Czy pozostały dzisiaj jakieś zdjęcia, które aparaty cyfrowe nadal są niekorzystne dla aparatów filmowych?

Fotografowanie w podczerwieni i ultrafioletu jest znacznie łatwiejsze dzięki filmowi. W przypadku technologii cyfrowej jest to możliwe , ale ogólnie wymaga modyfikacji czujnika w celu usunięcia gorącego lustra, co jest bardzo drogie.

Myślę, że fotografia średnio i wielkoformatowa to wciąż świat zdominowany przez film. Chociaż fakt ten zaczyna się zmieniać wraz z nowszymi aparatami cyfrowymi, które mają wyjątkowo wysoką liczbę megapikseli (20mp lub więcej), przejście do większego formatu jest ZNACZNIE tańsze z filmem. Korzyści płynące z wielkoformatowego są szczególnie przydatne w fotografii krajobrazowej, ale świecą zawsze, gdy potrzebujesz możliwości generowania bardzo dużych wydruków (rozmiar plakatu lub bardzo duże wydruki na płótnie).

Istnieje kilka aparatów cyfrowych wyraźnie zaprojektowanych jako średnioformatowe, takich jak Hasselblad H4D. Czujnik H4D ma zasięg około 50–60 megapikseli i ma wymiary 40,2 x 53,7 mm, czyli znacznie większy niż pełnoklatkowy czujnik 35 mm. Koszt tego aparatu, wynoszący 45 000 USD, jest wyjątkowo wygórowany.

Ślady gwiazd ( wyszukiwanie obrazów Google ) są znacznie łatwiejsze do fotografowania przy użyciu sprzętu filmowego z kilku powodów:

• Nie zabije twojej baterii. Cyfrowa lustrzanka ujawni się przez godzinę, jeśli będziesz mieć szczęście, zanim bateria się wyczerpie, w zależności od konfiguracji mocy (dodatkowa przyczepność vs brak). Kamera filmowa może eksponować w nieskończoność bez użycia dodatkowego użycia baterii, co jest przydatne, gdy chcesz eksponować przez kilka godzin.
• Hałas. Lustrzanki nagrzewają się przez dłuższy czas ekspozycji, więc jeśli wystawiasz zbyt długo, powstaje rozmyta warstwa na obrazie. Istnieją sposoby, aby temu zapobiec, takie jak zrobienie kilku krótszych ujęć lub zastosowanie przetwarzania końcowego, ale są gorsze niż zrobienie jednego ładnego, długiego, czystego ujęcia na filmie. Jedną z ładniejszych funkcji, które widziałem w moim Nikonie D700, jest wbudowana w aparacie redukcja szumów o długiej ekspozycji, która śledzi twoje zdjęcie równie długim „pustym” ujęciem, które następnie odejmuje od początkowego zdjęcia, aby wyeliminować hałas. To fajna funkcja, ale jej wadą jest zmniejszenie o połowę maksymalnego czasu trwania oryginalnego strzału.

Najpierw wyjaśnienie; ta odpowiedź w znacznym stopniu zapożycza i łączy punkty z szeregu istniejących odpowiedzi na to pytanie. Tym, od których pożyczyłem, dzięki.

Krótka odpowiedź na to pytanie jest „bardzo mała”, ale nie oddaje to w pełni sensu pytania. Więc zrobię długą odpowiedź i podzielę ją na sekcje.

Odpowiedź spektralna

Cyfrowe czujniki aparatu próbują mniej więcej naśladować reakcję barwną ludzkiego oka, aby pomóc w tworzeniu dobrze wyglądających, godnych zaufania zdjęć, które odzwierciedlają nasze własne doświadczenia ze sceny (zanim zostaną przekształcone w Photoshopie ...).

Film czarno-biały

Podobnie jak aparaty cyfrowe, większość kolorowych filmów jest wrażliwa na światło w sposób, który stara się przybliżyć to, co widzimy okiem. Ale wielu też nie. Najbardziej oczywistym przykładem jest czarno-biały film. Czarno-biały film jest zwykle używany do generowania wydruku monochromatycznego (na przykład czarno-biały lub sepia i biały). Ale nie wszystkie filmy czarno-białe reagują na światło w ten sam sposób. Wczesne czarno-białe filmy w rzeczywistości reagowały tylko na niebieskie światło (więc niebo wyglądało bardzo jasno). Filmy ortochromatyczne zostały wprowadzone później, a także były wrażliwe na zielone światło. Potem pojawiły się filmy panchromatyczne - również wrażliwe na światło czerwone.

