Jak sprawić, by moje zdjęcia miały większy wpływ?

Jestem nowym fotografem, dlatego postanowiłem zacząć od stosunkowo taniej, łatwej w obsłudze lustrzanki: Canon Rebel T6 (EOS 1300D). Z aparatem mam także standardowe obiektywy 18–55 i 75–300 mm; Mam też obiektyw 50 mm f 1.8, który przysłał mi mój wujek. Do moich celów mam cały potrzebny sprzęt. Jednak wydaje mi się, że w moich zdjęciach brakuje czynnika wow, który chcę, aby miały. Choć może to zabrzmieć niejasno, naprawdę mnie to niepokoi. Eksperymentowałem z różnymi ustawieniami, modelami i kompozycjami, aby sprawdzić, czy to coś zmieni, ale wydaje się, że nic nie działa. Próbowałem nawet edytować kolorystykę i oświetlenie moich zdjęć w Photoshopie bardziej niż zwykle, ale to wszystko tak samo. Widzę innych fotografów amatorów w moim wieku, którzy robią oszałamiające zdjęcia, i nie mogę się powstrzymać od zmotywowania. czy ktoś ma jakieś porady?

Edycja: Dzięki za dokładne i szczegółowe odpowiedzi, nie spodziewałem się tak dużego wsparcia.

To nieco pośrednia odpowiedź, ponieważ tak naprawdę nie mówi nic konkretnego o fotografii, ale myślę, że warto wiedzieć.

Popularni ludzie

Istnieje dobrze znane zjawisko, które na pewno ma nazwę, a mianowicie, że typowa osoba ma tendencję do poznawania ludzi, którzy są bardziej popularni od nich. Na pierwszy rzut oka wydaje się to dziwne, ale nie jest tak: jeśli typowa osoba zna, powiedzmy, n ludzi, wtedy bardzo popularna osoba może wiedzieć, że 3 osoby mówią. Statystyki pokazują, że wiele osób, które zna typowa osoba, jest bardziej popularnych niż one, po prostu dlatego, że popularni ludzie znają o wiele więcej ludzi niż oni. A to może powodować, że ludzie tak myślą, ponieważ większość ludzi, których znają, są bardzo popularni, w jakiś sposób zawodzą: są gorsi niż przeciętni, podczas gdy w rzeczywistości są po prostu przeciętni.

Popularne zdjęcia

To samo dzieje się z fotografią, z wyjątkiem jeszcze gorszego sposobu. Po pierwsze, zdjęcia innych osób, które zwykle widzisz, będą zwykle popularne, ponieważ tak działają media społecznościowe; Po drugie, zdjęcia, które widzisz przez kogoś innego, to te, które najbardziej im się podobają , ponieważ są to jedyne, które umieszczają. Ale widzisz wszystkie swoje zdjęcia, w tym 90% z nich, które nie są zbyt dobre.

Więc teraz masz trzy rzeczy, które działają przeciwko tobie:

• widzisz głównie zdjęcia i fotografów, które lubi wiele osób;
• i widzisz tylko najlepsze zdjęcia tych ludzi;
• i w końcu jesteś początkujący, więc naprawdę nie jesteś jeszcze zbyt dobry.

Powoduje to, że po prostu pomyślisz, że wszystkie twoje zdjęcia są śmieciami, i jesteś zdemotywowany, poddaj się i zostań dentystą czy coś takiego (no cóż, teraz możesz sobie pozwolić na bardzo drogi aparat, i tak ostatecznie sprzedam, a kupię tanio: dzięki!).

Nie ma na to magicznego rozwiązania, a w szczególności nie ma szybkiego rozwiązania: osiągnięcie dobrego we wszystkim wymaga czasu. Oto podejście, które działa przynajmniej dla niektórych osób.

Struktura 1C1L1T1Y

1C1L. Najpierw wybierz aparat i obiektyw: tylko jeden z nich. Nie ma większego znaczenia, co wybierzesz, ale możesz chcieć zostać poinformowany o następnym kroku. Na tym etapie można kupić aparat i / lub obiektyw, ale możesz nie otrzymać dodatkowych punktów. (Osobiście pokusiłbym się na zamianę 50 mm na 35 mm i skorzystanie z tego, ale możesz tego nie chcieć, a w każdym razie to od ciebie zależy, co zrobisz).

1T. Teraz wybierz motyw: coś, co chcesz robić zdjęcia. Tematem mogą być „fotografie uliczne” lub „makrofotografie mchu w ścianach”, „fotografie klubów nocnych” lub „opuszczone budynki”: to nie ma znaczenia, ale powinno to być coś, co naprawdę chcesz zrobić i coś, co możesz zrobić - nie „wybierz zdjęcia uliczne”, jeśli mieszkasz 100 mil od najbliższego miasta!

