Jak wzmocnić intuicyjne decyzje projektowe?

Nie jestem profesjonalnym projektantem, co oznacza: nie studiowałem projektowania graficznego na uniwersytecie lub podobnym. Chciałem, ale liczne klauzule na to nie pozwalały.

Z drugiej strony zajmuję się projektowaniem graficznym od 15. roku życia. W porównaniu z tym, co widzę u innych osób o porównywalnym pochodzeniu, radzę sobie całkiem nieźle.

Mój problem: chociaż zwykle czuję, że rzeczy trzeba układać, stylizować, układać, pisać na maszynie lub pokolorować w określony sposób, nie mam absolutnie pojęcia, dlaczego.

Jaki byłby najlepszy sposób, aby ludzie tacy jak ja poznali powody intuicyjnych decyzji, które podejmuję?

Ponieważ jest to ogólnie dość niechciane pytanie oparte na opiniach, poniższe punkty powinny uczynić z niego miłe pytanie zgodne z StackExchange:

• Mogę się uczyć tylko w wolnym czasie. Nie sugeruj studiów stacjonarnych, takich jak pójście na uniwersytet. (Muszę pracować równolegle, aby zarabiać pieniądze na wyżywienie moich dzieci, prawda?)
• Wolę uczyć się w przypadkowej prędkości, np. Powtarzać rzeczy, jeśli ich nie rozumiem. I może nie rób nic przez okres 3 tygodni, ponieważ jestem w podróży służbowej.
• Preferowane jest tanie lub bezpłatne uczenie się.
• Myślę, że gdzieś jest już lista dobrych książek o projektowaniu, więc pomiń to.
• Poza książkami, rodzaj uczenia się tak naprawdę nie ma znaczenia.
• Pod koniec fazy nauki powinienem być w stanie powiedzieć moim kolegom powody, dla których zmieniam rzeczy, np
  • „nie używaj tutaj koloru czerwonego, ponieważ oznacza to niebezpieczeństwo”
  • „nie używaj więcej niż 3 różnych czcionek, ponieważ ...”
  • „wyrównaj odległość, ponieważ ...”

Dzisiaj moim powodem jest „ponieważ wygląda brzydko”, ale ludzie nie czują się tak komfortowo z tym wyjaśnieniem.

Jakie rozwiązanie mam na myśli?

• To szkolenie online
• Wyświetla projekty i muszę odpowiedzieć na to, co chciałbym zmienić
• Witryna mówi mi, czy mam rację. Może jak gra.
• Witryna podaje mi powód, dla którego jest poprawna, i zawiera link do zapoznania się z podstawami teoretycznymi. (Tryb - Początkujący)
• W następnym kroku muszę również podać powód. (Następny poziom)

Nie jestem pewien, czy istnieje coś takiego (lub lepszego). A ponieważ nie jestem rodzimym językiem angielskim, nie mam pojęcia, jakich wyszukiwań musiałbym użyć, aby znaleźć coś takiego.

Trudno wyobrazić sobie stronę internetową lub grę, która mogłaby to zrobić skutecznie. Nawet w szkole wydaje się, że na „najbardziej oczywiste” przykłady są tylko „trudne” odpowiedzi (tj. Dobre lub złe), a reszta to krytyka wielu osób przemawiających z różnych punktów widzenia.

Oczywiście mogą się one zmieniać z czasem, ponieważ dobry design ma tendencję do powrotu do psychologii poznawczej i schematów społecznych / wyuczonych. „Breaking the grid”, na przykład, może być nie tak w latach 70-tych, ale prawo w latach 80-tych .

Osobiście nauczyłem się najwięcej, słysząc doświadczonych projektantów krytykujących inne prace lub kiedy tłumaczą swoje prace. To zdecydowanie był proces uczenia się, a pierwszym krokiem nie było zakładanie, że melanż fantazyjnie brzmiących słów jest po prostu kompletnym BS.

