W jakim rozmiarze mam wydrukować na wystawach w galerii?

Załóżmy więc, że zrobiłem kilka świetnych zdjęć i zabezpieczyłem prezentację w galerii. Mam zdjęcia o bardzo różnych proporcjach i wiele tematów. Teraz muszę zamówić odbitki.

W jakim rozmiarze mam wydrukować?

Zakładam, że zdjęcia zostały wykonane w wysokiej rozdzielczości, więc wydruki mogą stać się cholernie duże, zanim stracą jakość, ale istnieje ogromny zakres rozmiarów, które mogłem wybrać poniżej maksimum.

Wiem, że będzie to zależeć od ujęcia, przestrzeni, obiektu, oświetlenia pokoju i piekła prawdopodobnie nawet pogody, ale od czego zacząć? Czy jest napisana jakaś informacja o tym, jak podjąć tę decyzję, czy ktoś może zaoferować jakieś praktyczne zasady, a nawet sugestie?

To pytanie wydaje się w przeważającej mierze subiektywne, ale mam nadzieję, że uda nam się znaleźć jakąś radę, która jest przynajmniej ogólnie przydatna .

Ostrzeżenie ostrzeżenia ALERT ALERT

Osobiście uważam, że obraz wiszący na ścianie musi być w stanie dość dobrze wytrzymać trzy różne odległości oglądania

(1) za daleko (tj. Droga daleko idealna - jak 5 stóp dla wydruku 4 x 5 cali)

(2) idealny

(3) z lupą .

prawdopodobnie większość obrazów poradzi sobie dobrze z 1 i 2. Prawie wszystko zawieszone w galerii wygląda dziwnie, gdy jest oświetlone i otoczone pięknymi ludźmi . To funkcja galerii, prawda? Żeby nadać laurom szacunek, a tym samym cenę. # 1 i # 2 mają dużo „atmosfery” pożyczonej przez białe ściany, super fajny betonowy magazyn, drugi kieliszek wina itp. W szczególności nr 1 ma wiele wspólnego z tym, że się nie bałaganił (tzn. Zawiesił obraz prosto na ścianę) więcej niż robienie czegokolwiek specjalnego.

Ja osobiście nie mogę znieść, gdy rzekomo „profesjonalne” obrazy nie radzą sobie z numerem 3. Mówię trochę o lupie, ale jestem trochę poważny, kiedy mam na myśli naprawdę poważnie patrząc na fizyczność pigmentu na papierze blisko. To znaczy, jesteś poważnym fotografem, prawda? Teraz mówimy tutaj o galeriach, a nie o billboardach lub innych komercyjnych aplikacjach, w których zrozumiałe jest, że zdjęcie ma na celu ulepszenie czegoś innego, a Ty jako fotograf nie masz ostatecznego zdania, więc mężczyzna może zostać skrócony. W galerii jest to „sztuka” - fotograf mający pełną kontrolę. Bez ostrych krawędzi. Pełna 100% integralności „pracy”. Święta przestrzeń itp.

Dla mnie, jeśli jesteś na ścianie galerii, mówisz, że jesteś zawodowcem, jak prawdziwa rzecz i traktujesz to poważnie i pocisz się ze szczegółami - na przykład „proszę widza, poświęć chwilę i naprawdę spójrz, bo ja pracowaliśmy nad tym naprawdę długo i ciężko, zastanawiając się nad wszystkimi szczegółami, i spoceni tym wysiłkiem ”. Powiedzmy, że rzeczywiście masz kogoś, kto nie jest tylko pretekstem do zbierania piskląt, kogoś, kto naprawdę angażuje się w pracę, który jest gotów skoncentrować się przez ponad milisekundę, aby naprawdę na to spojrzeć. Cóż, musisz spełnić to zobowiązanie do końca. A to dla mnie oznacza, że ​​musisz sprawić, by przepiórka wydruku była super mega wysoka - szkło powiększające było blisko. To po prostu nie do końca okazja, aby powiedzieć, że jest tylko w granicy, aby pozostać z dala 20 ". To po prostu niesprawiedliwe dla tych, którzy faktycznie chcą się skupić. Mam na myśli naprawdę? Przekątna nadruku i nie bliżej?

