Edycja zdjęć: czy etycznie jest ok?

Jestem bardzo amatorskim fotografem na poziomie podstawowym. Moje pytanie brzmi: „Czy etycznie poprawne jest edytowanie zdjęć, aby moje zdjęcia wyglądały dobrze?”.

Uważam, że zdjęć wykonanych moim aparatem nie należy dotykać w celu zachowania ich oryginalności.

Edycja zdecydowanie nie jest nieetyczna (zrobienie zwodniczego zdjęcia może być nieetyczne, ale łatwo jest także oszukać w aparacie, to część oszustwa sprawia, że ​​jest to nieetyczne, a nie edycja)

Istnieją dwa bardzo różne rodzaje fotografii - są zdjęcia, które mają pokazać, jak coś naprawdę wygląda (fotoreportaż, zdjęcia do aukcji na eBayu itp.) I jest sztuka.

W przypadku fotoreportażu wszystko, co zniekształca rzeczywistość, jest nieetyczne, a wszystko, co pokazuje rzeczywistość, jest etyczne - nawet jeśli jest to ta sama operacja w Photoshopie - korekcja kolorów jest etyczna, ale zmiana kolorów nie jest, przycinanie w celu usunięcia pustej przestrzeni jest etyczne, ale przycinanie w celu ukrycia czegoś nie jest t - masz pomysł.

W sztuce nie ma żadnych reguł dotyczących sztuki - rób wszystko, co ci odpowiada.

Ale pomyśl, czy rozmycie tła poprzez zmianę przysłony jest w porządku? czy celowe przyciemnienie obrazu jest prawidłowe, jeśli zmieni się czas otwarcia migawki? czy zmiana względnej jasności przez dodanie lampy błyskowej jest w porządku? Twoje zdjęcie jest już „edytowane” na podstawie wyborów, których dokonujesz podczas fotografowania, dlaczego edytowanie przez zmianę ustawień aparatu jest prawidłowe, ale edytowanie na komputerze jest nagle nieprawidłowe?

Więc edytowanie nie jest nieetyczne, ale nie musisz edytować, jeśli nie chcesz.

Powiedziałeś, że jesteś bardzo podstawowym fotografem. Na tym poziomie powinieneś nauczyć się lepiej kontrolować swoje zdjęcia za pomocą aparatu i nie polegać na nadmiernej edycji, ale myślę, że kiedy poprawisz się, zrozumiesz, że tylko niewielka edycja może się zmienić dobre zdjęcie w świetne (a robienie świetnych zdjęć jest etyczną rzeczą do zrobienia)

Redakcja nie jest ani etyczna, ani nieetyczna. Liczy się to, co robisz z wynikowymi obrazami.

Ci, którzy manipulują swoimi obrazami w celu oszukania, robią coś nieetycznego. Jeśli robisz to tylko po to, by stworzyć dzieło, które bardziej ci się podoba, niż manipulujesz do woli i nadal dobrze śpisz w nocy.

Ostatecznie musisz wybrać swoją sztukę. Jeśli chcesz reprezentować rzeczywistość, będziesz musiał ograniczyć swoje zmiany. Niektóre rzeczy są oczywiście łatwe do zaakceptowania, jak korekta balansu bieli, a niektóre są oczywiście błędne, jak wymiana elementów.

Jeśli sprzedajesz swoje prace, musisz przestrzegać standardów etycznych publikacji. W publikacjach, w których wiarygodność jest niezwykle ważna, od fotografa często wymaga się wydawania niezredagowanych zdjęć, a edytor zdjęć jest odpowiedzialny za edycję. Nadal wprowadzamy pewne zmiany w celu dopasowania formatu i tonu publikacji oraz usuwania szumu i drobinek kurzu. Dzięki temu, że robi to oddzielna osoba, daje im większą kontrolę i weryfikację poprawek wprowadzanych do publikacji.