1 rok Teraz będziesz robić zdjęcia na ten temat, za pomocą tego jednego aparatu i obiektywu, przez rok, i zrobisz to w dość uporządkowany sposób. Nie musi to być rok, chociaż powinien to być co najmniej miesiąc. Możesz robić zdjęcia, które nie są związane z tym tematem, a nie tym aparatem i obiektywem, ale musisz bardzo wyraźnie wiedzieć, kiedy nie pracujesz nad projektem, i katalogować obrazy inaczej. Ale znowu dostajesz punkty bonusowe za pracę tylko nad projektem.

Struktura. Powinieneś robić kilka zdjęć w ramach projektu każdego dnia (nie musi to być codziennie, ale zdecydowanie powinno być to częściej niż co tydzień, a jeśli projekt jest znacznie krótszy niż rok, powinien być codziennie). Każdego dnia (lub przedziału czasowego) powinieneś zrobić kilka zdjęć, na które możesz spojrzeć, twardo, w ogóle: prawdopodobnie oznacza to nie więcej niż sto (tradycyjnie byłby to pojedynczy zwój 35 mm, 36-39 zdjęć, i to dobra liczba). Nie ma sensu robić tylu zdjęć, że nie można na nie patrzeć, bo trzeba to zrobić.

Pod koniec każdego dnia (okresu) spójrz mocno na wszystkie wykonane zdjęcia. Możesz je odszukać, jeśli chcesz, ale nie musisz tego robić. Podejmuj świadome decyzje, które ci się podobają, a których nie, na tyle, na ile możesz: staraj się podejmować świadome decyzje, dlaczego je lubisz. Pomocne może być pisanie notatek na ten temat. Wybierz ten, który najbardziej ci się podoba, stwórz „ostateczną” wersję i odłóż gdzieś. (Tradycyjnie oznacza to: zrób arkusz kontaktowy z filmu, wybierz ramkę, którą lubisz najbardziej, zrób najlepszy możliwy wydruk, umieść go w pudełku). Gdy to zrobisz , nie powinieneś patrzeć ani na zdjęcia, których nie wybrałeś, ani na te, które zrobiłeś ponownie podczas projektu . To jest ważne.

Powtarzaj to przez rok (lub jak długo to robisz). Po prostu trzymaj się tego: czasami będzie nudno i poczujesz, że nic nie osiągniesz, ale idź dalej. Czy nie patrzeć na wybranych zdjęciach dokonane wcześniej w projekcie.

Pod koniec projektu wykonaj dwie rzeczy.

Uzyskaj wszystkie wybrane zdjęcia i patrzeć na nich, jeden po drugim, w kolejności . (Prawie na pewno) przekonasz się, że wcześniejsze są śmieciami, a te późniejsze są coraz lepsze. Możesz znaleźć spadki i szczyty w drodze, w której wciągnąłeś się w coś, co okazało się ślepym zaułkiem, a potem znalazłeś wyjście.

Przejdź (nie za szybko: pamiętaj, że ludzie nie mogą zrobić tysięcy zdjęć w krótkim czasie, więc ty) obrazy nie zostały wybrane i sprawdź, czy wybrałbyś te same lub czy są tam rzeczy nawet nie widziałeś na początku projektu: są szanse.

Jeśli robiłeś notatki podczas pracy, spójrz na nie wraz z odpowiednimi zdjęciami i zdecyduj, czy zgadzasz się ze swoim wcześniejszym sobą.

Niektóre odmiany

Jak to opisałem powyżej, zachęciłem cię do powrotu na koniec projektu i przejrzenia wszystkich swoich zdjęć, w tym tych, które wcześniej odrzuciłeś. Więc mogą zdecydować nie tylko, że teraz nie jak wcześniej wybranych obrazów, ale zdecydować, że teraz zrobić jak niektóre które zostały wcześniej odrzucone.

