Tego lata wybieram się w długą podróż samochodem i chciałem się dobrze bawić ze zdjęciami, które robię.
Pomyślałem, że fajnie byłoby robić zdjęcia mojej dziewczynie w różnych lokalizacjach, ale mieć ją w dokładnie takiej samej pozycji i ustawić dokładnie to samo w każdej klatce.
Potem mógłbym zrobić fajną animację, w której zmienia się tylko sceneria tła.
Czy istnieje nazwa tego rodzaju techniki? Czy są jakieś sztuczki lub wskazówki, aby konsekwentnie wyglądać tak samo?
Zdaję sobie sprawę, że mógłbym zmierzyć odległość na każdym zdjęciu i mieć punkt na jej ciele wyśrodkowany w wizjerze. Ale co z możliwymi zmianami wysokości zmieniającymi kąt? Czy są jakieś techniki poprawiające spójność?
focus
composition
outdoor
posing
ScottF
źródło
źródło
Odpowiedzi:
Fajny pomysł. Można to nazwać hyperlapse.
Jeśli używasz określonej karty pamięci dla tego projektu, zawsze możesz przełączyć się od oglądania pierwszego zdjęcia projektu do podglądu na żywo.
Inną opcją jest zbudowanie pudełka z siatką lub coś takiego i umieszczenie go przed kamerą, podobnie jak stara technika matowego malowania stosowana w kinie. Zamiast malować scenę, narysuj postać odniesienia jako odniesienie, usuń ją i zrób zdjęcie.
Następnie możesz użyć oprogramowania do stabilizacji obrazu. Możesz użyć Blendera, który jest bezpłatny. https://www.google.com/search?q=blender+image+stabilization
Wyrównaj aparat za pomocą funkcji swojej dziewczyny, takiej jak czubek podbródka, i strzelaj pod szerszym kątem, który Twoim zdaniem wygląda ładnie, dzięki czemu masz dodatkową przestrzeń do przycięcia i dostosowania.
Możesz wykonać bardzo złożoną animację poklatkową, przygotowując każdą pozę z wyprzedzeniem i przenosząc ją jako odniesienie.
Studiuj techniki hyperlapse https://www.google.com/search?q=hyperlapse tutaj jest bardzo dobry tutorial: https://www.youtube.com/watch?v=DcylVx2ex78 i używają monopod.
Czuję, że istnieje szansa, że efekt nie będzie zauważalny, ponieważ oświetlenie i oczywiście tło będą bardzo różne, więc skoncentruj kadrowanie na niej. Nie mam na myśli jej wyśrodkowania, ale komponowanie na jej podstawie.
Dodatkową rzeczą, która mogłaby pomóc w „zrównoważeniu” zdjęć, jest użycie zewnętrznej lampy błyskowej, dzięki czemu można ustawić lampę błyskową w tym samym względnym położeniu, co zapewni dodatkową stabilną funkcję - źródło światła.
Aby jeszcze bardziej wygładzić, nie rób tylko jednego strzału. Weź kilka w tej samej lokalizacji z pewnymi różnicami, prawdopodobnie „okrągłym wózkiem”, gdzie obraca się nieco w twoją stronę.
Teraz masz dodatkowy element, aby wygładzić wynik. Ruch kamery.
I dodatkowa rzecz. Pozwól jej użyć ubrania, które może być ponownie użyte. T-shirt (lub kilka), quid, czapka, więc jest ubrana podobnie, aby poprawić efekt.
Udostępnij link po zakończeniu projektu!
źródło
Po prostu zrób każde zdjęcie, aby wyglądało mniej więcej dobrze, ale z szerszym obiektywem / dalej. Następnie dopasuj wszystkie obrazy w przetwarzaniu końcowym, przycinając.
Jest to o wiele prostsze niż dopasowywanie zdjęć w aparacie. Przynajmniej pod względem umiejscowienia obiektu w kadrze.
Biorąc pod uwagę samą pozę, nie dążyłbym do idealnego dopasowania. Jeśli coś wygląda zbyt dobrze, ludzie stają się podejrzliwi i zadają pytanie w Photoshopie.
Oprócz odtworzenia tej samej pozycji, spróbuję innych rzeczy. Zwykła zmiana tła może być postrzegana jako „zbyt prosta” w zależności od odbiorców. Może myśleć o tym projekcie jako poklatkowej animacji.
Dlaczego nie pozwolić swojej dziewczynie pozować w różnych ramach cyklu marszu ? (google, aby znaleźć ilustracje z większą liczbą klatek na cykl, które wyglądają lepiej). W ten sposób twoja animacja może polegać na tym, że twoja dziewczyna idzie po ekranie ze wszystkimi tłem twojej podróży w porządku chronologicznym. Myślę, że to lepiej oddałoby znaczenie „podróżowania” niż kilka zdjęć pokazujących kogoś stojącego gdzieś.
Możesz wypróbować różne cykle marszu w domu, aby zobaczyć, co Ci odpowiada.
źródło
Szybkim sposobem na zbliżenie jest wybranie pozy, której chcesz użyć, i wykonanie pierwszego zdjęcia w domu. Zrób wydruk i przechowuj go w torbie z aparatem, abyś mógł się do niego odwołać za każdym razem, gdy zrobisz jedno z tych zdjęć. Możesz nawet wydrukować go w tym samym rozmiarze co tylny wyświetlacz aparatu, aby ułatwić porównania.
Korzystanie ze statywu może pomóc w odtworzeniu wysokości aparatu i kąta obiektu. Możesz zostawić kawałek sznurka przywiązany do statywu, abyś mógł z niego łatwo odtworzyć odległość kamery od obiektu.
Te rzeczy pomogą, ale jest mało prawdopodobne, że twoja dziewczyna będzie w stanie dokładnie odtworzyć swoją pozę za każdym razem, lub że dostaniesz dokładnie odległość i kąty kamerytak, więc każda animacja, którą stworzyłbyś, wyglądałaby na nieco przesadną. Jest też znacznie trudniejsza kwestia powielania oświetlenia w każdej nowej lokalizacji; inne oświetlenie zapewni migotliwy wygląd. Wreszcie, większość ludzi zmienia ubranie od czasu do czasu, kiedy są na wakacjach, więc jeśli nie zamierzasz zmienić jej ubrania w ten sam strój przed każdym ujęciem, jej ubrania będą się zmieniać między ujęciami. To powiedziawszy, potrzebujesz dużej ilości klatek, aby stworzyć prawdziwą animację o dowolnej długości. Jeśli zrobisz coś bardziej jak pokaz slajdów, w którym każde zdjęcie jest obecne przez sekundę lub dłużej, drobne zmiany położenia oraz oświetlenia i odzieży będą w porządku.
Możesz również rozważyć wykonanie dwóch zdjęć w każdym miejscu: jednego, który obejmuje twoją dziewczynę w wybranej pozie, i drugiego, który jest dokładnie taki sam, ale z dziewczyną poza kadrem. Po powrocie do domu możesz cyfrowo wstawić ten sam obraz swojej dziewczyny w puste miejsce na każdym z tych drugich ujęć. Wtedy miałbyś całkowitą spójność między ramkami, każda ramka byłaby skomponowana tak, aby Poza wyglądała odpowiednio, a największym problemem byłoby to, że bystrooki obserwator zauważyłby, że oświetlenie twojej dziewczyny nie pasuje dokładnie do oświetlenia w reszta każdego obrazu.
źródło