Nie każdy czarno-biały film jest wrażliwy na różne długości fali światła w ten sam sposób, a to oznacza, że ​​dana scena, sfotografowana za pomocą różnych czarno-białych filmów, będzie wyglądać inaczej, nawet jeśli ogólna czułość filmów będzie taka sama.

Czarno-białe filmy generują obraz w wyniku reakcji chemicznej, która zamienia halogenek srebra w tlenek srebra (tlenek srebra wydaje się czarny). Obraz składa się z wielu drobnych ziaren tlenku srebra.

Film kolorowy

Filmy kolorowe mogą również reagować na światło widzialne na różne sposoby. Dobrze znane przykłady obejmują wycofaną emulsję Kodachrome Kodaka oraz Velvia Fuji (bardziej wrażliwą na zielone światło). Filmy kolorowe są zwykle wykonane z kilku warstw, po jednej dla czerwonego, zielonego i niebieskiego światła. Zawierają różne barwniki i inne rzeczy, które pozwalają warstwom zarejestrować czerwony, zielony i niebieski obraz. Proces wywoływania filmu kolorowego jest znacznie bardziej złożony niż proces wywoływania filmu czarno-białego, częściowo dlatego, że warstwy te reagują w różny sposób na wywoływane chemikalia i temperaturę reakcji. Niektóre filmy kolorowe są wykonane w trzech warstwach, a niektóre (głównie filmy Fuji) - w czterech. Czwarta warstwa ponownie zmienia sposób reakcji filmu.

Porównanie z obrazowaniem cyfrowym

Można zrobić zdjęcie aparatem cyfrowym i manipulować nim, aby naśladować „wygląd” określonego rodzaju filmu. Zbliżasz się bardzo blisko, ale może nie dokładnie naśladować efektu filmu. Fotografowie szczególnie przywiązani do „wyglądu” filmu mogą zatem nadal preferować film. W pewnym sensie dzieje się tak dlatego, że znają narzędzie, a uzyskiwane przez niego wyniki stały się częścią ich stylu.

Nawet jeśli nie preferujesz żadnego konkretnego „wyglądu”, możesz przełączać się między rodzajami filmów, aby eksperymentować z ich właściwościami obrazowania. To samo w sobie może być atrakcją fotografii filmowej. Drugą stroną jest to, że w przypadku filmu trudno jest wypróbować kilka „wyglądów” na jednym podstawowym obrazie - podczas gdy w przypadku takich rzeczy, jak Photoshop, możesz wypróbować filtry i działania, aby eksperymentować z odmianami oryginalnego obrazu.

Niewidoczne światło

Film może być wrażliwy na niewidoczne długości fali światła. Cyfrowe czujniki też mogą, ale znacznie łatwiej jest zmienić film w aparacie niż zmienić czujnik.

Film w podczerwieni („IR”) jest popularnym wyborem, szczególnie dla żywych obiektów, takich jak drzewa (często drzewa wyglądają bardzo jasno). Filmy w podczerwieni najczęściej renderują obrazy monochromatyczne, chociaż możliwe są kolorowe filmy w podczerwieni. Kodak robił taki (Ektachrome EIR), ale został przerwany. Filmy IR również różnią się pod względem reakcji na światło podczerwone (niektóre są wrażliwe tylko na „głębokie” IR, a inne są również wrażliwe na niektóre części widma widzialnego (zwykle światło czerwone).

Cyfrowe czujniki kamer są zwykle wrażliwe na światło podczerwone. Zwykle nie jest to wygodne, ponieważ generuje obraz, który nie jest taki, jak widzi oko. Więc zwykle mają filtr blokujący podczerwień nad czujnikiem. Ten blok nie jest idealny, więc umieszczając na obiektywie filtr nieprzezroczysty dla widzialnych długości fali, możesz robić zdjęcia w podczerwieni za pomocą zwykłego aparatu cyfrowego. Można je również dostosować, usuwając filtr blokujący podczerwień z czujnika. To sprawia, że ​​są one znacznie bardziej przydatne do fotografowania w podczerwieni (ponieważ można ponownie użyć wizjera). Proces adaptacji może również uwzględniać różne właściwości ogniskowania światła podczerwonego, więc chociaż ta opcja jest dość droga, wynik jest prawdopodobnie łatwiejszy w użyciu niż film IR w zwykłej lustrzance filmowej. Ale wypróbowanie fotografii w podczerwieni poprzez zakup filmu w podczerwieni jest z pewnością najtańszą opcją.