W komentarzach, @LightBender zasugerował, że zamiast tego należy nie ponownie odrzuca i należy brać pod uwagę tylko obrazy, które wcześniej wybranych. Jest inaczej, ale jest to całkowicie dobre podejście: oznacza, że ​​musisz potraktować odrzucenie obrazu jako poważniejszą rzecz, ponieważ jest to decyzja, do której nie możesz wrócić. Które podejście zastosujesz zależy od tego, jak działa twój umysł. @LightBender powiedział o tym podejściu:

Wybrałem tę metodę, kiedy zaczynałem specjalnie, ponieważ jestem predysponowany do ponownej oceny mojej wcześniejszej pracy. Każda wysoce ustrukturyzowana metoda musi mieć koszt, a dla mnie kosztował to świadomość, że gdy coś odrzuciłem, zniknęło na zawsze. To skoncentrowało moje decyzje i zmusiło mnie do dokładniejszej oceny każdego obrazu. Zauważę, że zastosowałem tę metodę tylko do aktywnego rozwoju zawodowego. Zasady nie dotyczyły mojej pracy zawodowej.

Myślę, że to bardzo dobry komentarz.

Takie podejście nie sprawi, że będziesz genialnym fotografem: ale szanse są bardzo duże, sprawi, że będziesz lepszym fotografem, a także pomoże ci zrozumieć, że poprawiasz się z czasem . Wreszcie może pomóc ci w ustaleniu, co naprawdę chcesz robić zdjęcia.

Wreszcie, takie podejście zostało skradzione z różnych pomysłów przez Mike'a Johnstona, który jest bardzo wart przeczytania na ten i wiele innych tematów (poważnie: przeczytaj jego blog, warto). W szczególności zobacz jego artykuł z roku Leica i powiązane artykuły. Nie musi to być Leica , aw szczególności w mojej wersji projektu gorąco zachęcamy do korzystania z posiadanego sprzętu.

(Ta odpowiedź została również znacznie poprawiona dzięki komentarzom, przynajmniej przez @Mast & @LightBender: dziękuję.)

Nie czuj się zmotywowany

Fotografia to skomplikowana sprawa. Gdyby tak nie było, ta strona nie istniałaby z powodu braku pytań.
Jesteś nowy w fotografii, więc wciąż zapoznajesz się z wieloma koncepcjami. Podczas robienia zdjęć należy pamiętać o wielu ustawieniach, warunkach oświetleniowych i wszystkich innych, które pojawiają się podczas robienia zdjęć, co może być przytłaczające, powodując utratę zamieszania.
Ludzie, z którymi porównujesz, mogą być bardziej zaawansowani w znajomości swojego aparatu, umożliwiając im robienie „lepszych” zdjęć. Poza tym mogą po prostu zapuścić się w ciekawe scenariusze i sceny nieświadomie - w takim przypadku trudno jest porównać swoją pracę z pracą innej osoby.

Ćwicz, ćwicz, ćwicz (lub strzelaj, strzelaj, strzelaj)

Robienie lepszych zdjęć nie dzieje się nieoczekiwanie. To wymaga dużo ćwiczyć . Oznacza to, że rób zdjęcia tak często, jak to możliwe, i popychaj się, aby robić dobre zdjęcia, nie naciskaj przycisku migawki, aby zwiększyć liczbę zdjęć.
Dodatkowo strzelaj w trybie ręcznym. Dlaczego? Podręcznik fotografowania pomoże zrozumieć pojęcie fotografii: dowiedz się, jak światło, przysłona, czas otwarcia migawki, ISO, DOF itp. Łączą się ze sobą.

Światło to Twój obiekt, aparat to Twoje narzędzie. Umiejętność korzystania ze światła na zdjęciach jest kluczowa, ponieważ fotografia jest dosłownie tłumaczona na „rysowanie za pomocą światła”.
Możesz spróbować fotografować w czerni i bieli, aby wyeliminować czynnik koloru. Fotografowanie kolorów jest o wiele trudniejsze niż fotografowanie w trybie BW. Oprócz uwzględniania odcieni, fotografowanie kolorów wymaga również zrozumienia / sprawdzenia balansu bieli oraz tego, w jaki sposób kolory na zdjęciu pasują do siebie i dodają do zdjęcia.

Po zapoznaniu się z tymi witaminami, być może zaczniesz wybierać swój ulubiony styl zdjęć i sam zaczniesz rozwijać swój styl. To wymaga czasu, więc ponownie nie czuj się zmotywowany . Motywuj do strzelania, eksperymentowania, eksplorowania i uczenia się *.

Poproś o opinię

Jednym z pułapek samodzielnego wytwarzania czegokolwiek (czy to zdjęć czy ceramiki) jest brak uczciwej opinii. Z natury ludzie uważają się za większych, lepszych i mądrzejszych od swoich rówieśników [1]. Nadmierna pewność siebie co do własnej skuteczności może spowodować, że przeceniasz własne wyniki [2,3] i może sprawić, że będziesz myśleć, że jesteś bardziej zaawansowany w kwestii przedmiotu niż jesteś w rzeczywistości [4]. Uzyskanie uczciwej informacji zwrotnej od innego podmiotu to świetny sposób na ponowną ocenę pracy - pomagając ci podnieść jej jakość. Jeśli nie otrzymamy żadnej informacji zwrotnej lub jeśli ta informacja jest nieuczciwie pozytywna, prawdopodobnie utkniesz w poczuciu spełnienia, zatrzymując potrzebę postępu. Poszukaj znajomych lub forów online, aby otrzymać uczciwe opinie. Może to boleć, ale ostatecznie jest tego warte.