Powinieneś tworzyć dzieła sztuki w taki sposób, w jaki lubisz. Niektórzy ludzie lubią edytować zdjęcia godzinami i są bardzo kreatywni dzięki swoim zdjęciom. Osobiście nie. Wolę tworzyć obrazy bardzo zbliżone do rzeczywistości i spędzać większość czasu na fotografowaniu niż na przetwarzaniu.

Pewnego razu, kiedy moja babcia była w życiu asystowanym, zrobiłem zdjęcie mojej siostrze, jej i mnie razem w jej salonie. Podczas gdy ona i moja siostra rozmawiały, zrobiłem zdjęcie tak, abyśmy byli na plaży w Meksyku. Pokazałem jej to, a ona była zaskoczona i zdezorientowana - mieszkała daleko w głębi USA, nawet wycieczki na plażę były dla niej rzadkie i nigdy nie widziała ruin Majów osobiście! Kiedy ujawniłem swój sekret, wszyscy się śmialiśmy, a ona była zdumiona tym, jak przekonującą pracę wykonałem.

Chodzi o to, że fotografia zawsze (zasadniczo) była procesem dwuetapowym: nałóż obraz na film, a następnie przenieś go z filmu na papier. Amatorzy (nie w złym tego słowa znaczeniu) mają tendencję do automatyzacji tych procesów, podczas gdy entuzjaści zwykle biorą je pod własną kontrolę. Na każdym etapie tych procesów zastosowano dowolną liczbę technik, aby renderować obrazy bardziej lub mniej realistyczne na wszystkie sposoby: dodając odcienie, zmniejszając kontrast, zmniejszając ekspozycję w części obrazu, jednocześnie zwiększając go w innej części. Gdy procesy te są zautomatyzowane - w kamerze lub w procesie programowania - ktoś lub coś innego decyduje o sposobie przeprowadzenia procesu, ale decyzje te są zawsze podejmowane, a tak naprawdę masznigdy nie widziałem zdjęcia, na którym nie podjęto decyzji dotyczących ekspozycji i przetwarzania po ekspozycji . Nie istnieją.

Pytanie brzmi (1), kto podejmuje decyzje; i (2) w jakim celu?

(1) Kiedy przechodzisz do fotografii lustrzanki lub, w tym przypadku, do fotografii aparatem point-and-shoot, który daje odrobinę kontroli nad ustawieniami, podejmujesz te decyzje. W pewnym stopniu, wybierając ustawienia takie jak „portret”, „brak lampy błyskowej”, „wyjście JPEG wysokiej jakości”, podejmujesz te decyzje. Praca w trybie ręcznym z obrazami RAW nie zwiększa liczby opcji dostępnych dla aparatu / pakietu oprogramowania, a jedynie zwiększa liczbę opcji, którymi można bezpośrednio sterować.

(2) Oszustwo jest niemoralne, nieetyczne, aw niektórych kontekstach nielegalne. Oszustwo różni się od zwykłego oszustwa tym, że ma sens wyciągania ze strony oszustów czegoś, z czym inaczej by się nie rozstali: pieniędzy, ich dobrej opinii itp.

Zwykłe oszustwo może być, tak jak w przypadku moich gramów, częścią zabawnego dowcipu lub imprezy niespodzianki.

Wszystkie te rzeczy wyraźnie różnią się od sztuki, która ma na celu ukazanie czegoś dobrego, interesującego lub pięknego w jakiś sposób, a nie tylko przedstawienie tego, co widzi przypadkowy przechodzień. Wykorzystanie pełnego zakresu umiejętności i środków technicznych, aby pokazać dobre i piękne rzeczy lub pokazać je w nowy sposób, nie jest niczym nowym ani szczególnym w fotografii. Tak zawsze robili artyści wszystkich pasów.

Tylko moje dwa centy.

To pytanie jest trochę subiektywne i pozwoli uzyskać widoki z obu stron ogrodzenia.

