Czy liczba zdjęć różni się drastycznie między amatorem a profesjonalistą?

Niedawno pojechałem na wycieczkę i zrobiłem około 400 zdjęć i pomyślałem, że wszystkie są świetne, i niestety większość z nich poszła na śmieci i około 30 zdjęć uważanych za najlepsze zdjęcia. Pozostałe ujęcia nie miały dobrej klatki lub niektóre z nich były rozmazane i / lub zbyt ciemne (staram się w ogóle nie korzystać z podglądu na żywo i przez Mwiększość czasu używać trybu). Pytanie, które zadaję profesjonalnym fotografom, brzmi: czy profesjonalista robi tyle zdjęć? Czy ja też jestem amatorem? Czy jest to normalna procedura, a nawet profesjonalista usunie wiele swoich strzałów do kosza i da im 1 gwiazdkę?

EDYCJA:
30 dobrych ujęć z mojego amatorskiego punktu widzenia to zdjęcia takie jak poniżej, które robię:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https: // 500px. com / photo / 130531329 / life-in-golden-autumn-by-alireza-hosaini

Kiedyś byłem profesjonalistą, więc mogę odpowiedzieć na to:

To jest absolutnie normalne; to jest nawet bardzo dobre!

Uważam, że 30 dobrych zdjęć na 400 to bardzo dobry wynik! Najważniejsze jest to, aby IMHO przejrzał swoje zdjęcia i wybrał. „Proces refleksji” jest ważny. To miejsce, w którym uczysz się robić dobre zdjęcia. Tego nie robi większość amatorów. I to odróżnia cię od amatorów. Nie chodzi o to, czy używasz podglądu na żywo czy Mtrybu. (Moim osobistym zdaniem jest korzystanie z podglądu na żywo i Ptrybu, gdy zapewniają najlepsze wyniki ).

Pozwólcie, że dodam anegdotę z wizyty na photokinie (prawdopodobnie w 1982 lub 1986 r.): Był tam fotograf prezentujący swoje prace, które były naprawdę dobre. Zadano mu pytanie, w jaki sposób robi tyle dobrych ujęć. Jego odpowiedź brzmiała:

Mam cudowne pudełko w domu. Mogę chwycić to pudełko i zrobić złe zdjęcie. Znów mogę złapać to pudełko i zrobić kolejne złe zdjęcie. Znowu i znowu i znowu.
To pudełko zawiera wszystkie zdjęcia, które tego nie zrobiły. I to pudełko jest zwykle dość pełne.

Jedną rzeczą do rozważenia jest to, jaki styl fotografowania sam sobie kształtujesz. Niektóre szkoły robią więcej zdjęć niż inne i widzą różne wskaźniki sukcesu.

• Czy uprawiasz sport? Nie masz kontroli nad akcją, więc prawdopodobnie będziesz się spryskiwał i modlił, dopóki nie uzyskasz idealnego strzału. Możesz uzyskać tylko 1 zdjęcie do sprzedania na 1000.
• Strzelasz na ulicy? Można to trafić lub przegapić; możesz mieć kontrolę nad czymkolwiek, zależnie od tego, co fotografujesz. Dodatkowo będziesz dużo eksperymentować. Zatrzymasz może 10-50 na 1000.
• Strzelasz do ślubu? Masz niewielką kontrolę nad akcją, sprawy przebiegają wolniej i możesz przewidzieć postępowanie. Twój klient spodziewa się również wypełnić album swoją pracą, więc musisz wziąć co najmniej 1000, aby dać mu 100 opiekunów do wyboru.
• Czy fotografujesz krajobrazy? Hit or miss. Warto zachować 5-10 na 100.
• Strzelasz w studio? Kontrolujesz wszystko, więc nie ma usprawiedliwienia dla marnotrawstwa, chyba że eksperymentujesz. Możesz wziąć 100 i zachować 10-30.
• Fotoreporter? Nie masz czasu na zrobienie 1000 zdjęć lub posortowanie ich później w poszukiwaniu opiekunów. Masz terminy do spełnienia i rywalizację do pokonania, więc zrób to dobrze za pierwszym razem, albo będziesz głodny kolejnej nocy.

Lub możesz sobie wyobrazić lomografa - zrób 1000 zdjęć i przekonaj się, że wszystkie są zwycięzcami.

To zależy od amatora i profesjonalisty. Zależy to również od rodzaju wykonywanej pracy.

