W kontekście fotografii artystycznej, z niektórymi tematami lub tematami, ustalenie, gdzie zaczyna się i kończy seria jest dość proste. Zwłaszcza jeśli ma na nim nachylenie dokumentu lub jest określony czasem, geografią lub jednym i drugim.
Ale jako fotografowie dzieł sztuki, niektórzy z nas prawdopodobnie mają tematy, do których wciąż wracamy.
Czasami fotografia uliczna należy do tej kategorii, gdzie nie ma końca.
W takich przypadkach niech ktoś z was kiedykolwiek miał problem z zamknięciem pracy, by powiedzieć, że jest już gotowe.
Walczę, ponieważ czuję, że moje podmioty są tak osobiste, że nigdy się nie zakończą ...?
Odpowiedzi:
„Skąd mam wiedzieć, kiedy skończę” jest prawie tak samo ważne jak pytanie „z czego mam robić zdjęcia” i jest to pytanie, z którym większość fotografów dzieł sztuki, z którymi się spotkałem lub pracowałem, walczyło. Czasami istnieje pewien „luksus” związany z dołączeniem klienta do projektu, ponieważ wymusza on ukończenie (dotrzymujesz terminu i nie otrzymasz zapłaty, jeśli nie skończysz!), Ale gdy jest to projekt bez „ użytkownik końcowy „może hodować takie rzeczy, jak niekończące się błahostki, próbując uzyskać właściwy obraz każdego obrazu,„ szukając jeszcze jednego ”do dodania do kolekcji” i nienawidząc pracy, ponieważ nigdy nie do końca pasuje do tego, co artysta „wyobrażałem sobie”, że to wszystko będzie wyglądać.
Trzy techniki, do których ciągle wracam w mojej własnej pracy to:
On The Clock - Wyznaczanie trudnych terminów jest podstawową rzeczą, którą robię, aby utrzymać się na zadaniu ... i ustalam wiele terminów. Mój całkowity termin projektu może wynosić 3 miesiące, termin sesji może wynosić 2 godziny, a termin ukończenia postprodukcji na zdjęciu, nad którym obecnie pracuję, może wynosić 20 minut. Kluczem jest ustalenie terminów i ich dotrzymanie ... Tak, są sztuczne, ale traktuję je tak, jakby nie były.
Twój własny najlepszy adwokat - Inną rzeczą, którą często robię, jest zaciągnięcie kogoś, by został „strażnikiem wykonanych zadań” w mojej pracy. Jest to ktoś, któremu całkowicie ufam, któremu mogę pokazać moją pracę w toku i otwarcie ją przedyskutować. Ta osoba (właściwie mam kilku) może mi powiedzieć, kiedy myśli, że przeniosłem się z produktywnej pracy nad projektem do zwykłego „kręcenia kołami”. W gruncie rzeczy udzielam im mocy, aby powiedzieć mi, że czas przestać.
Powiedz światu - Nie ma nic takiego jak program lub coś w rodzaju „odsłonięcia”, aby rozpalić ogień i zmienić mnie w tryb „po prostu muszę to zrobić”. Ponieważ nie jestem wystarczająco sławny, aby móc wywoływać galerie schmancy, aby mieć prawdziwy show, często organizuję pokazy w moim domu i wysyłam zaproszenia do ludzi, aby obejrzeli moją pracę, koktajle itp. Zamień to w zabawny wieczór. Widziałem nawet tę pracę z powodzeniem jako „wirtualny program”, w którym ktoś mówi grupie przyjaciół / rodziny, że pewnego dnia wypuści stronę internetową projektu ... Chociaż dla mnie osobiście nie byłoby poziom motywacji niezbędny do zrobienia tego w takiej wersji „wirtualnej”.
Oczywiście jedną wielką rzeczą, jakiej potrzebuje artysta przy stosowaniu którejkolwiek z tych technik (lub innych, które możesz wymyślić), jest uczciwość w przestrzeganiu zobowiązań, które podejmujesz wobec siebie , nawet w obliczu różnorodności emocji, przez które przechodzą artyści dotyczące ich pracy: nie czując się jak praca jest wykonywana, żadnego dobra, warto pokazać, itd dla mnie część „znakomity bólu” bycia artystyczny realizuje i przyjmując, że jestem prawdopodobnie rzadko (jeśli w ogóle) będzie całkowicie zadowolony z wszystkiego, co kiedykolwiek zrobić ... to niezadowolenie jest zazwyczaj w sercu mi nie coraz rzeczy gotowe i raz potwierdza ten fakt często łatwiej jest dla mnie po prostu niech coś pójdzie.
źródło
Jay dał dobrą odpowiedź na zakończenie projektów, wyznaczając terminy przy użyciu jednej lub więcej z trzech technik.
Podam inny rodzaj odpowiedzi, w której definiujesz treść, tzn. Zakres i punkt końcowy z tego wynikają.
Tak to robię.
Nadaj swojemu projektowi tytuł i opis w jednym zdaniu. Po prostu zrób to i nie przejmuj się szczegółami. Wrócisz później i zaktualizujesz to. To zmusza cię do pewnego wyjaśnienia, gdzie próbujesz się udać.
Wykonaj wstępne lub eksploracyjne prace. W trakcie prac eksploracyjnych dowiesz się więcej o projekcie. Ta nieustrukturyzowana praca badawcza pozwoli ci odkryć potencjalny zakres twojego projektu. Odkryjesz aspekty, o których nigdy nie myślałeś. Jeszcze raz, po prostu zrób to i swobodnie eksploruj. Staraj się nie ograniczać swoich pomysłów.
Ponownie wprowadź tytuł i opis projektu. Do tej pory będziesz wiedział o wiele więcej o potencjale swojego projektu, a to prawdopodobnie wymagać będzie dopracowania tytułu i opisu projektu.
Użyj narzędzi do mapowania myśli, aby szczegółowo zarysować strukturę projektu. W wyniku prac poszukiwawczych rozwiniesz jasne pojęcie o projekcie. Zaangażuj ten pomysł w papier, używając narzędzi do mapowania myśli. Mapowanie myśli jest doskonałym narzędziem do przyjmowania niejasnych lub niekompletnych pomysłów i rozwijania ich, aby miały jasną i szczegółową strukturę obejmującą wszystkie możliwości.
Mapa myśli określa zakres projektu i plan. Możesz zaznaczyć bąbelki, gdy je ukończysz, aż w końcu ukończysz projekt.
Mieć dobrze zdefiniowany produkt. Może to być fotoksiążka, galeria internetowa lub prezentacja dla niektórych odbiorców. Ale musisz mieć produkt dostarczony w wyniku projektu, który ostatecznie sygnalizuje jego ukończenie.
Osiągnięcie wyniku jakościowego jest procesem iteracyjnym . Wbuduj to w swoje oczekiwania dotyczące tego, kiedy zakończysz projekt. Powinieneś przejrzeć projekt po krótkiej przerwie. Przerwa daje szansę spojrzenia na pracę z nowej perspektywy. Moje podstawowe zasady są takie, że normalny projekt przechodzi jedną recenzję i iterację, podczas gdy projekt specjalny przechodzi dwie recenzje i iteracje, ale nigdy więcej niż dwie. Prawo malejących powrotów obowiązuje potem z zemstą.
źródło