Jak doświadczony fotograf zrobiłby to zdjęcie człowieka sprzedającego stare rzeczy na rynku miejskim?

Niecały miesiąc zacząłem fotografować i odkryłem, że fotografowanie na co dzień jest jednym z moich zainteresowań. Oto przykład zdjęcia, które zrobiłem dziś rano:

Chciałbym więc wiedzieć, biorąc pod uwagę tę scenę, w jaki sposób zrobiłby to bardziej doświadczony fotograf? a może nie była to nawet scena warta kręcenia?

Zgadzam się z odpowiedzią na temat opowiadania historii, ale ta odpowiedź dotyczy bardziej części technicznej.

Po pierwsze, nie chciałbym wziąć strzał to wszystko inaczej. Wygląda na to, że jasne obszary są naświetlone zbyt blisko, ale nie są rozwiewane. Surowe dane są tam. Problem polega na tym, jak go później przetworzyć.

Oto twój oryginał w celach informacyjnych:

Głównym punktem wydaje się być człowiek, ale balans kolorów i ekspozycja są ustawione dla nasłonecznionego betonu. Zacznę od ustalenia równowagi kolorów części w cieniu, ponieważ jest to główny temat. Nie znam tej sceny, więc użyłem lewego górnego rogu znaku zakazu wstępu jako szare odniesienie. Dzięki temu kolory wokół mężczyzny wyglądały znacznie lepiej.

Kolejnym problemem jest to, że główny obiekt znajduje się w cieniu, a zatem jest ciemny. Bardzo pomocne było uwydatnienie obszarów cienia poprzez zastosowanie rozjaśnienia nieliniowego. Oto dotychczasowy wynik:

Znacznie więcej można i należy zrobić. Prawdopodobnie przesadziłem trochę z rozjaśnieniem cienia, ale nie chcę dalej bawić się tym obrazem. Jeśli chcesz spędzić trochę czasu, możesz wykonać maskowanie, aby zapobiec dalszemu rozjaśnieniu nasłonecznionych obszarów.

To zdjęcie również woła o przycięcie. Osobiście uważam, że rama okna, szczególnie jasna, jest poważnym zajęciem po prawej stronie obrazu. Obiekt patrzy w prawo, więc dobrze, że znajduje się po lewej stronie, ale pełny obraz idzie za daleko. Zdecydowanie możesz stracić sporą część prawej strony obrazu i trochę dolnej części.

Opowiadanie historii jest naprawdę najważniejsze, ale „opowiedz historię” to ciężka rada, którą należy zastosować, więc wybiorę prostsze podejście, możesz pomyśleć o obrazie składającym się z 3 części:

1. Temat

   Powinieneś zdecydować, jaki jest temat i upewnić się, że jest to najbardziej widoczny element na zdjęciu, możesz go wyróżnić, czyniąc go jaśniejszym, bardziej kolorowym lub większym (istnieją inne metody, ale te są łatwe)

   Na przykład na zdjęciu najbardziej widocznym elementem jest rama okna, ponieważ jest to jedyny element, który (częściowo) jest poprawnie naświetlony, a wszystko inne jest ciemne.

   Jeśli chcesz, aby mężczyzna był przedmiotem, musisz odpowiednio go odsłonić, dobrym pomysłem jest poproszenie go o przejście na światło przez minutę, dobrym pomysłem jest zaświecenie go lampą błyskową, obie opcje sprawiłyby, że byłby jasny i kolorowy ciemne i matowe tło.

2. Obiekty wspierające

   Jeśli masz inne obiekty w tle, musisz upewnić się, że 1) są widoczne, 2) nie odwracają uwagi od tematu i 3) pomagają opowiedzieć historię

   Na przykład mężczyzna z maszyną do pisania sugeruje, że jest pisarzem, mężczyzna na targu (gdzie można go rozpoznać jako rynek) sugeruje, że coś sprzedaje - z drugiej strony mężczyzna otoczony przypadkowymi śmieciami tak naprawdę nam nie mówi czy on jest jakimś przypadkowym zbieraczem śmieci? czy był dziwny wypadek, który zrzucił na niego wiele niepowiązanych rzeczy?

3. tło

   Cała reszta jest tłem, bardzo ważne jest, aby dobrze spojrzeć na tło i upewnić się, że na obrazie nie ma niczego, czego nie chcemy.

   Jedyną rolą tła jest bycie niewidocznym, musisz upewnić się, że w tle nie ma absolutnie nic, co wymagałoby uwagi, a temat i elementy wspierające różniły się od tła.

   Dobre tło może poprawić obraz - ale zostaw to na później - gdy nauczysz się tworzyć tło, które nie boli, możesz zacząć pracować nad tym, aby tło faktycznie wspierało historię.

I patrz na światło, zawsze patrz, jak ono wygląda przed zrobieniem zdjęcia, światło jest niezwykle ważną częścią zdjęcia - jest to tak ważne, że powtórzyłem to 3 razy i powtórzyłbym to jeszcze bardziej, gdybym miał czas .

Ponieważ ktoś opisał aspekt historii, kilka przemyśleń na temat technicznych części obrazu.