Szkło wygina promienie świetlne o różnych długościach fal w różnych ilościach (powoduje to „aberracje chromatyczne”, o których czytałeś w recenzjach obiektywów), więc podczerwień skupia się w innym punkcie niż światło widzialne. Może to być niezręczne, więc wiele osób zatrzymuje się, aby dostosować się poprzez zwiększenie głębi ostrości.

Istnieją również filmy wrażliwe na światło ultrafioletowe. Jednak większość nowoczesnych obiektywów aparatu jest zbudowana z materiałów, które ją blokują. Godnym uwagi wyjątkiem jest soczewka CoastalOpt® UV-VIS-IR 60 mm Apo Macro UV-VIS-IR, która, co niewiarygodne, jest nie tylko przezroczysta dla światła widzialnego, UV i IR, ale także sprawia, że ​​wszystkie skupiają się w tym samym punkcie (co oznacza, że możesz się przy tym normalnie skupić). Jest to jednak oszałamiająco drogie.

Chemia

Chemia dla sztuki

Niektóre osoby decydują się na fotografowanie filmów właśnie dlatego, że ich obrazowanie opiera się na procesach chemicznych. Niektóre rodzaje odbitek fotograficznych (odbitki Platinum / Palladium, odbitki Ilfochrome) mają szczególny wygląd, którego ludzie szukają.

Zmiana parametrów procesu rozwoju może generować efekty obrazowania, z których ludzie celowo korzystają; dobrym przykładem są solaryzacja i przetwarzanie krzyżowe . Po raz kolejny można w dużym stopniu powielić ten wygląd w Photoshopie, ale może nie do końca.

Chemia dla wygody

Czasami wygodniej jest używać folii dokładnie dlatego, że wywoływanie i drukowanie ma charakter chemiczny. Na przykład nie potrzebujesz komputera ani drukarki, aby wykonać wydruk z filmu. Może to być na przykład zaletą w odległym miejscu. Ale nie tylko w odległych miejscach; kamery instant powróciły w ostatnich latach.

Bądźmy fizyczni

Rozmiar

Fizyczne - a nie chemiczne - właściwości filmu mogą również motywować do wyboru zastosowania filmu. Do niedawna prześwietlenia stomatologiczne wykonywane były głównie za pomocą filmu, ponieważ łatwiej było włożyć komuś niewielki kawałek filmu rentgenowskiego niż zminiaturyzować elektroniczny czujnik rentgenowski (i sprzedać go po cenie, którą zapłaciliby dentyści ).

Możesz zapisać więcej informacji na zdjęciu, używając większego filmu. Oznacza to, że negatyw o wymiarach 6 cm na 6 cm, taki jak stosowany w aparacie Hasselblad, zarejestruje więcej szczegółów niż moja lustrzanka (jego klatki są mniejsze niż 3 cm x 3 cm). A dzięki filmowi możesz po prostu powiększać się, aby uzyskać większą rozdzielczość. Możesz kupić arkusze folii o wymiarach 8 na 10 cali. To nawet standardowy rozmiar. Nadal możesz być większy. Czujniki aparatów cyfrowych tego rozmiaru w zasadzie nie istnieją (choć gdyby tak było, miałyby również świetną rozdzielczość). Nawet czujnik jednej trzeciej tej wielkości kosztuje wiele dziesiątek tysięcy dolarów. Problem polega na tym, że czujniki aparatów cyfrowych są wykonane z jednego pojedynczego krzemowego układu scalonego, a większe czujniki są znacznie droższe niż małe. Myślę, że częściowo dlatego, że gęstość powierzchniowa wad produkcyjnych układu scalonego nie t spada tylko dlatego, że produkujesz większy czujnik, więc wydajność produkcji dużych czujników jest gorsza niż małych. Im niższa wydajność produktów nadających się do sprzedaży, tym droższe jest ich wytwarzanie.