Ponadto, kiedy czytam o poznawczych aspektach projektowania, coraz lepiej tłumaczę dobro kontra zło. Zrozumienie tych podstaw pozwala mi ogólnie mówić o tym, jak element projektu pasuje (lub nie pasuje) do typowych schematów wizualnych. Może sprowadzać się po prostu do komunikowania uczuć, a nie do pełnego zrozumienia zasad projektowania, co moim zdaniem wymaga jedynie praktyki (w oparciu o moje doświadczenie).

W praktyce często odnoszę się do wizualnej hierarchii elementów vs. intencji pełnej pracy. Na przykład, jeśli logo jest zbyt bliskie innym elementom, mogę powiedzieć, że myli ważność logo z innymi elementami. Lub jeśli wiele powiązanych elementów ma dziwne proporcje względem siebie, może to zmniejszyć efekt poznawczy powtórzeń, zmniejszając w ten sposób siłę lub wpływ projektu.

Aby to trochę wyodrębnić, najpierw skup się na intencji projektu. Intencja jest najczęściej komunikowana za pomocą wizualnej hierarchii, która ponownie opiera się na schematach poznawczych, które dzielimy jako ludzie (jak kolor czerwony oznacza niebezpieczeństwo itp.) Lub ograniczenia fizyczne (jak szerokie akapity powodują zmęczenie oczu). Następnie porównaj ten zamiar z wykonaniem pod względem narzędzi wizualnych, takich jak rozmiar, powtórzenie, proporcja lub kontrast.

Dzięki takiemu podejściu książki lub blogi, które czytasz, stają się narzędziami do komunikowania projektowania, a nie tylko do zrozumienia projektowania. Na przykład możesz powiedzieć, że blok tekstu jest zbyt zajęty, ponieważ jest nieproporcjonalny w stosunku do innych elementów, a następnie skontaktuj się z Bringhurst, aby wyjaśnić, dlaczego jest to złe w twojej sytuacji.

Chociaż nie jesteś początkującym projektantem, często polecam książkę projektową dla osób, które potrzebują łatwiejszego sposobu myślenia o projektowaniu. Książka świetnie upraszcza projektowanie w kilku kategoriach, stosując proste zasady, których należy przestrzegać. Nie sprawi, że dobry projekt będzie świetny, ale może sprawić, że ofensywny projekt nie będzie obraźliwy. W twoim przypadku może to po prostu dać ci łatwy sposób na rozmowę o projektowaniu z osobami niebędącymi projektantami.

Na koniec, oto cytat, który wykorzystuję jako kamień węgielny przy ocenie moich własnych projektów. Pomaga również w skłonności osób niebędących projektantami do wypełniania białych znaków lub „powiększania logo”.

„Projektant wie, że osiągnął doskonałość nie wtedy, gdy nie ma już nic do dodania, ale kiedy nie ma już nic do zabrania”.

Antoine de Saint-Exupéry

Jasne, może to zabrzmieć pretensjonalnie, ale ponieważ istnieje powszechny stereotyp (schemat mentalny), że dobrzy projektanci są pretensjonalni, być może pomoże ci przekonać kogoś bez konieczności wyjaśniania projektu. : p

Mam nadzieję że to pomogło!

To świetne pytanie! Jest jednak szeroki, więc oczekuj , że odpowiedzi będą jednakowe .

Jak obiektywnie wyjaśnić powód intuicyjnych decyzji podejmowanych w projektowaniu graficznym?

Jest to prawdopodobnie jedno z najgłębszych pytań, jakie można zadać na temat projektu graficznego, i należy odpowiednio poważnie zastanowić się, co czyni go świetnym tematem.

Nie dam ci strony internetowej ani zasobów, ale raczej wytłumaczę ci to. W rzeczywistości ta witryna, o której myślisz, może być tą, na której jesteś teraz!

Edycja: zakres tego pytania.

To pytanie jest zbyt ogólne, aby można było na nie w pełni odpowiedzieć w tym formacie, ale ponieważ podoba mi się tego rodzaju pytanie, a społeczność postanowiła go głosować zamiast go zamknąć, udzielę odpowiedzi, wyjaśniając kilka przykładów obiektywnego myślenia o intuicyjnych decyzjach projektowych.

To od Ciebie będzie zależeć wykorzystanie tych przykładów i zastosowanie tego samego myślenia do innych aspektów projektowania graficznego.