* Mówiąc o nauce, kurs fotografii może być dla Ciebie korzystny. Mogę osobiście polecić Nicka Carvera, który jest nie tylko jasnym nauczycielem, ale także świetnym, dowcipnym fotografem. Niedawno wydał długi kurs pomiaru światła, z niewielką liczbą bezpłatnych filmów tutaj .

Powodzenia!

Źródła
[1]: Green, SK i Gross, AE „Samoobsługowe uprzedzenia w niejawnych ocenach”. Biuletyn Osobowości i Psychologii Społecznej 5. 214-217.
[2]: Pajares, F. „Przekonania o własnej skuteczności i rozwiązywaniu problemów matematycznych uzdolnionych uczniów”. Współczesna psychologia edukacyjna 21 (1996): 325–344.
[3]: Stone, DN „Nadmierna pewność siebie we wstępnych osądach dotyczących własnej skuteczności: wpływ na procesy decyzyjne i wyniki.” Zachowanie organizacyjne i procesy decyzyjne człowieka 59 (1994): 452–474.
[4]: Rozenblit, L i Keil, F. „Niezrozumiane granice nauki ludowej: złudzenie głębi wyjaśniającej”. Cognitive Science 92 (2002) 1-42.

Naprawdę uwielbiam inne odpowiedzi, ale skomentowałem tfb: Uwielbiam strukturę tego. Chciałem jednak wspomnieć, że zrobienie dobrego zdjęcia to tylko połowa sukcesu. Książki na książkach zostały napisane do zwykłego czarno-białego przetwarzania w ciemni. Liczba narzędzi i opcji dostępnych w kolorowym pliku RAW i Lightroom / Photoshop jest 10 razy większa niż w ciemni.

To ja przekształcam ten komentarz w odpowiedź:

Po pierwsze, pamiętaj, że fotografia jest formą sztuki, a aparat jest Twoim narzędziem. Czy uważasz, że Picaso był dobry z pędzlem w wieku 12 lat? Nie wszyscy musimy się uczyć!

Trzymając się analogii przez chwilę ... kto według ciebie jest lepszym malarzem, tym, który „po prostu maluje” lub tym, który rozumie kolory, teorię kolorów, jak się mieszają i bawią oraz jak ludzie na nie reagują?

Twoja farba jest lekka. Musisz to zrozumieć, jak go uchwycić, jak go zmodyfikować. To proces, którego nauka wymaga czasu !

Musisz poczuć się komfortowo z ekspozycją, sposobem działania aparatu, działaniem obiektywów, kompozycją, a to dopiero początek!

Bardzo niewiele zdjęć jest „prosto z aparatu”. Zawsze. Wygląd nawet w przypadku czarno-białego negatywu zaczyna się od wyboru filmu, jest modyfikowany wraz z rozwojem, a następnie w ciemni można dokonać wielu transformacji. Ten sam w / kolorowy film.

Z cyfrowym, dlaczego ktoś miałby oczekiwać czegoś innego? Musisz zapoznać się z dostępnymi narzędziami, aby móc z nich korzystać zgodnie z potrzebami. Balans bieli, odcień, kontrast, jasność, Barwa / Lum / Sat na kolor, wszystkie jako ulepszenia globalne lub lokalne. Ostrzenie, rozmycie. A to tylko podstawy - w pewnym momencie przechodzisz od fotografii do sztuki cyfrowej, ale to gra semantyka, z którą nie zawracam sobie głowy. Chodzi o to, że zrobienie zdjęcia wymaga dużo, ale wykonanie zdjęcia wymaga znacznie więcej!

Naprawdę podoba mi się struktura 1C1L1T1Y tfb - ale zachęcam cię do dodania do niej czegoś: ∞E ... lub nieskończonej edycji: co tydzień lub miesiąc zmieniaj swój styl edycji. Zmusz się do korzystania z narzędzi w panelu, którego nie znasz. W przeciwieństwie do reszty ćwiczenia, będziesz się powiększać, często zmieniając technikę edycji. Nie popadaj w samozadowolenie lub lenistwo (bez filtrów!). Wybierz nastrój, motyw lub styl i powtórz je przy każdym zdjęciu z tygodnia / miesiąca. W ten sposób dowiesz się, jak działają te narzędzia w stosunku do uchwyconego obrazu.