Niektórzy strzelcy pracują bardzo metodycznie i ustawiają stół dla konkretnego ujęcia, zanim osłona obiektywu zdejdzie z aparatu. Mogą wziąć tylko garść ekspozycji. Inne sytuacje wymagają bardziej liberalnego podejścia do liczby odsłoniętych klatek. Ale nawet wtedy doświadczony zawodowiec aktywnie podchodzi do kontrolowania rzeczy, które może kontrolować, aby kiedy „decydujący moment” zdarzy się przed nim, strzał zostanie przybity. Kiedy często sugerowano, że jego zespoły skorzystały na czymś więcej niż tylko na szczęściu, słynny trener futbolu amerykańskiego słynął z tego, że powiedział: „Szczęście dzieje się, gdy przygotowania stają się okazją”.

Profesjonalista zwykle odrzuca zdjęcia nie dlatego, że są tak niewłaściwie naświetlone, że nie nadają się do ocalenia, lub dlatego, że są całkowicie rozmyte z powodu złej obsługi aparatu lub niewłaściwego użycia systemu AF aparatu. Są odrzucane, ponieważ nie są tak dobre, jak strzały, które trafiły w tę chwilę. Wiele odrzutów pro może być wystarczających dla niektórych osób niebędących profesjonalistami, aby uwzględnić ich opiekunów.

Profesjonalista wie, jak ustawić AF dla konkretnej sytuacji, aby zwiększyć szanse, że system AF wybierze to, czego chce, a nie to, czego nie chce. Jasne, AF nie jest doskonały i od czasu do czasu trochę umknie. Jednak większość źle ustawionych zdjęć zostaje pominięta, ponieważ fotograf pozwala aparatowi ustawić ostrość na czymś innym niż zamierzony cel.

Profesjonalista wie, jak odczytać sytuację i wybrać najlepszy tryb ekspozycji / pomiaru, aby zmaksymalizować szanse, że albo system pomiaru aparatu da pożądaną ekspozycję, albo że jego ręcznie wybrana ekspozycja będzie prawidłowa.

Profesjonalista stawia się w najlepszym miejscu, aby uzyskać decydujący strzał, aktywnie myśląc o tym, jak jego pozycja wpłynie na kompozycję. Na przykład, jeśli chodzi o sport, przewiduje kierunek akcji. Nie będzie „uderzał” za każdym razem, ale będzie uderzał częściej niż ktoś, kto stoi w tym samym miejscu i ma nadzieję, że do niego dojdzie.

Kiedy profesjonalista dostaje kultowy strzał, rozumie, jak udało mu się go złapać i może konsekwentnie odtwarzać ten strzał, gdy pojawia się ta sama sytuacja. Wielokrotnie amator udowadnia, że ​​„nawet ślepa wiewiórka raz na jakiś czas znajduje orzecha”.

We wszystkich tych obszarach kluczową różnicą między prawdziwym profesjonalistą i mniej niż profesjonalnym amatorem jest doświadczenie zdobyte podczas uczenia się na błędach z przeszłości i opracowywania strategii pokonywania przeszkód, które doprowadziły do ​​tego błędu. Są to wnioski wyciągnięte z badania najlepszej pracy mistrzów gatunku i aktywnego analizowania, w jaki sposób te obrazy zostały uchwycone i wyprodukowane. Aktywne planowanie, na długo przed strzałem, ma przynieść konkretną wizję realizacji.

Czy większość amatorów poświęca czas i wysiłek, aby uczyć się od aparatu, czytając artykuły i książki od uznanych profesjonalistów? (Nawiasem mówiąc, zbyt wiele artykułów, które widzę w Internecie, wydaje się napisanych przez ludzi bardziej zainteresowanych stawaniem się pisarzem artykułów do fotografii internetowej niż producentem wysokiej jakości fotografii.) Czy większość amatorów spędza tyle czasu, co profesjonalista kręcąc różnorodne tematy i sytuacje, w tym wiele, które nie są szczególnie entuzjastyczne? Czy większość amatorskich fotografów spędza dużo czasu po tym, jak samokrytykuje i recenzuje swoją pracę jako sposób na ciągłą ewolucję i doskonalenie?

Czy amator może zrobić jedną lub wszystkie z tych rzeczy? Oczywiście amator może! Ale większość nie.

To naprawdę zależy. To, o czym mówisz, to współczynnik opiekunów. Nie ma standardowej liczby, ponieważ zależy to od tego, co strzelasz i jakości tego, co trzymasz. Kilka lat temu w National Geographic powiedziano mi, że jest to około 100: 1. Oznacza to, że 1 obraz jest wart opublikowania na każde sto zrobionych zdjęć.