W dawnych czasach filmowych, kiedy ludzie nie słyszeli o „wysyłaniu odbitek”, duży nacisk kładziono na dopracowanie jakości druku. Niełatwe. Nie wydaje się, aby wielu ludzi wychowanych cyfrowo zdawało sobie sprawę z tego, co to znaczy zrobić zdjęcie z pigmentem na podłożu. Znacznie trudniej jest pracować na tym końcu jednostki, gdy idzie ona do czarnej skrzynki (drukarni) i wychodzi po drugiej stronie. Nie chodzi o to, że nie lubię technologii cyfrowej - po prostu wydaje się, że ogólnie nie docenia się fizycznej jakości druku, biorąc pod uwagę, że większość obrazów nigdy nie trafia na papier. Innymi słowy, w dawnych, złych czasach filmu i ciemni, w zasadzie miałeś tylko „fotografię”, kiedy miałeś odbitkę (ok - niektórzy pracowali w chromach, więc trochę tu oszukuję). Stąd znacząca część zostania fotografem, aby rzeczywiście zdeponować pigment na ziemi. Teraz, gdy Photoshop wyprzedził (na szczęście) fotochemikę, wielu naprawdę dobrych fotografów nie ma pojęcia, jak naprawdę wygląda „drobny druk” i co trzeba zrobić.Drukowanie to w najlepszym razie ponura refleksja .

Och, aby odpowiedzieć na pytanie: musisz wydrukować w LPI, który jest w stanie wytrzymać szkło powiększające, które z kolei określi maksymalny rozmiar, jaki może przejść dany obraz, zanim się rozpadnie. Ta strona ma świetne wątki na temat drukowania i LPI. Ja osobiście nie powiększam, więc mój natywny plik 18MP o rozdzielczości 360 lpi, który pasuje do mojej drukarki epson, kończy się czymś w rodzaju odbitek 11 x 15, na przykład.

Wierzę w prezentowanie sztuki w proporcjach, które najlepiej ją uzupełniają. Wiem, że jesteśmy światem standardów i istnieją pewne bardzo powszechne i łatwo dostępne współczynniki kształtu, takie jak 3: 2, 4: 3, 4: 5, 1: 1. Podczas gdy standardowy zestaw dobrze ustalonych formatów ułatwia produkcję drukarek i papierów, które zaspokajają potrzeby przeciętnych osób w opłacalny sposób ... Nie sądzę, że najlepiej zaspokaja potrzeby samej sztuki.

Jeśli masz świetne zdjęcia w formacie nieparzystej kuli, idę z tym. Masz obraz pionowy w formacie 1: 8? Wydrukuj go w formacie 1: 8 i wykadruj jako taki. Masz jakieś bezpłatne ujęcia panoramiczne 3: 1? Wydrukuj je na płótnie 3: 1 i wyświetl w pionowym formacie tryptyku. Lub, jeśli o to chodzi, podziel jedną panoramę 3: 1 na 3-częściowy poziomy tryptyk.

Jeśli niektóre wydruki wyglądają lepiej na duże, a inne lepiej na małe, wyświetl je w ten sposób. Możesz łączyć swoje komplementarne obrazy w losowy kolaż, a nawet drukować komplementarne obrazy, tak aby różne formaty pasowały do ​​siebie w spójną całość. Przykładem może być panorama 3: 1, kilka prostokątów 2: 1 i kilka kwadratów 1: 1 ułożonych razem w kwadratową kompozycję.