Krótka odpowiedź

• Rób, co chcesz, aby zapewnić widzianą wizję
• Bądź świadomy zasad / dogmatów / standardów
• Zaakceptuj, że wyżej wymienione zasady / dogmaty / standardy mogą zostać złamane
• Przygotuj się na przekroczenie granic i poprawę swoich możliwości artystycznych i fotograficznych

Długa odpowiedź

Żadna kamera nie jest w stanie odtworzyć tego, co widzą oczy i umysł. To, co widzę na scenie, byłoby / powinno różnić się od tego, co widziałby ktoś inny, biorąc pod uwagę, że wszystkie zmienne oprócz obserwatora są równe.

W tym celu uważam, że opublikowane zdjęcia powinny być wykorzystane do pokazania innym tego, co widzisz na scenie

Może to oznaczać dużo przetwarzania końcowego i bardzo ograniczone przetwarzanie końcowe.

Fotografia, a przede wszystkim sztuka, jest czymś więcej niż tylko obrazem, dotyka psychologii i emocjonalnej cechy ludzkiego widza.

Pomijając pracę jako fotograf dla kogoś innego, tak naprawdę nie ma żadnych zasad w fotografii. Co oznacza, że ​​możesz sam stworzyć własne reguły i zastosować je narzucone jako część swojego stylu lub struktury własnej kreatywności. Staram się unikać osądzania czyichś zasad jako nieetycznych lub złych.

To powiedziawszy ... dla mnie kontrola nad tonami na końcowym obrazie jest częścią rzemiosła fotograficznego. Ponieważ istnieją różnice w rodzajach tonów, które istnieją w naturze, mogą być przechwytywane przez czujnik aparatu, mogą być wyświetlane na monitorze komputera i mogą być wyświetlane na wydruku - zależę od dostosowania ustawień aparatu, aby uzyskać najlepsze uchwycenie a następnie dostosowanie obrazu wynikowego na komputerze, aby uzyskać „dobre przechwytywanie” do tonów, które zamierzałem. Skadruję nawet obraz, jeśli chcę. Nie robię dużo stroboskopu, wybiórczego koloru, ciężkich winiet, HDR i dodawania renderowanych elementów, takich jak obramowania lub flary obiektywu.

Ale wszystkie powyższe „zasady” są dla mnie tylko moimi regułami - nawet nie lubię HDR ani pracy strobistycznej, po prostu nie jestem w tym zbyt dobra. :-)

Tak. To jest etycznie poprawne. (IMO)

I zależy to również od twojej definicji oryginalności. Rozważmy tutaj inny argument niż inne odpowiedzi: Wyobraź sobie, że robisz zdjęcie za pomocą dobrego aparatu P&S, powiedzmy, że zdjęcie jest naprawdę dobre, tzn. Przekazuje silny obiekt / znaczenie itp. Teraz inna osoba robi prawie to samo zdjęcie z najlepszym DSLR + najlepszy dostępny obiektyw *, przenoszący ten sam obiekt / uczucie. Gdy spojrzysz na zdjęcie, zdjęcie drugiej osoby z pewnością będzie dobre pod względem kontrastu, kolorów itp. Więc swobodne spojrzenie na oba zdjęcia sprawi, że Twoje zdjęcie P&S będzie mniej imponujące. Więc jeśli po prostu poprawisz to zdjęcie, poprawisz kontrast / kolory, wyostrzysz je trochę, możesz sprawić, że Twoje zdjęcie będzie wyglądać bardziej imponująco i mieć większy wpływ. Fotografia polega na prezentacji rzeczy wizualnie. A jeśli coś (np post processing) faktycznie pomaga ci ulepszyć prezentację, to z pewnością uważam ją za etyczną. W przeciwnym razie prezentacje o lepszej jakości będą pochodzić tylko z wysokiej klasy kamer *.