Rozumiem całkowicie, co masz na myśli. Zawsze szybko edytowałem, a następnie przesyłałem moje zdjęcia, mając nadzieję na natychmiastową informację zwrotną; ale teraz zdaję sobie sprawę, że nie powinienem poświęcać czasu na przetwarzanie, ponieważ jest to równie ważne jak strzelanie. Będę pracował nad tymi dwoma, gdy wprowadzę w życie strukturę 1C1L1T1Y - Ilham

Kolejną rzeczą, którą możesz zrobić, to dać sobie czas między fotografowaniem a edycją. Osobiście jestem bardzo surowy wobec siebie i rzadko odchodzę od sesji całkowicie zadowolonej z moich ujęć. Odkładam zdjęcia na kilka tygodni, a potem do nich wracam. Najczęściej spotykam się z obrazem, którego nawet nie pamiętam, ale który mnie wyróżnia. To te, które edytuję. Nawet wtedy zwykle edytuję i wracam do niego około tydzień później, aby sprawdzić, czy naprawdę jestem z tym skończony i czy jestem zadowolony z ostatecznego obrazu.

Patrzenie na coś „świeżymi oczami” jest ważne - pozwala rzucić wszelkie istniejące pojęcia, spostrzeżenia, wątpliwości itp. I naprawdę przeanalizować własną pracę. Zdecydowanie polecam dodanie trochę oddechu procesowi - bez względu na to, jak wiele potrzeba, aby dać sobie świeżą perspektywę.

Nauka patrzenia czyni cuda

Zacznij od szybkiego przeglądu swojej pracy.

Patrząc kolejno na każde zdjęcie, zadaj sobie pytanie…

• Czy wyodrębniłeś temat obrazu?
  Powiedziano mi, że jeśli moje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, nie jestem wystarczająco blisko.
• Opowiadasz historię lub pokazujesz związek między elementami obrazu lub pomiędzy nimi?
• Czy umieszczenie elementów na obrazie wykazuje związek estetyczny?

Każde zdjęcie ulegnie poprawie w miarę kontynuowania…

Podnosząc wizjer aparatu do oka, aby zrobić zdjęcie, zadaj sobie pytanie…

• Czy wyizolowałem temat obrazu?
  Czy jestem wystarczająco blisko?
• Czy obraz opowiada historię lub pokazuje związek istniejący między elementami mojego obrazu lub pomiędzy nimi?
• Czy umieszczenie elementów na obrazie wykazuje związek estetyczny?

Tak? Uchwyć to. Twój aparat jest mikroskopem czasowym.

Powodzenia. Ale co ważniejsze, baw się dobrze !

Czy słyszałeś powiedzenie „sprzedaj skwierczenie, a nie kiełbasę”? OK, oczywiście, nie ma to nic wspólnego z fotografią, ale chodzi o to, że często podstawowy przedmiot nie musi być z natury interesujący; musisz dokonać wyboru, który aspekt chcesz przedstawić.

Zamiast robić zdjęcie budynku, możesz skupić się na podkreśleniu wzoru w powtarzającej się strukturze architektury. Robiąc zdjęcie dziecku, możesz zadbać o jego niesamowitą, półprzezroczystą skórę - lub zamiast tego możesz skupić się na uchwyceniu zaskoczenia odkryciem jakiegoś obiektu. Zdjęcie wyścigu rowerowego może pokazać dramatyczne kąty, pod którymi jeźdźcy pochylają się w kącie. Wszystkie te „podmioty podrzędne” pomagają opowiedzieć nieco więcej historii.

Myślę, że pierwszym krokiem jest dokładna ocena, jakie zdjęcia lubisz oglądać i tworzyć samodzielnie. Jaki wpływ mają na Ciebie zdjęcia i jaki wpływ chcesz uzyskać ze swoich zdjęć. Wypróbuj portfolio online lub harcopy, czasopisma. Chciałbym sięgnąć po książki, gdy tylko jest to możliwe, ponieważ jest to bardziej wciągające doświadczenie na ten temat. Czytanie i analizowanie sposobu wykonania zdjęć pomoże Ci lepiej zrozumieć techniczne i artystyczne podejście potrzebne do Twojego stylu. Na tej podstawie decydujesz, jakiego sprzętu potrzebujesz, aby uzyskać oczekiwany wynik. Również ... ćwiczyć, ćwiczyć, ćwiczyć.