Osobiście nie lubię wyrzucać tylu zdjęć, ale usuwam je agresywnie. Co Zacząłem z wysokim współczynnikiem, I zostały podejmowania świadomego wysiłku, aby nie strzelać do zdjęć, które nie będą przechowywane przez próby wstępnej wizualizacji i być bardzo ostrożnym z kompozycji i ekspozycji. Z biegiem lat udało mi się zmniejszyć wskaźnik posiadaczy do 8: 1. Podczas mojej pierwszej podróży z aparatem cyfrowym było to ponad 300: 1. Początkowo trzymałem 6: 1, ale to dlatego, że moje standardy były dość niskie!

Niektóre osoby wykonują ogromną liczbę zdjęć, tysiące dziennie, aby zwiększyć liczbę opiekunów. Bałbym się przejrzeć tak wiele okropnych zdjęć, ale jest to ważna strategia. Wolę celować w 2 doskonałe zdjęcia dziennie i około kilkunastu hodowców.

Tematyka powinna mieć duży wpływ na twoją strategię. Im szybciej obiekt się porusza, tym wyższy będzie twój współczynnik. W przypadku fotografii sportowej i mody profesjonaliści często fotografują w trybie zdjęć seryjnych, ponieważ drobne ruchy mogą spowodować lub złamać obraz: oczy nie są w pełni otwarte, cień przechodzi, dziwne fałdy odzieży, włosy nie na miejscu itp. Na szczęście fotografuję architekturę i krajobraz przeważnie, więc całkowicie dobrze jest komponować każde ujęcie przez kilka minut, wykonując dokładną regulację, czekając na wyrównanie elementów itp.

Kiedy kręciłem film, (kiedy był to nie tylko film, ale film czarno-biały). Wtedy dowiedziałem się, że łatwiej było zrobić dobry wydruk z dobrego negatywu niż złego negatywu. Dlatego strzelam mniej, ale lepiej; ponieważ musiałem opracowywać, kontaktować się, edytować i drukować własne i inne rzeczy. Nauczyłem się bardziej selektywnie strzelać i dostałem 30 strażników z 36. Oczywiście było to w częściowo kontrolowanej sytuacji. W studiu, robiąc zdjęcia produktu, dostałbym 3 dobre z 5 - ale to obejmuje braketing. W Watkins Glen (wyścigi) byłem celowym strzelcem i zdobyłem 75% opiekunów. Pamiętaj, tylko dlatego, że były strzały, których wtedy nie potrzebowałem, wiele z nich można było później wykorzystać do fotografii.

Wszystko zależy od sytuacji, w której fotografujesz. Większość moich doświadczeń pochodzi z fotoreportażu i wiedzy o tym, co musiałem przekazać redaktorowi i czego szukał. Jeśli potrafisz wstępnie wizualizować i wiesz, co musisz zrobić, musisz strzelać znacznie mniej, niż myślisz. W niektórych sytuacjach sportowych możesz wstępnie skomponować, wstępnie zmierzyć, wstępnie ustawić ostrość i poczekać na ujęcie. Niezbędna jest również znajomość sekwencji zdarzeń, która oszczędza zmarnowane strzały i zwiększa liczbę „strażników”. Pamiętaj, że czasami napęd silnikowy zwiększy twoją edycję, a może „decydujący moment” znajduje się pomiędzy ujęciami 15 i 16. Nie pozwól, aby kamera decydowała o tym, czego potrzebujesz, TY decydujesz, a to sprawi, że będziesz lepszy fotograf.

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​istnieją dwa rodzaje strzelców, którzy strzelają dużo i edytują jak maniak, aby znaleźć kilka dobrych, a następnie ci, którzy strzelają znacznie mniej i mają wysoki procent Keepers. Myślę, że będziesz strzelać mniej i robić lepsze zdjęcia - z biegiem czasu.

Od 1975 roku wystawiam film, a teraz piksele, by zapłacić rachunki; i popełniłem więcej błędów niż większość, ale także strzelam mniej więcej niż kiedykolwiek wcześniej. Każdy dzień to prezent. Być wdzięcznym.

Nie pozwól sobie powiedzieć: „Chciałbym mieć aparat”. Miej i zostań fotografem. Nawet celowanie i strzelanie jest lepsze niż brak aparatu. Ale nie przeżywaj też swojego życia przez wizjer. (wybory, wybory ......).

Fotografuję albo fotografię uliczną, albo podróżuję, rzadko nic innego. Mam wystarczające doświadczenie, że brak ostrości lub ekspozycji nie jest powszechnym doświadczeniem, ale kiedy wychodzę, aby strzelać, mój ostateczny wskaźnik trafień jest naprawdę niski, ponieważ ten efemeryczny „moment” często mi umyka. Kiedy podróżuję, często biorę i trzymam, ale wiele z nich to „zdjęcia z pamięci” - nie są wystarczająco dobre, aby je pokazać, z wyjątkiem kontekstu opowiadań.