Nauka za umiejętnościami projektanta

Takie głębokie pytania dotyczące grafiki są często odrzucane jako subiektywne, ale to nieprawda!

Podobnie jak nauka określa sposób działania umysłu, istnieje nauka do projektowania graficznego. My, artyści, zamiast używać liczb i wzorów, badamy naukę rozumienia i przewidywania wizualnej i mentalnej interakcji widza z (i reakcją na) projektowaniem.

Obiektywne objaśnienie i zrozumienie projektowania graficznego

Oto punkty, na których należy się skupić, aby wprowadzić intuicyjne wybory i umiejętności projektowe do obiektywnej perspektywy, abyś mógł je zrozumieć i wyjaśnić poza zakresem „Użyłem tego kształtu, ponieważ wydawało się to właściwe”.

- Punkty kontaktowe: projekty graficzne każdego medium, formy, stylu i celu obracają się wokół sukcesu projektu w przyciągnięciu oka i umysłu do właściwego miejsca (miejsc).

Dobrze napisane wyjaśnienie punktu centralnego.

Szybkie podsumowanie:

Niezależnie od tego, czy osiąga się to za pomocą koloru, ostrości, pozycjonowania, czy kombinacji tych trzech elementów, koncepcja jest taka sama: istnieje jeden lub więcej określonych obszarów na dowolnym logo, interfejsie, reklamie lub stronie, które użytkownik powinien zauważyć, zanim zobaczy odwraca wzrok .

Na przykład w tej odpowiedzi zaprojektowałem treść tak, aby na pierwszy rzut oka przedstawiała twoją wizję zgrupowanymi, uporządkowanymi informacjami (punktami skupienia), zamiast zwykłych, rozstawionych akapitów, które prawdopodobnie nudzą twoje oczy.

W ten sam sposób, w jaki „intuicyjnie” używasz określonej czcionki, ikony, sekcji lub szerokości linii w obszarze twojego projektu, używam odstępów i grubości / rozmiaru czcionki, aby przedstawić twoim oczom zrównoważony zestaw wizualny treści, które będziesz czuć się swobodnie z tłumaczeniem tak, jak chcę, zamiast przeskakiwać.

Jest to demonstracja naukowa niskiego poziomu zaangażowana w przyciąganie uwagi i umysłu widza do treści w sposób, w jaki zamierzasz jako artysta.

Przyjmujesz odstępy, równowagę i skupienie, które widzisz w swoim projekcie, i modyfikujesz go, dopóki nie przewidzisz, że widz zobaczy Twój projekt w zamierzony sposób.

- Design Emotion: Intencja stymulowania emocji użytkownika poprzez przedstawianie nastroju.

Oświecający artykuł na temat wykorzystania emocji w projektowaniu.

Szybkie podsumowanie:

Niezależnie od tego, czy projektujesz postać z anime, czy po prostu używasz abstrakcyjnego efektu cienia na ikonie, jako artysta starasz się wpływać na umysł widza, aby poczuł określony sposób po obejrzeniu (lub interakcji) z projektem.

Używając żywych (lub w odcieniach szarości) schematów kolorów lub przedstawiając działania postaci , próbujesz sprawić, że widz odczuje określone emocje.

Projektując dokument, plakat lub odpowiedź na pytanie dotyczące projektu graficznego z odpowiednią miarą szczegółowości wizualnej , próbujesz sprawić, by widz poczuł się wizualnie zadowolony, interpretując informacje, które chcesz przyswoić.

Wreszcie, łącząc tę treść wizualną z konkretną kolorystyką i aktywnością postaci lub interfejsu, próbujesz sprawić, aby widz poczuł określone, złożone emocje, pozostając jednocześnie wizualnie zadowolonym, być może przez czas, który chcesz spędzić patrząc na plakat lub reklamę (lub program telewizyjny).

- Temat: Znaczenie używania właściwego tematu w celu umieszczenia uwagi widza we właściwym miejscu .

Dogłębna lekcja na temat znaczenia skupienia się na temacie.

