Jak zdecydować, czy portret ma być kolorowy, czy czarno-biały? Szczególnie interesują mnie portrety w stylu „headshot”, ukazujące przede wszystkim twarz fotografowanej osoby.

Na jakiej podstawie należy zdecydować, czy portret powinien być kolorowy, czy czarno-biały?

Przy podejmowaniu tej decyzji można wziąć pod uwagę wiele czynników. Pogrupuję je w trzy obszary: film, abstrakcja oraz czas i bezczasowość. Są prawie na pewno inne, ale myślę, że to uderza w najważniejsze wydarzenia.

Film

Być może kręcisz film z 21 wieku.

Każdy inny film ma inną postać i może ci się spodobać ta konkretna postać. Zagłębianie się w szczegóły dostępnych filmów jest własnym wielkim artykułem - i szczerze mówiąc, poza moją wiedzą - zostawię to jako kwestię do rozważenia bez dalszego rozwijania.

Lub, możesz się rozwijać i w domu, i znacznie łatwiej jest robić czarno-białe w domu niż w kolorze. (W rzeczywistości wniosek dotyczący tego, jak opracować w domu kolorowy film negatywowy (C41)? Jest efektywny „nie jest to ekonomicznie wykonalne”.) Tak więc, to ułatwiłoby podjęcie decyzji.

Możesz być także zainteresowany konkretnym procesem papierowym lub drukowanym - one również mają swoje własne cechy. Być może chcesz wykonać odbitki platynowo-palladowe , które mają charakterystyczny ciepły wygląd i bardzo duży zakres od ciemnego do jasnego.

Ale jeśli fotografujesz cyfrowo lub jeśli powyższe nie jest dużym czynnikiem, jest ...

Abstrakcja

Cała fotografia z natury zawiera pewną ilość abstrakcji. Trójwymiarowa scena jest renderowana na płasko, a chwila jest wydobywana z przepływu i ruchu czasu. Czarno-biały to kolejny poziom, odcinający to, co zwykle jest ważną częścią naszej percepcji wizualnej.

W szczególności czarno-biały akcentuje formy i kontrast - kształt czegoś może z łatwością stać się ważniejszy niż jest . To samo można powiedzieć o prostym, jasnym (i zwykle stworzonym przez człowieka) kolorze, ale czarno-biały naprawdę niszczy rzeczy. Przy ekstremalnych ujęciach ludzi może to stać się fotografią ciała - zwykle nie interesującymi Cię fotografiami głowy / twarzy / szyi, ale możesz rozważyć zrobienie zdjęć, w których kształt jest ważniejszy niż sam obiekt - lub przynajmniej podkreślił.

Przynajmniej ta abstrakcja może być po prostu użyta, aby odreagować rozpraszająco kolorowe tło. W przypadku portretów formalnych lub półformalnych najlepiej jest wziąć pod uwagę, że przed zrobieniem zdjęcia, i mam nadzieję, że lepiej zorganizuje sytuację, ale ... czasami nie jest to możliwe, a czasem za późno. W każdym razie może to zrobić coś przeciwnego do powyższego: podkreślaj swój obiekt z mniejszą dbałością o otoczenie.

Może to również służyć jako kula - być może balans bieli jest pomieszany z powodu mieszanego oświetlenia, a zwykłe usunięcie koloru ukrywa problem. Często zdarza się, że mocno prześwietlone lub niedoświetlone obrazy przesunięte do akceptowalnego zakresu wydają się lepiej czarno-białe, zarówno dlatego, że artefakty (szum barwy, przebarwione światła) są ukryte, a widzowie częściej oczekują, że obraz czarno-biały będzie celowa kompozycja graficzna.

Lub możemy spojrzeć na to na odwrót: co kolor dodaje do portretu? W szczególności dotyczy to osób i portretów: skóry, oczu, odzieży. Czy Twój obiekt ma efektowne oczy, które kontrastują z ubraniami, tłem i akcesoriami lub są do nich uzupełnione? Bez koloru musisz dokładnie rozważyć kształt i pozycję oczu oraz inne funkcje oraz polegać na kształcie i kontraście, aby skierować uwagę widza.

Czy chcesz pokazać bogate odcienie ich skóry lub kolor ich warg? W kolorze ważne jest, aby uzyskać rzeczy właśnie tak - nawet w szerokim zakresie ludzkich tonów, są to mocne kolory pamięci, a małe zmiany mogą wyglądać inaczej niż twój obiekt - lub nawet w niesamowitej dolinie i wcale nie są właściwie ludzkie.