TL; DR Jeśli nalegasz, aby nawet najbardziej podstawowe poprawki poprawiły oryginalność… to w rzeczywistości sprawiasz, że twoja „sztuka” wygląda źle, postępując zgodnie z tą zasadą. Czy w fotografii nie chodzi o efekt wizualny?

** (Przepraszamy za ogólny język konwersacji i niejasne terminy, takie jak najlepsza lustrzanka cyfrowa, najlepszy obiektyw, imponujące itp.) *

Mam dwa komentarze:

1. Z historycznego punktu widzenia o tym pomyśle myślano od początku fotografii. W najwcześniejszych dniach uzgodnionym celem było stworzenie „prawdziwego podobieństwa”, bardzo podobnego do reportażu. Stało się tak, ponieważ całe poprzednie doświadczenie wywodziło się z rysowania i malowania. Fascynacja szczegółami. Około 1900 r. Czołowi myśliciele przeszli o 180 stopni do foto-piktorializmu, wywołując wrażenie lub uczucie, które było początkiem akceptacji fotografii jako sztuki. Później pojawiły się jeszcze bardziej radykalne podejścia. Inne odpowiedzi szczegółowo opisują niektóre z nowoczesnych podejść. Fotografia nigdy nie była godnym zaufania przekazem faktów. Istnieje zbyt wiele możliwości celowych lub niezamierzonych interwencji.

2. Z mojej osobistej perspektywy, która zdaje się być podzielona między inne osoby odpowiadające, oryginalne ujęcie jest tylko surowcem. Lubię swobodnie manipulować zdjęciami i często wprowadzam elementy wielu alternatywnych ujęć do jednego wydruku. Często robię dziesiątki zdjęć obiektu, aby mieć materiał do pracy. Nazywam je „Frankenphotos” i lubię kreatywne możliwości. Nigdy nie myślałem o implikacjach etycznych, ponieważ nie przedstawiam swoich zdjęć jako jakiegoś obiektywnego faktu. Lubię to, co robię i czerpię ogromną radość z robienia zdjęć, które moim zdaniem są lepsze niż to, co było przed kamerą w tym samym czasie. Lubię łączyć panoramy, lubię robić zdjęcia 3D i grać z perspektywą i głębią. Moją sugestią, jak powiedzieli inni, jest odnalezienie twojej wizji i bezwstydne realizowanie jej.

W sztuce lub w dowolnej dziedzinie twórczej chodzi o to, co chcesz robić ze swoimi zdjęciami. Czy chcesz, aby Twoje zwierzę było właśnie tym zdjęciem? A może chcesz przedstawić historię lub uczucie? Manipulowanie zdjęciami może być dobrym pomysłem, aby nadać Twojemu zdjęciu „cel”.

Fotografowanie w trybie Raw zawiera również mnóstwo informacji, które mogą zostać dodane do zdjęcia po przetworzeniu. Świetnym przykładem jest HDR (wysoki zakres dynamiki). Co się stanie, jeśli sfotografujesz obiekt na tle zachodu słońca, ale NAPRAWDĘ chcesz wyciągnąć cienie, aby odsłonić nieco więcej na temat obiektu, w przeciwnym razie byłby całkowicie czarny? Można to zrobić za pomocą edytorów zdjęć.

Wszystko w fotografii jest subiektywne, końcowym rezultatem powinien być naprawdę Ty jako fotograf i to, co chcesz przekazać.

W dzisiejszych czasach są fotografowie, którzy „naginają etykę”, łącząc piękne scenerie ze zdjęciami zwierząt lub przedmiotów, zmieniając parametry ekspozycji / tempa w celu uzyskania ultra realistycznych i wspaniałych zdjęć. Ale etycznie wprowadzają w błąd ... Są również zatrudniani przez duże firmy marketingowe, aby przekazać historię lub pomysł ...

IMHO, po prostu wyjdź i baw się dobrze, twoja ścieżka jako fotografa dopiero się zaczyna, nie daj się wciągnąć w takie rzeczy!