Szybkie podsumowanie:

Możemy przewidzieć, jak specyficzna grupa użytkowników będzie reagować na styl konkretnego, jak będzie się czuł o aktywności specyficznej, a gdzie jego uwaga zostanie sporządzony przez cały proces, ale to wszystko działa jako modyfikacja do rdzenia projektu: przedmiot.

Jako projektant wybierasz temat, który, jak przewidujesz, spowoduje, że widz skoncentruje się na zamierzonym temacie .

Jeśli tematem są słowa i logo w reklamie, możesz użyć jednokolorowego pola z tekstem jako tematu swojego projektu. Jeśli chcesz przenieść widza, możesz użyć wzruszającego obrazu lub po prostu ruchomych słów.

Twój zamierzony wpływ na widza koncentruje się na temacie , który wybierzesz dla projektu.

Podsumowanie celu

Ostatecznie każdą decyzję, którą podejmujesz w projektowaniu czegokolwiek, można obiektywnie obserwować i wyjaśnić, patrząc na dwie rzeczy:

• Jak chcę, aby docelowi odbiorcy poczuli i zareagowali na projekt?
• Co, jak przewiduję jako artysta, jest najlepszym sposobem na osiągnięcie tego uczucia i reakcji?

Łącząc te dwa pytania z aspektami projektowania objaśnionymi powyżej, możesz obiektywnie zrozumieć i poprawić swoje umiejętności artystyczne.

Chciałeś wiedzieć, w jaki sposób możesz zrozumieć intuicyjne decyzje projektowe, które podejmujesz, aby móc je wyjaśnić , a także poprawić .

To bardzo dobry cel i myślę, że zadając to pytanie, już zmierzasz we właściwym kierunku.

Podsumowując

Koncentrując się na punkcie centralnym, nastroju i temacie, możesz zrozumieć i wyjaśnić cel każdego aspektu swoich wyborów projektowych.

To tylko kilka z wielu ważnych dziedzin projektowania, ale rozpoznając je, będziesz na najlepszej drodze do lepszego zrozumienia, dlaczego dokonujesz intuicyjnych wyborów w zakresie projektowania graficznego,

Ulepszenie polega na ćwiczeniu umiejętności przewidywania reakcji użytkownika na konkretny projekt, a co najważniejsze , umiejętności artysty w zakresie umieszczania tego projektu na nośniku, tak jak go sobie wyobrażałeś.

Zobacz przytoczone źródła, aby lepiej zrozumieć te aspekty intuicyjnych decyzji projektowych, jeśli masz na to czas. Jeśli nie, powinno to pozwolić przynajmniej na zastanowienie się nad niektórymi aspektami twoich decyzji projektowych w sposób, dzięki któremu możesz się uczyć i wyjaśniać.

Tutaj jest wiele interesujących pomysłów, ale może nie to, na co liczył PO. W szczególności @ThomasW prosi o interaktywne narzędzie szkoleniowe typu quiz, w którym może nauczyć się właściwych i złych odpowiedzi na pytania projektowe.

Takie podejście do nauki wiąże się oczywiście z ograniczeniami: decyzje projektowe zwykle nie zawierają prostych dobrych i złych odpowiedzi.

To powiedziawszy, trochę googlingu znalazło wiele stron internetowych, które oferują quizy projektowe o różnych poziomach głębi i szczegółowości. Nie zbadałem żadnego z nich na tyle, aby je poprzeć, ale mogą one pomóc Ci rozwinąć słownictwo projektowe i zwiększyć zaufanie do intuicyjnych decyzji.

• http://www.andyrutledge.com/creativity-is-not-design-test-2.php
• http://www.bumsniffingdogs.com/shermanstudios/flash/graphicdesigniq.pdf
• http://www.funnelbrain.com/contentpage.php?name=graphic-design
• http://www.graphic-design.com/DTG/Design/test/index.html
• http://desktoppub.about.com/od/tests/

Więc to może zacząć, ale co wtedy?

Projektowanie książek, blogów i stron internetowych jest ważne w pomaganiu w rozwijaniu słownictwa, aby skutecznie komunikować swoje pomysły. Ale jedynym sposobem na uzyskanie pewności, że projekt jest poprawny, jest rozważenie, w jaki sposób ludzie na niego reagują. Czy rozumieją informacje, które próbujesz przekazać? Czy czują emocje, które próbujesz wywołać?