Film nawet osiąga naprawdę absurdalne rozmiary. Spójrz na tę ogromną kamerę natychmiastową 24 "× 20" i oszałamiającą pracę Nicka Veaseya w zakresie promieniowania rentgenowskiego (zobacz także ten artykuł o twórczości Nicka, który, jak sądzę, wskazuje, że niektóre z nich wykonano przy współczynniku powiększenia 1: 1 ).

Kształt

Film jest dostępny w wielu kształtach. Możesz nawet kupić go w arkuszach i wyciąć. Hasselblad XPan wykorzystuje regularny 35mm, ale trwa bardzo szerokie klatki (tak w zasadzie to ma znacznie większy obszar „czujnika” niż aparat cyfrowy pełnoekranowym).

Elastyczność

Kamery panoramiczne często polegają na możliwości zginania filmu. Jeśli zamierzasz wykorzystać zgrabność filmu, Spinner może być najbardziej zabawnym sposobem na zrobienie tego.

Holografia

Myślę, że holografię zwykle wykonuje się przy użyciu filmu. Bardzo powolny (być może ISO 25) arkusz. Cóż, nie film dokładnie. Emulsja fotograficzna na dużych szkiełkach. Przypuszczam, że możliwe byłoby cyfrowe zapisanie hologramu, ale jestem pewien, że sprzęt do tego byłby dość drogi.

Nie zapomnij porozmawiać o aparatach

Czasami ludzie wybierają film nie ze względu na właściwości filmu , ale ze względu na właściwości kamer filmowych .

1. Cena: możesz zrobić kamerę filmową tak tanio, że zasadniczo jest jednorazowa (choć myślę, że laboratoria rozwojowe mogą zwrócić je producentowi w celu recyklingu).

2. Żywotność baterii: niektóre kamery filmowe są całkowicie mechaniczne i nie wymagają żadnej baterii. Inni mają baterię i używają jej tylko do światłomierza, co oznacza, że ​​nadal możesz działać bez baterii. Nawet w pełni elektroniczne aparaty filmowe są zwykle bardziej oszczędne dzięki zasilaniu bateryjnemu niż aparaty cyfrowe. Może to być ważne w przypadku fotografowania w odległych miejscach (gdzie trudno jest naładować akumulatory) lub w przypadku bardzo długich ekspozycji (ponieważ żywotność baterii ogranicza długość ekspozycji, jaką można uzyskać aparatem cyfrowym - czujnik musi być cały czas zasilany).

3. Właściwości optyczne: niektóre aparaty, na przykład Holgas, mają szczególny wygląd obrazu, który ludzie lubią. Czasem dla sztuki, a czasem dla zabawy. Dotyczy to również kamer otworkowych.

4. Fotografia podwodna: możesz kupić wodoodporną obudowę do swojego aparatu cyfrowego, ale w rzeczywistości produkowały one aparaty filmowe, które same były zanurzalne (zwłaszcza aparaty z serii Nikonos).

5. Mieszki: wielkoformatowe aparaty filmowe często mają mieszki, które umożliwiają zmianę względnej orientacji płaszczyzny obiektywu, płaszczyzny filmu i obiektu. Daje to ciekawe i często przydatne efekty zarówno perspektywy, jak i płaszczyzny ostrości. Więcej informacji można znaleźć w artykule w Wikipedii na temat wyświetlania kamer . Niektóre aparaty cyfrowe też mogą to zrobić. Ale chociaż istnieją obiektywy do cyfrowych lustrzanek, które mogą to osiągnąć, kosztują ponad 1500 USD i są ograniczone w porównaniu ze swoimi możliwościami (i kręgiem obrazu).

Moje osobiste powody

Kręcę film, ponieważ chcę użyć określonej kategorii produktu filmowego. Zmiana filmu jest łatwa i przypomina trochę zmianę czujnika w lustrzance cyfrowej. Wybieram więc następujące produkty filmowe:

1. Czarno-biały film do nadruku. Czasami używam tego ze względu na szeroki zakres ekspozycji. Czarno-biały film może uchwycić szerszy zakres jasności obiektu niż lustrzanki cyfrowe lub slajdy. Coś między 13 a 20 przystankami. Moja lustrzanka ma tylko około 9 przystanków zakresu dynamicznego. Pod tym względem czarno-biały film drukowany jest lepszy. Podczas gdy sam papier fotograficzny ma tylko około 5 przystanków dostępnego zasięgu, masz dużą swobodę podczas drukowania negatywu filmowego na temat sposobu mapowania zakresu dynamicznego negatywu na wydruku. Jest to jeden z powodów, dla których druk jest sztuką, a Ansel Adams poświęcił mu całą książkę.