Wydaje mi się, że moje podejście do wyświetlania sztuki polega na tym, że sama prezentacja jest formą sztuki. Nie powinny istnieć żadne konkretne reguły, które określają, co jest lub nie jest odpowiednie dla każdego wyświetlanego zdjęcia. Każde zdjęcie powinno i prawdopodobnie będzie dyktować swoją najlepszą formę prezentacji. Czasami trzeba eksperymentować z różnymi opcjami kadrowania i montażu, aby znaleźć formę, która najlepiej pasuje do każdego konkretnego elementu. Czasami oznacza to umieszczenie zdjęcia w ładnej ramce z bezpłatnymi matami. Czasami oznacza to prostą ramę ze standardową białą matą. Czasami oznacza płótno lub tryptyk, a inne może oznaczać montaż bloku sztuki przez laminowanie go na kawałku płyty MDF.

Prawdopodobnie ważne jest również, aby nie przeoczyć wpływu środowiska wyświetlania na formę wyświetlania. Niektóre formy montażu mogą nie działać dobrze w określonym środowisku, na przykład w galerii. Niektóre galerie mogą działać lepiej przy stałym montażu, podczas gdy inne mogą lepiej nadawać się do różnych form wyświetlania.

To może być określone przez to, gdzie pokazujesz.

Ostatnia galeria, którą pokazałem, miała bardzo prostą zasadę: wszystko przyszło na matach 16x20. Kropka. Umieścili maty w ramach przymocowanych do szyn. Moja garść zdjęć została następnie zmieszana w galerii ze zdjęciami kilkunastu innych fotografów. Na koniec pokazu zapakowali maty do tego samego pudełka, w którym je dostarczyłem, nawet owinięto w ten sam papier rzemieślniczy i zwróciłem. W tych matach 16x20 mogłem właściwie robić, co chciałem. Tak więc jeden nadruk był odrobiną 8x10 na środku, drugi to dwa 4x4 i 6x6 ustawione w ciekawy wzór na tryptyk. Zdecydowanie jednak większość to 8x10s przy kącie 90 stopni i tak zwany wyświetlacz „ważony od dołu” (wyśrodkuj okno, użyj tej samej szerokości odstępów na górze co dwie strony, niech dno biegnie z tym, co zostało (zwykle więcej)). Dlaczego? ponieważ to właśnie widziałem najbardziej, kiedy chodziłem i przechodziłem przez galerię ... tak robili wszyscy, więc dopasowałem się.

Natomiast w mieście jest galeria, która najwyraźniej zajmie WSZYSTKO. Ich ściany to totalny chaos obrazów, rozmiarów, ramek, stylów, wszystkiego. Kiedyś był najbardziej uroczym małym kwadratowym nadrukiem o przekątnej 3 ", a jego środek przypominał kwadratową deskę z drewna o przekątnej 10", która wypełniała przestrzeń między czterema dużymi płótnami ułożonymi w kwadratowy układ w kształcie plus-plus.

Jeśli pokazujesz solo lub pokazujesz coś, co pozwoli na wszystko ... zobacz odpowiedź jristy. :) Osobiście staram się iść z tym, co obraz mówi mi, że chce. Ten na przykład powtarzał mi, że chce być OGROMNY. Więc wydrukowałem go na płótnie w galerii 30x40: http://wall-art.smugmug.com/Featured/Impact/15105178_TeJix#1129060408_AyPvS-A-LB To było słuszne, to ogromne wrażenie ... musiało być duże lub idź do domu.

Rozmiar, który Ci odpowiada

To twoja sztuka, więc zacznij od tego, co ci odpowiada.
Jaki rozmiar służyłby najlepszy prezent swojej wiadomości w swoim obrazie?
Rozumiem, że może to być trudne do ustalenia przed wydrukowaniem obrazu.

Tak duża, jak pozwala galeria

Jeśli nie masz żadnych konkretnych odczuć co do rozmiaru, większy jest zwykle lepszy.

... Wszystko tylko moja opinia, ale mam nadzieję, że jest pomocna.

Na wielu stronach, które zwykle czytam na temat fotografii, jedną z rzeczy, które stają się jasne, jest to, że wydruki w galerii są często wykonywane gdzieś pomiędzy 240 a 300 ppi, przy czym 300 jest pożądanym końcem, dlatego wielu fotografów sztuki skłania się w kierunku medium format, rozmiary obrazów lepiej nadają się do takiej rozdzielczości wydruku i bardzo dużych wyników.