Istnieje ogromna branża testowania projektów przez użytkowników. I choć wiele z nich jest utrzymywanych w tajemnicy przez firmy marketingowe i projektowe, które prowadzą badania, jest również wiele dostępnych w literaturze akademickiej i popularnej. Wyszukiwane hasła do rozważenia to „grupy fokusowe”, „badania rynku”, „testy użyteczności” i „testy A / B”, wraz z wyszukiwanymi terminami związanymi z dowolnym aspektem interesującego Cię projektu. W przypadku projektowania stron internetowych Nielson Grupa Norman publikuje wiele bezpłatnych raportów z wniosków z testów użytkowników.

Poza tym wykonaj własne testy - własnych projektów lub projektów, które widzisz, które lubisz lub nie lubisz i nie potrafisz określić, dlaczego. Odpowiedź przez @HostileFork sugeruje jakieś dobre podejście do testowania instynkty konstrukcja przed reakcjami innych ludzi; Podoba mi się również sposób, w jaki ten post na blogu (właściwie wyciąg z książki) podchodzi do tego, co autor nazywa „szybkim i brudnym testowaniem użyteczności”.

Posłuchaj, co ludzie mówią o tym, co robią lub nie lubią i dlaczego . Stwórz własny interaktywny program treningowy na żywo - sprawdź, czy możesz przewidzieć, co powiedzą ludzie lub jaki projekt będą preferować. Jestem przekonany, że to podejście, utrzymywane z biegiem czasu, będzie znacznie bardziej efektywnym sposobem nauki projektowania niż którykolwiek z quizów wielokrotnego wyboru dla projektantów graficznych wymienionych powyżej.

Spróbuję odnieść się do jednego punktu (który częściowo pokrywa się z punktem @ JonathanTodd dotyczącym „przeniesienia mentalnego”), choć będę bardziej zwięzły:

Projektowanie graficzne to badanie heurystyki wizualnej, które ogólnie pomaga osiągnąć jasną komunikację .

Jeśli zrobisz logo dla firmy ubezpieczeniowej i pokażesz je ludziom bez nazwy, a oni zgadną, że to dla lodziarni ... nie udało ci się nawiązać komunikacji. Jeśli jest to plakat koncertowy, którego głównym celem jest informowanie o wydarzeniu i nikt nie zauważa daty (lub całkowicie zapomniałeś go założyć), oznacza to, że nie udało Ci się nawiązać komunikacji. Jeśli tworzysz oznakowanie dla restauracji i nikt go nie widzi ani nie pamięta, ponieważ wtapia się w wizualny spam środowiskowy, oznacza to, że nie udało Ci się nawiązać komunikacji.

Książki, filmy lub długie blogi internetowe mogą uczyć (lub twierdzić, że nauczają) niektórych heurystyk, które można wykorzystać, aby lepiej służyć komunikacji. Ale pod koniec dnia nie będą tak dobre, jak testowanie w terenie konkretnego projektu z odpowiednią grupą odbiorców. Nigdy nie wiadomo, kiedy zrobisz coś dziwnego, znajdziesz psychologiczny haczyk z ludźmi i klikniesz .

Jednak po prostu nie ma czasu ani budżetu na zrobienie 20 wariantów każdego projektu i ankietowanie ludzi na ten temat. Bez względu na to, ile się nauczysz, zawsze będziesz pracować od intuicji ... staje się ona po prostu intuicją, która staje się coraz bardziej doświadczona. Jeśli już, to myślę, że graficy są zbyt zadowoleni z tego, że projekty, które łamią kilka uproszczonych zasad, nie mogą być bardziej skuteczne niż ich „poprawne” (ale być może nudne) dzieła.

Jak się dowiedzieć Jak mówi przysłowie:

Q: "How do I avoid making mistakes?"
A: "By having experience."

Q: "How do I get experience?"
A: "By making mistakes."