2. Film drukowany w podczerwieni. Kupowanie filmu w podczerwieni jest tańsze niż konwersja lustrzanki na podczerwień i znacznie wygodniejsze niż fotografowanie z filtrem podczerwieni (filtry podczerwieni blokują światło widzialne, więc wizjer jest całkowicie ciemny).

3. Fuji Velvia. Jest to drobnoziarnista folia slajdów o wysokim nasyceniu. Zasadniczo robię to tylko dla kopnięć, nie jestem pewien, czy mogę coś z tym zrobić, czego nie mogłem zrobić z lustrzanką cyfrową. Ale skoro i tak mam film, używam go.

W tej chwili mam załadowane dwa filmy, po jednym w każdym z moich filmów. Jeden to film na podczerwień, a drugi, jak sądzę, Velvia 50.

Zauważ, że robię tylko około 5% - być może mniej - moich zdjęć z filmem. Gdyby tak było, koszty przetwarzania byłyby irytujące. Koszty przetwarzania cyfrowych fotografii, gdy już masz komputer i oprogramowanie, wynoszą zero. Za film płaci się za każdą ekspozycję. Więc nigdy nie postawiłbym się w sytuacji, w której miałem tylko kamerę filmową.

Kolejną rzeczą, która mi się przydaje, jest ekstraktor lidera filmu. Pozwala to na ponowne nakręcenie filmu przed jego ukończeniem, zmianę filmu w aparacie, a następnie ponowne załadowanie przewiniętego filmu (oczywiście musisz przesunąć film poza wcześniej wykonane ekspozycje). Przydało mi się to wtedy, gdy miałem załadowany film ISO 100, a potem chciałem używać obiektywu z powolnym zoomem w słabym świetle (do czego potrzebowałem ISO 800). Oczywiście tego rodzaju rzecz wcale nie jest potrzebna w przypadku lustrzanek cyfrowych.

W fotografii filmowej bardziej podoba mi się to, że możesz fotografować slajdy i wyświetlać je na dużą skalę w oryginalnej rozdzielczości na ekranie, a nawet po prostu gładkiej białej ścianie.

Cyfrowe projektory nigdy nie oddadzą sprawiedliwości 12-megapikselowej kamerze - większość projektorów cyfrowych nie może wyświetlać niczego poza formatem „HD”, który w rzeczywistości ma tylko 2 megapiksele (1920 x 1080 pikseli).

Wierzę, że wiele osób nie zdaje sobie sprawy z faktu, że chociaż aparat 10, 12, 14 lub jakikolwiek megapikselowy aparat może uchwycić mnóstwo szczegółów, program, który wyświetli twoje obrazy na ekranie, zawsze będzie musiał przeliczyć wszystkie te szczegóły i zatkać je na ekranie - który najprawdopodobniej ma rozdzielczość 2 megapikseli lub nawet mniej. To smutne. Ale oczywiście wygoda fotografii cyfrowej przejmuje większość ludzi nie bez powodu.

Ale kiedy zobaczysz slajd w średnim formacie wyświetlany na ekranie o wymiarach 8 x 8 stóp, możesz zmienić zdanie :)

Fotografia otworkowa.

Optyka systemów otworkowych oznacza, że ​​zwiększenie rozmiaru ośrodka obrazowania ogromnie poprawia rozdzielczość obrazu.

W praktyce film (lub papier fotograficzny, zwykle, ale nadal halogenek srebra) jest łatwo najlepszym wyborem i prawdopodobnie pozostanie na czas nieokreślony.

Fotografia czarno-biała

Na rynku masowym nie są dostępne czujniki monochromatyczne.

Wygoda i wydajność technologii cyfrowej sprawiły, że zastąpiła ona film w wielu obszarach. Jednak film ma pewne unikalne cechy, które sprawiają, że jest bardziej odpowiedni niż cyfrowy w niektórych zastosowaniach (przez „film” uwzględniam wszelkie wrażliwe na światło chemikalia, które można wykorzystać do utworzenia obrazu):

Cena £

Choć cena cyfrowa gwałtownie spadła na samym dole, kamery filmowe są tańsze w produkcji, co czyni je odpowiednimi do aparatów jednorazowych, takich, które są wykonane z tektury i strzelają jedną rolką filmu, której nie można wymienić.