Przedmiotem jest mężczyzna, ale jest on w cieniu i bardzo niedoświetlony. Ogólnie ujęcie jest naprawdę ciemne, co utrudnia dostrzeżenie, co się dzieje. Wygląda na to, że aparat jest w trybie automatycznym lub w trybie ekspozycji, w którym kilka jasnych bloków światła pomieszało aparat i spowodowało, że niedoświetlono ważnych części obrazu, aby uniknąć prześwietlenia tych drobnych aspektów. Jednym z aspektów profesjonalnego fotografa jest wiedzieć, jak powiedzieć aparatowi, co ma robić, i nie pozwolić, aby aparat dał ci to, co czujesz, gdy cię wręcza. Ten obraz jest wyraźnie tym drugim.

Nauka opanowania i kontrolowania aparatu zamiast pozwalania mu się opanować wymaga praktyki i praktyki oraz więcej ćwiczeń, nauki elementów sterujących aparatu i jego działań oraz uczenia się, jak dostosować aparat, aby uzyskać pożądany obraz. Rób dużo zdjęć, a wiele z nich będzie złych (wszyscy to robimy, niewielu z nas to przyznaje) podczas nauki, ale robienie ich jest tym, jak się uczysz. Wyłącz aparat automatycznie i zacznij uczyć się, jak go regulować i poprowadzić go do dobrego ujęcia. Szczęście przyniesie ci kilka dobrych ujęć, profesjonaliści dostaną wiele dobrych ujęć, ponieważ nie zależą od szczęścia (tyle), ale od umiejętności i doświadczenia. Dostajesz zarówno robienie, jak i ocenianie wielu zdjęć.

Innym sposobem na ulepszenie tego ujęcia przez profesjonalistę jest użycie lampy błyskowej. Dobrymi ludźmi do studiowania wpływu lampy błyskowej są Joe McNally ( http://portfolio.joemcnally.com ) i David Hobby (alias Strobist http://www.strobist.blogspot.com ). Hobby ma oświetlenie 101, które jest świetną pomocą, aby zacząć rozumieć światło i jego wpływ na fotografię oraz sposób zginania go do woli.

Trudno jest powiedzieć, co zrobiłby profesjonalista, nie widząc, co jeszcze było na scenie poza tym kadrem, a ponadto każdy profesjonalista jest nieco inny. Pro jest również terminem względnym.

Zawsze polecam znaleźć zdjęcia, które lubisz, a następnie ocenić, co szczególnie podoba Ci się w tym ujęciu. Czy to oświetlenie, kompozycja itp. To sprawia, że ​​myślisz o wszystkich elementach zdjęcia i naprawdę je analizujesz. Następnie, kiedy fotografujesz, spójrz na scenę z takim samym nastawieniem. Jakie jest oświetlenie, czy są rzeczy, które nadają się do określonej kompozycji, czy są ciekawe kształty lub linie, które pomogą twojej kompozycji itp.

Najważniejszą rzeczą w fotografii dokumentalnej jest opowiadanie historii. To zdjęcie nie jest złe, ale nie mówi mi żadnej historii, widzę tylko siedzącego faceta i kilka starych rzeczy, więc zakładam, że on ma sklep z używaną odzieżą lub coś takiego, ale nie tak naprawdę wiem, co to za scena.

Prawdopodobnie zrobiłbym to zdjęcie nieco niżej i po prawej stronie, z nieco większą przestrzenią w lewej górnej części obrazu i nieco mniejszą w prawej dolnej części.

Użyłbym lampy błyskowej, aby zrekompensować ekspozycję w ciemnych fragmentach obrazu i ewentualnie rozłożyłbym okna w celu uniknięcia ostrego bezpośredniego światła, które naprawdę szkodzi obrazowi (w każdym razie moim zdaniem).

Jeśli chodzi o opowiadanie historii, starałbym się tak ustawić ujęcie, aby było bardziej jasne, co się dzieje. W tej chwili jest to stosunkowo interesujący obraz wizualny, ale jest trochę abstrakcyjny, ponieważ stojak muzyczny, okno i facet ze sprzętem nie mają żadnych oczywistych związków.

Nie stanowi to problemu, jeśli poszukujesz abstrakcyjnego i interesującego obrazu wizualnego (który moim zdaniem może mieć potencjał), ale nie opowiada również całej historii.

Alternatywnym podejściem jest zaciśnięcie faceta z pudełkiem. Być może ułóż go tak, aby po jednej stronie znajdował się stos materiałów do tworzenia przynęt, a po drugiej stos gotowych przynęt, a on pracował nad stworzeniem przynęty w ręku. Zajmie to trochę eksperymentów, aby dowiedzieć się, jak to zrobić, aby uzyskać interesujący wizualnie strzał, który również przyciągnie jego uwagę na rzemiosło, ale może stworzyć bardzo interesujący obraz, który opowiada o wiele bardziej przejrzystą historię odwiecznej praktyki ręki mężczyzny wytwarzając swoje przynęty.

Znowu oświetlenie staje się bardzo ważne, aby przynęty były wyraźnie widoczne, ale nadal masz trochę cieniowania twarzy, aby pokazać ostrość i intensywność, którą możesz uzyskać od zmarszczek, które mogłyby faktycznie działać na korzyść takiego zdjęcia, tak myślę, po prostu tak długo, jak oczy wciąż są wyraźnie odsłonięte.

Skoncentrowałbym się na twarzy i rękach mężczyzny, które wydają się opowiadać najlepszą historię. Może to wymagać zbliżenia się do tematu i uzyskania zgody, co może być bardzo trudne.