Mówisz, że już zacząłeś. Głosuję, że każda praca, którą już wykonałeś, jest prawdopodobnie dobrym miejscem, aby zacząć szukać miejsc do poprawy. Przerób swoje wcześniejsze rzeczy ... wybierz jedną z nich i napraw to. Opowiedz historię ulepszeń i pokaż ją innym projektantom i sprawdź, czy uważają, że szczekasz na niewłaściwe drzewo. Dołącz do czatu tutaj , opublikuj to, co masz.

Proponuję również przyzwyczaić się do noszenia swoich projektów na smartfonie lub tablecie, abyś mógł je wyeksponować, gdy tylko ktoś wykaże zainteresowanie omówieniem tego, co robisz. Wspomnij, że zawsze szukasz opinii i pytaj ludzi, co myślą. Nie tylko graficy! Nie chce się kończyć w komorze echa grupowego myślenia.

Innymi słowy: nie musisz wzmacniać intuicyjnych decyzji projektowych, jeśli okażą się one prawidłowe, kwestionuj je tylko wtedy, gdy są nieprawidłowe. A sposobem na sprawdzenie, czy są poprawne, czy nie, jest udostępnienie swoich projektów.

@ Thomas, dziękuję, że zadałeś tak piękne pytanie .. :)

Nie możesz uczyć smaku ani projektowania, możesz jedynie pokazać możliwości i historię oraz dzielić się doświadczeniami.

Zastanawiam się czasami, że żaden interfejs użytkownika nie jest najlepszym interfejsem użytkownika .

Pamiętajcie: „W czasie zmiany uczniowie odziedziczą świat, a znawcy będą pięknie przygotowani na świat, który już nie istnieje”.

Aby przesunąć granice, musisz wiedzieć, gdzie są krawędzie.

„Projektowanie to działanie polegające na wprowadzeniu czegoś nowego i pożądanego - proaktywne podejście, które rozwiązuje lub rozwiązuje problematyczne sytuacje według projektu. Jest to połączenie rutynowej, adaptacyjnej i projektowej wiedzy specjalistycznej wykorzystanej w złożonych, dynamicznych sytuacjach ”( Harold Nelson)

Projektowanie to dyscyplina, którą można zarządzać.

Framework, który powinien działać w tobie

Zdefiniuj wyzwanie:

Opracuj zestaw silnych pytań, aby odkryć możliwości i opracować innowacje.

Zbierać dane:

Dowiedz się, jak gromadzić dane za pomocą badań jakościowych, takich jak obserwacja i opowiadanie historii, w celu rozszerzenia tradycyjnych form gromadzenia danych. Narzędzia obejmują mapowanie podróży i analizę łańcucha wartości

Zmień ramy i wyjaśnij wyzwanie:

Znajdź sens badań, obserwując wzorce, tematy i większe relacje między informacjami. Zmierz się z założeniami i wykorzystaj możliwości ukryte na rynku.

Pomysłowa refleksja:

Rozwijaj swoją intuicję i rozwijaj estetyczne sposoby poznania. Eleganckie rozwiązanie wygrywa na rynku. Wizualizacja: Rozwijanie umiejętności myślenia wizualnego w celu dekodowania obrazów i wizualnego przekazywania pomysłów. Umiejętność wizualna wykracza poza ograniczenia językowe i aktywuje nasze zmysły. Narzędzia obejmują mapowanie myśli, szkicowanie i malowanie.

Ideate:

Poznaj sześć narzędzi do generowania pomysłów, aby przyspieszyć zmiany w percepcji, wyjść z tradycyjnych sposobów myślenia i wygenerować pomysły na innowacje, w tym SCAMPER, Metaforyczne myślenie, łączenie kropek i techniki wynalazcze Edisona.

Oceniać:

Zidentyfikuj kryteria potrzebne do oceny pomysłów; poznaj różnicę między krytyką a krytyką pomysłu; udzielaj informacji zwrotnych, które zwiększają kreatywność, a nie ją miażdżą.