Prostota

Kamera wymaga minimum szczelnego pudełka z małym otworem. Jest zatem znacznie bardziej odpowiedni do domowych aparatów fotograficznych do celów edukacyjnych lub rekreacyjnych.

Niska moc

Kamery filmowe mogą być całkowicie mechaniczne. Oznacza to, że mogą działać przy zerowej mocy, co czyni je odpowiednimi w przypadkach, w których kamera musi pozostawać w stanie uśpienia przez bardzo długi czas w środowisku bez zasilania zewnętrznego (np. Jaskini), zanim zostanie aktywowana przez zewnętrzny [mechaniczny] spust.

Długie ekspozycje

Cyfrowe czujniki aparatu są aktywne (zużywają energię) przez cały czas podczas ekspozycji i mogą się nagrzewać. To zużycie energii i jakość utracone z powodu hałasu termicznego mogą nakładać górne limity czasu ekspozycji. Film, choć odpowiedni do wzajemności, jest pasywny, co oznacza, że ​​ekspozycje mogą być znacznie dłuższe, dlatego w przypadku wszelkich zastosowań wymagających bardzo długich ekspozycji, takich jak solargrafy (gdzie ekspozycja może wynosić nawet rok), film może być preferowany.

Duży format

Mówiąc ogólnie, koszty filmu rosną liniowo wraz z powierzchnią - jeśli chcesz dwa razy więcej filmu, będzie on kosztował dwa razy więcej. Jest to uproszczenie, ale silnie kontrastuje z czujnikami cyfrowymi, w których koszt rośnie wykładniczo w stosunku do obszaru czujnika. Wynika to ze sposobu, w jaki defekty pojawiają się w krzemie. Przy wytwarzaniu wielu małych czujników z płytki, pojedyncza wada może spowodować, że będziesz musiał wyrzucić jeden z czujników, wciąż pozostawiając wiele żywotnych jednostek, jednak podczas tworzenia jednego dużego czujnika pojedyncza wada może spowodować wyrzucenie całego czujnika z dala od ciebie, nie pozostawiając nic do pokazania dla twojego wysiłku.

Aby uchwycić najwyższy poziom szczegółowości, wymagany jest fizycznie większy obiektyw i format, więc w tych zastosowaniach film jest tańszy lub jedyną opcją. Dobrym przykładem jest projekt GigaPxl, który przechwytuje obrazy na filmie za pomocą specjalnego aparatu, który został zeskanowany w rozdzielczości miliarda pikseli.

Tanie jednorazowe kamery filmowe sprawdzają się w sytuacjach, w których nie chcesz ryzykować utraty lub uszkodzenia swojego podstawowego sprzętu, takich jak dzień na plaży, jazda konna, wycieczka dzikich kawalerów itp. Kupiłem jedną z odpowiednią skorupą, aby wypróbować fotografia podwodna była kilka razy tańsza niż sama skorupa dla mojego aparatu cyfrowego.

Mechaniczna kamera filmowa przydałaby się za każdym razem, gdy nie możesz lub nie możesz zużywać energii , na przykład ekstremalnie niskich temperatur, podczas startu / lądowania samolotu lub po następnej bardzo silnej burzy geomagnetycznej .

Fotografia artystyczna

W fotografii artystycznej dla niektórych fotografów faktyczny proces robienia zdjęcia przy użyciu filmu jest nadal bardzo ważny.

Ponadto fotografowanie przy użyciu starszego ciała filmowego jako artysty może połączyć cię ze spuścizną fotografów z przeszłości, w sposób, którego nie da się zrobić z cyfrowymi ciałami.

Żaden z aparatów cyfrowych nie ma obecnie pełnego zakresu ruchów (wznoszenie, opadanie, przechylanie, przesuwanie, ruch wahadłowy) kamer widokowych. Obiektywy PC lub TS dotrą tam częściowo, ale ich zakres ruchu nie jest zbliżony do tego, co jest dostępne do oglądania kamer. Nie oferują więc prawie tak dużej kontroli nad położeniem płaszczyzny ostrości, DoF i kontrolą perspektywy.

