Najpierw weź Sonic Visualizer , jest znacznie lepszy niż Audacity do patrzenia na dźwięki.
To, co tu widzisz, jest prawdopodobnie wynikiem sumy dwóch prostych i stacjonarnych dźwięków o podstawowych częstotliwościach zbliżonych do siebie. Powoduje to pobicie ich podstawy, powodując obserwowaną modulację amplitudy (tremolo).
Dwa ważne czynniki sprawiają, że syntetyczny dźwięk „czuje się” naturalnie:
- Czy z czasem dokładnie odtworzy dźwięk oryginalnego instrumentu. Niektóre kryteria, na które należy patrzeć: barwa (rozkład harmonicznych), modulacje barwy w czasie, modulacja amplitudy w czasie (obecność tremolo, obwiednia całkowitej amplitudy), modulacje wysokości (obecność wibrato, czy instrument natychmiast osiąga nutę docelową lub czy jest tam krótkie przejście jak na instrumentach dętych ...).
- Jak reaguje na kontrolę przez wykonawcę. Musisz wymienić, które parametry wraz z danymi nut będą dostępne dla twojego systemu (czy będzie syntezował dźwięki z nagiego pliku MIDI? Z klawiatury MIDI wrażliwej na prędkość i aftertouch? Z dedykowanego urządzenia sprzętowego emulującego akordeon, z akcelerometrami i czujniki ciśnienia?) i zrozumieć, jak mapować te dane wejściowe na parametry syntezy. Trzeba też wymienić, które elementy sterujące wykonawca będzie miał nad systemem (na przykład, czy użytkownik ma opcję włączenia / wyłączenia różnych rejestrów?).
Wymienię 3 podejścia do syntezy, które możesz zastosować w przypadku tego problemu:
Próbowanie. Nagrywaj, jeden po drugim, wszystkie nuty akordeonu, przy różnych parametrach wykonania (jak mocno porusza się poniżej, na przykład wszystkie różne kombinacje rejestrów). Odtwarzaj z tej wyczerpującej bazy danych dźwięków, z pętlami, aby działały tak długo, jak chcesz. Zalety: notatka sporządzona w izolacji brzmi nie do odróżnienia od rzeczywistości. Wady: mogą brzmieć „fałszywie” i nie będą reagować na dane wejściowe wykonawcy (nie „ekspresywne”), chyba że zaczniesz manipulować sygnałem na nagranej próbce - w tym momencie nie będą brzmiały tak naturalnie, jak zostały nagrane. Dużo miejsca na dysku / pamięci używane przez próbki. Ostrzeżenie: wyczerpujące próbkowanie instrumentu i uporządkowanie wszystkich danych jest dość zaangażowane, a już teraz firmy są bardzo dobre w robieniu tego rodzaju rzeczy - to „
Klasyczna synteza subtraktywna. Możesz zacząć od dwóch fal kwadratowych lub pulsowych, lekko przestrojonych, aby uzyskać bicie, odrobinę filtrowania górnoprzepustowego, aby nadać mu „nosową” jakość, i EQ, aby pokolorować to ... Następnie ułóż kilka z nich, aby uzyskać różne rejestry . Sprawdź biblioteki łat klasycznych „starych” syntezatorów (JX8p, D50, M1) ... wszystkie mają przyzwoite dźwięki akordeonu, które są całkowicie wolne od próbek. Zalety: można uczynić bardzo wyrazistym - ponieważ masz kontrolę nad całą produkcją dźwięku, możesz łatwo mapować parametry wejściowe na parametry dźwięku. Nie musisz wymyślać koła na nowo i możesz opierać się na istniejącym kodzie syntezy dźwięku. Niewygodne: zabrzmi „syntetycznie” (ale „żywy i syntetyczny” jest czasem lepszy niż „realistyczny i martwy”!).
Modelowanie fizyczne. Możesz uzyskać coś bardziej realistycznego niż synteza subtraktywna waniliowa, stosując modelowanie fizyczne - spróbuj połączyć razem (na przykład w csound, Max / MSP lub supercollider) kilka modeli trzcinowych (3 wymienione programy mają podstawową funkcję podstawową do modelowania fizycznego - ale ja jestem nie jestem pewien, czy mają wolne stroiki), dodaj EQ lub prosty rezonator. Idealnie byłoby uzyskać coś realistycznego i kontrolowanego, choć nie jest to najłatwiejsza ścieżka!