Prototypowanie:

Utwórz wizualną namacalną reprezentację swojego pomysłu i zaprezentuj go grupie w celu uzyskania opinii. Utwórz listę kontrolną wykonalności i adopcji, aby zachęcić ludzi do wejścia na pokład. Współtworzenie klienta: badanie alternatywnych kontraktów terminowych z klientami wewnętrznymi i zewnętrznymi

Oszacować:

Zbierz informacje zwrotne z prototypu. Oceń wyniki i dopracuj swój projekt. Opracuj zestaw pytań zwrotnych, aby uzyskać potrzebne informacje, tj. Czy stanowi to wartość dodaną dla klienta?

Wprowadzić w życie:

Utwórz plan działania i przetestuj swój projekt

Powtarzać:

Oceniaj wyniki, modyfikuj i ulepszaj, korzystając z tych ram.

Podczas gdy uczenie się bycia dobrym projektantem zajmuje lata, osoby niebędące projektantami mogą nauczyć się myśleć jak projektant i zastosować te umiejętności do przywództwa i innowacji. Praktyczne wyzwania innowacyjne poprowadzą Cię przez proces myślenia projektowego od początku do końca.

• Rozwiń 5 umiejętności odkrywania, które składają się na DNA innowatora i zoptymalizuj swoją zdolność do innowacji
• Zbadaj cztery podstawowe siły kształtujące projekt i 10 rodzajów projektów, które możesz wykorzystać
• Jak głębiej połączyć się z klientami, aby odkryć możliwości projektowania
• Przekształć spostrzeżenia i dane w praktyczne pomysły
• Poznaj zestawy narzędzi i umiejętności używane przez projektantów: empatia dla klientów, generowanie pomysłów, krytyczne myślenie, estetyczne sposoby poznania, rozwiązywanie problemów, szybkie prototypowanie i współpraca.
• Opracuj różnorodne koncepcje dotyczące produktów, usług, doświadczeń, komunikatów, kanałów, modeli biznesowych lub strategii.
• Twórz i wdrażaj nowe rozwiązania, które tworzą wartość dla Twoich klientów, szybciej i bardziej efektywnie.
• Design Thinking for Innovation Strategy oferowany jest poprzez konsultacje, szkolenia, seminaria i warsztaty.

Nawet jeśli nie miałeś formalnego wykształcenia jako projektant, możesz tak myśleć. Możesz myśleć jak projektant i projektować sposób zarządzania, prowadzenia, innowacji i tworzenia. Ale jeśli chcesz nauczyć się dobrego projektanta, zajmie to lata. Projektowanie rozpoczyna się od ustalenia planowanego celu. Projektujesz, jeśli planujesz strategię.

Zacznij od myślenia o idealnym procesie projektowania. Możesz zacząć od problemu. Zastanów się, jak rozwiązać złożony problem i znaleźć korzystne rozwiązania dla klientów.

Aby sprawdzić, czy naprawdę istnieje problem i czy istnieje potrzeba jego rozwiązania, możesz przeprowadzić małe badania. Wtedy zaczniesz zbierać inspiracje i pomysły.

W oparciu o intuicję lub wiedzę masz kwalifikacje do podejmowania decyzji projektowych. Czasami osobiste doświadczenie i intuicja odgrywają ważną rolę w projektowaniu.

Projektant nie koncentruje się na problemie, ale na rozwiązaniu zapewniającym idealną okazję. Myślenie projektowe opiera się na wyobraźni, osądzie, intuicji i całkowitej analizie, aby odkryć możliwości tego, co mogłoby być - i stworzyć pożądane rezultaty, które przyniosą korzyści klientowi.

Projektowanie to proces twórczego myślenia, który obejmuje cały mózg.

Możesz nauczyć się być bardziej kreatywnym, biorąc udział w warsztatach kreatywności. Warsztaty kreatywności koncentrują się całkowicie na pomocy twórcom w odkrywaniu, zrozumieniu i zanurzeniu się w ich unikalnej wizji.

Wszystko czego potrzebujesz to ciekawość procesu twórczego, chęć poznania i połączenia siły swojej wyobraźni oraz dużo ciekawości, aby wziąć udział w tych warsztatach.

Będą ćwiczenia wizualizacji z przewodnikiem i percepcji zmysłów, które otworzą twój umysł na nowe, potężne obrazy i pomysły, które wzmocnią decyzje projektowe.