Mniejszy otwór jest również możliwy przed uruchomieniem dyfrakcji.

Dlatego niektóre fotografie krajobrazowe, architektoniczne i artystyczne lepiej wykonywać za pomocą filmu.

Fotografia Hipster Lomo.

Fotogramy (które opisałem bardziej szczegółowo w tej odpowiedzi ) obejmują umieszczenie obiektów w bezpośrednim kontakcie z światłoczułą powierzchnią, zwykle na zewnątrz aparatu. Film jest idealny do fotografowania z wielu powodów:

1. To jest tanie
2. Jest jednorazowy
3. Jest dostępny w dużych rozmiarach
4. Jest łatwy w użyciu poza aparatem

Czujniki aparatów cyfrowych zawodzą we wszystkich czterech przypadkach!

Mój teść produkuje zdjęcia podobne do fotogramów, rejestrując wzory załamania światła za pomocą korpusu lustrzanki bez obiektywu. Teoretycznie możesz to zrobić również cyfrowo i dyskutowaliśmy o tym kilka razy, ale zawsze niechętnie wystawiam czujnik mojego aparatu na działanie elementów tak rutynowo. Znowu film po prostu nie ma tego problemu.

Pięć lub sześć lat temu, kiedy po raz pierwszy zajmowałem się fotografią, powiedziałbym zdjęcia nocne. Mógłbym umieścić czarno-biały film ISO 6400 w moim Nikonie N80 i robić zdjęcia, o których nawet wtedy nie pomyślałbym. Wątpię jednak, aby dzisiaj tak było.

Film jest dobry dla niektórych aspektów nauki fotografii. Kosztem tego może być dobra rzecz. Kiedy musisz zapłacić prawdziwy koszt za każde zdjęcie, kończysz zwracając uwagę na to, co robisz. Zmusza cię do radzenia sobie ze swoimi błędami, patrzenia na nie i uczenia się od nich. Są to przedmioty, z którymi musisz sobie poradzić, kosztują cię pieniądze, więc szybko się uczysz.

Brak możliwości zobaczenia zdjęcia później oznacza konieczność zwrócenia uwagi na to, co zostało zrobione podczas fotografowania. Film ma tendencję do koncentrowania doświadczenia na momencie kręcenia, ponieważ wszystko do tego prowadzi, a nie ujęcie jest początkiem przedłużonego procesu postprodukcji, którego celem jest zwykle naśladowanie czegoś innego niż to, co wydarzyło się w tym momencie.

Cele te są zwykle dostosowane do nauki i projektów artystycznych. Chodzi o to, że wykorzystują fakt, że film trwa dłużej i jest droższy. To, czego się nauczyliśmy, można przetłumaczyć na cyfrowe w pracy komercyjnej i zawodowej, gdzie celem jest jak najszybsze i jak najtańsze.

Kamery filmowe mają (iirc) uniwersalną obsługę wielu ekspozycji. Niektóre ciała dslr dodały tę funkcję i na pewno możesz to zrobić w pp, ale film pozwala ci to zrobić w prosty sposób.

Średni format jest nadal znacznie tańszy (względnie) przy użyciu filmu, ponieważ cyfrowe urządzenia MF są o wiele droższe niż ich odpowiedniki filmowe.

Filmowe lustrzanki mają zalety, tak. Dwa natychmiast przychodzą mi na myśl:

• Zdjęcia ze szlakiem gwiazd są tak łatwe do zrobienia w filmie. Skieruj aparat na niebo, wybierając preferowany film i przysłonę, i po prostu otwórz migawkę. Ze starą w pełni ręczną lustrzanką nie musisz się nawet martwić, że bateria da sześć godzin ekspozycji. Przetwarzanie końcowe? Po prostu opracuj film; bez konieczności układania w stos, ciemnych ramek lub dodatkowego wysiłku.

• Sam film. Film czarno-biały i IR jest preferowany przez wielu, ale ja wolę kolor. Kolorowy film przynosi coś, czego nie można (łatwo?) Odtworzyć cyfrowo: crossover kolorów. Sposób, w jaki kolory na każdej warstwie filmu oddziałują, jest subtelny i fantastyczny. Losowość warstw filmu pomaga tworzyć fantastyczne kolory w sposób, którego po prostu nie widać w cyfrowej wersji.

