uchwycenia szczegółów, którego szukasz.
Ekspozycja ułożone panorama wykonana przy użyciu Hugin / enfuse wolnego oprogramowania.
źródło
Jeśli chodzi o część do przetwarzania cyfrowego, należy unikać stosowania ogólnych metod wyostrzania, takich jak maska wyostrzająca, ponieważ metody te zwiększają tylko lokalny kontrast - czyniąc szczegóły bardziej widocznymi, ale nie odzyskuje się szczegółów, które stały się niewidoczne. Lepiej jest używać metod opartych na faktycznym odwracaniu rozmycia z powodu niedoskonałego ogniskowania, a do tego trzeba znać funkcję rozpraszania punktów (więc w części obrazu, która nie jest ostra, pojawi się pojedynczy punkt być małym dyskiem o pewnym profilu jasności, jest to tak zwana funkcja rozproszenia punktów).
Możesz obliczyć funkcję rozproszenia punktów, powiększając obszary obrazu o wysokim kontraście. Jeśli wiesz, że istnieje ostra krawędź, przez którą jasność zmienia się o pewną wartość, możesz łatwo obliczyć, co to jest funkcja rozproszenia punktów, która dałaby profil widoczny na obrazie.
Przybliżeniem uzyskuje się przy założeniu, że funkcja punktu rozproszonym jednolity dysk o promieniu R . Jeśli powiększysz jakąś ostrą krawędź, wówczas krzywizna stanie się bardzo mała na powiększonym obrazie, więc możesz założyć, że masz linię prostą, z jednej strony jasność wynosi v1, a po drugiej stronie linii będzie to v2 . Jasność w odległości d od linii v (d) na zdjęciu będzie płynną funkcją ze względu na nieostrość, która ma tendencję do v1 z jednej strony i v2 z drugiej strony. W pobliżu d = 0 funkcja g (d) = [v (d) - v1] / [2 (v2 - v1)] zachowuje się następująco:
Tak więc, dokonując liniowego dopasowania funkcji g (d) - 1/4 pod względem współrzędnych xiy obrazu w pobliżu linii, otrzymamy wynik postaci:
a następnie wynika z tego:
Tak więc, funkcja rozproszenia punktów może być obliczona z pewnym wysiłkiem z obrazu, jeśli nie jesteś taki zły z matematyki.
Następnie, jeśli obliczyłeś funkcję rozproszenia punktów, wówczas odwracanie rozmycia rozmytego jest bułką z masłem przy użyciu algorytmów takich jak dekonwolucja Wienera lub dekonwolucja Richardsona – Lucy . Takie algorytmy są zwykle zawarte w oprogramowaniu do przetwarzania obrazu, ale powinieneś je uruchomić przy użyciu rzeczywistej funkcji rozproszenia punktów, która dotyczy twojego obrazu, a nie jakiejś standardowej rozmycia gaussowskiego. Np. Ta wtyczka ImageJ ma różne algorytmy dekonwolucji, które wymagają określenia funkcji rozkładu punktów. I ImageJ można uzyskać tutaj .
Powinienem tutaj dodać, że należy tego dokonać w liniowej przestrzeni kolorów. Musisz najpierw przekształcić w liniową przestrzeń kolorów RGB lub XYZ, wykonać tam operację wyostrzania, a następnie przekształcić ją z powrotem w sRGB.
źródło