Jednak mniejsze formaty mogą dawać oszałamiające wydruki, ale kluczem do tego jest odległość oglądania. Jeden z moich przyjaciół niedawno całkiem dobrze spojrzał na billboard z bliska i był zaskoczony, jak „źle” wyglądało z tego widoku. Nie zdziwiłbym się, obraz ma być oglądany z odległości kilkuset metrów i odpowiednio drukowany, i o to chodzi. Jeśli przeskalujesz obraz, aby wydrukować go na większym nośniku, który przekracza wspomnianą liczbę od 240 do 300, odległość oglądania musi się z nim zwiększać. Trudne do zrobienia w galerii, ale nie niemożliwe, a oprogramowanie rozwija się wraz z postępem.

Lubię (i głosowałem) większość odpowiedzi tutaj. Ale jest jeszcze jeden punkt, który naprawdę należy wziąć pod uwagę. I to jest zarządzanie zapasami. Artyści reprezentowani w galerii muszą sobie z tym poradzić, bo inaczej jesteście szaleni i / lub spłukani. Tak, nie jakość druku, brak estetycznej zasady wytycznych trzecich, nic o metalu lub drewnie. Ale zapas.

Spójrz prawdzie w oczy, wydruki są stosunkowo tanie w porównaniu do ramek, mat i szkła. Widzę około 5: 1 stosunek kosztów materiałów eksploatacyjnych do moich ramek do kosztów drukowania. Mając to na uwadze, musisz zdać sobie sprawę, że możesz sobie pozwolić na drukowanie zdjęć, które się nie sprzedają, ale nie możesz sobie pozwolić na zakup ramek na zdjęcia, które się nie sprzedają.

A to oznacza, że musisz być w stanie ponownie użyć swoich ram i mat .

Najłatwiej to zrobić, ograniczając się do niewielkiej liczby rozmiarów. Osobiście sprzedaję tylko odbitki 11 x 14 i 10 x 20. Mam zapas materiałów do wydruków 12 x 12 ", ale szczerze mówiąc, nie strzelam dużo w tym rozmiarze i tych, których nie sprzedałem.

I tak, to nie wpływa na statek. Czasami ujęcia nie można przyciąć do żadnego z tych rozmiarów. Ale wiesz co, prawdopodobnie może.

Moim zdaniem optymalny „rozmiar galerii” zapewniający profesjonalną rozdzielczość zależy od natywnej rozdzielczości aparatu (megapikseli). Poniżej znajduje się ogólna zasada:

• 8 MP = 11 x 14 "
• 6 MP = 8 x 10 "
• 5 MP = 6 x 8 "
• 4 MP = 5 x 7 "
• 3 MP = 5 x 7 "
• 2 MP = 4 x 6 "
• 1 MP = 2,5 x 3,5 "

Na podstawie ludzkiego oka każda przewaga uzyskana z ponad 8 megapikseli jest bardzo nieuchwytna ;-)

Roger-in-FL

Świetne pytanie. Niestety nie ma jednej lub właściwej odpowiedzi. Powstrzymam się od wykładania o dawnych czasach filmowania i rozwoju chemicznego, ponieważ nie ma to znaczenia dla waszej pracy. Oprzyj swoje rozmiary na rozdzielczości i tym, jak chcesz wypełnić przestrzeń galerii. Sugeruję użycie wielu różnych rozmiarów dla zainteresowania. Dni mnóstwa zdjęć, wszystkie o tym samym rozmiarze w tej samej ramce z białą 4-calową matą… no cóż, nudne do wyczerpania. To twoja sztuka, twój program. Rób to, co Cię podnieca, a wszyscy będą wiedzieć, że jesteś bezpieczny w pracy. Jeśli ktoś wkradnie się do twoich zdjęć za pomocą szkła powiększającego, zrób zdjęcie tego… zabawnego. Więc idź z tolerancją rozdzielczości i smaku.