Kilka rzeczy, o których nikt nie wspomniał, to:

• Waga: ponieważ lustrzanki filmowe mają małe baterie (w porównaniu do lustrzanek cyfrowych), mają one zwykle o wiele mniejszą wagę.

• Pełna klatka: Być może masz pełnoklatkową lustrzankę cyfrową. Nie powinieneś. Jeśli lubisz pełną klatkę, ale nie chcesz płacić za fracht jednej z wyższej klasy lustrzanek cyfrowych, możesz uzyskać ten format na kamerze filmowej.

• Wymagania elektryczne. Dzięki moim najlepszym akumulatorom staram się uzyskać ponad 1200 zdjęć na akumulator. Powiedz, że biorę dwie baterie. To 2400, co może nie wystarczyć - lub może naprawdę nie wystarczyć, jeśli opodatkuję akumulator przy długich czasach ekspozycji lub niskich temperaturach. Opcje ładowania akumulatorów podczas safari na Mount Everest są ograniczone. Noszenie dodatkowej baterii 2CR5 wraz z kamerą jest w takich przypadkach znacznie łatwiejsze niż znalezienie gniazdka elektrycznego spełniającego wymagania ładowarki.

Wielkoformatowa fotografia architektoniczna może być przypadkiem, w którym film może być lepszy niż cyfrowy ze względu na koszt i dostępność sprzętu cyfrowego. Dostępnych jest niewiele cyfrowych kamer uchylno-przesuwnych (jedyne, o których wiem, że są produkowane przez Cambo), a cyfrowe plecy zaczynają się od około 15 000 USD. Dostępne są średnioformatowe obiektywy uchylno-przesuwne dla cyfrowych aparatów średnioformatowych, ale ostateczny obraz nie jest w żaden sposób porównywalny z tym możliwym w przypadku przechylnych / przesuwanych płaszczyzn przednich i tylnych kamer. Wielu fotografów architektonicznych podąża drogą aparatu średniego formatu, robiąc wszystko, co możliwe, aby utrzymać poziomy i pionowy poziom w aparacie, korygując w razie potrzeby w obróbce końcowej, ale jest to kompetentny (koszt w czasie) kompromis.

Siła przyzwyczajenia, istnieje duża część fotografów, którzy nauczyli się handlu za pomocą filmu i wolą jego zalety, i to działa dla nich, więc po co zmieniać nawyk profesjonalnego życia?

Znam kilku fotografów, którzy twierdzą, że wolą rzeczywistą jakość wydruku z filmu z różnych powodów, ale jeśli jestem szczery, nie widzę tego, ale mogą i dla nich to wystarczy, aby nadal go używać. .

Przetwarzanie filmu jest o wiele łatwiejsze niż przetwarzanie cyfrowe w odległych obszarach, zwłaszcza jeśli nie ma (niezawodnej) energii elektrycznej. Wystarczy kilka butelek chemikaliów i lekka szczelna torba, aby przetworzyć rolkę czarno-białej folii na negatywy, teoretycznie odbitki można również wykonać bez elektryczności (chociaż zasilany moduł powiększający sprawia, że ​​jest to o wiele łatwiejsze i bardziej niezawodne).
Jednak bez komputera i ekranu o przyzwoitych rozmiarach zdjęcia na karcie pamięci są całkowicie bezużyteczne, niemożliwe do odzyskania.
Nie ma wątpliwości, że są też obszary specjalne (jak do niedawna przestrzeń), w których wykorzystano wyłącznie film.

Poza tym wszystko, co zostało powiedziane ...

W szybkich fotografiach czarno-białych film (jak Delta 3200 Ilforda) nadal zapewnia znacznie lepsze wyniki niż czujniki cyfrowe.

W fotografiach przy słabym świetle film jest jeszcze lepszy, ale technologia cyfrowa (w końcu) osiąga przyzwoite rezultaty. Zabierz kolor, a czujniki cyfrowe brzękną.

Nie można próbować powielać dzieł Jonathana Canlasa i Jose Villi aparatami cyfrowymi. Wielu fotografów wybiera film, nie dlatego, że jest lepszy, ale dlatego, że nadaje im określony wygląd. Pomyśl o tym jako o narzędziu, które masz do dyspozycji.