Przejście do czerni i bieli daje od tego wolność. Masz szeroką swobodę wyboru, od niskiej do wysokiej, w zależności od nastroju i wyglądu, który chcesz przekazać. Pozwala to również dostosować względną siłę różnych kanałów kolorów - cyfrowy odpowiednik fotografowania w czerni i bieli z filtrem kolorów. (W rzeczywistości zobacz: Jakiego filtra kolorów używam do portretów czarno-białych? ). Otwiera to szereg możliwości, które nie są otwarte dla fotografii kolorowej. Na przykład czerwone lub pomarańczowe filtry mogą maskować przebarwienia skóry - chociaż mają również tendencję do znikania warg (więc możesz chcieć, aby niebieski makijaż to zrekompensował).

Wreszcie jest:

Czas i ponadczasowość

Fotografia jest wyjątkowa jako sztuka wizualna, ponieważ jest tak związana z nowoczesną technologią. Kolorowy film nie był opłacalny komercyjnie aż do połowy XX wieku i nie był tak naprawdę wyborem mas do lat osiemdziesiątych . Tak więc przejście do czerni i bieli to tani sposób na odreagowanie się i sprawienie, by zdjęcie wydawało się stare .

Brzmi to trochę kiepsko - i myślę, że często jest to ... łatwy wybór „filtra instagramowego” bez żadnego wzięcia pod uwagę. Ale może to być coś więcej. Kolor zakotwicza nas w czasie na wiele innych sposobów niż tylko postęp techniczny - pomyśl o awokado zieleni i zbieraj złoto z lat 70., neony i czerń z lat 80., odcienie błękitu i ziemi z lat 90.… kolor to moda, a moda zmienna. Przejście do czerni i bieli uwalnia nas od tego.

Ponadto wielu wspaniałych fotografów portretowych na przestrzeni lat pracowało z czarno-białymi, z wyboru lub ze względu na czas pracy. Jeśli chcesz naśladować ich wygląd i styl (a imitacja to nie tylko pochlebstwo, ale także mocna technika uczenia się!), Czarno-biały jest po prostu podawany ... chociaż jest to dobre ćwiczenie, aby spróbować odtworzyć czujesz czarno-biały portret, który lubisz w kolorze . (Co działa? Co innego? Czy to jest ważne?)

Pozwolę sobie zadać kilka pytań pośrednich, które pomogą ci samodzielnie odpowiedzieć na to pytanie:

0. Podstawowa koncepcja

Przede wszystkim twoje zdjęcie musi mieć cel, punkt obserwacyjny, coś do powiedzenia, pokazać, podstawową ideę. Fotografia jest medium komunikacyjnym, dlatego najpierw musisz mieć coś do przekazania. Po ustawieniu tego, cóż, każdy wizualny wybór jest tylko kwestią realizacji twojego podstawowego pomysłu.

1. Jaki jest cel twojego portretu?

Czy dokumentujesz? Wyrażasz się? Jeśli chcesz trzymać się prawdziwej rzeczywistości, pozostań w kolorze. Jeśli tworzysz i wyrażasz siebie, możliwe są zarówno kolory, jak i czarno-białe.

2. Jaki jest punkt widokowy twojego portretu?

Ted Grant powiedział: „Gdy fotografujesz ludzi w kolorze, fotografujesz ich ubrania. Ale kiedy fotografujesz ludzi w czerni i bieli, fotografujesz ich dusze! ”.

2.1 Obraz czy sugestia?

Jak wspomniano w innych odpowiedziach, kolor ożywia obraz, podczas gdy czarno-biały daje poczucie ponadczasowości i pozwala wyobraźni więcej (mózg rekonstruuje brakujące kolory osobiście). W pewnym sensie B&W przypomina czytanie książki, a kolor przypomina oglądanie dostosowanego filmu.

2.2. Czy kolor wnosi coś do obrazu?

Moje osobiste podejście polega na domyślnym fotografowaniu w trybie czarno-białym i przełączaniu na kolor, jeśli kolor coś dodaje. B&W przekazuje wszystkie obowiązkowe informacje: kształty i tekstury. Kolor nie jest potrzebny, to bonus.

Źle wybrane (lub wcale nie wybrane) kolory mogą odwracać uwagę i osłabiać pomysł lub temat zdjęcia. Jeśli istnieje zbyt wiele niedopasowanych kolorów lub nasyconych kolorów, dobrym pomysłem może być ich wyeliminowanie.

Wręcz przeciwnie, dobrze dobrane kolory mogą nadać obrazowi inny wymiar, dodać sens, nadać nastrój. Czerwona szminka natychmiast zmienia na przykład twoje postrzeganie kobiety. Pomyśl o zdjęciach Steve'a McCurry'ego z Indiami bez kolorów, dużo tracisz…

3. Ograniczenia techniczne i oświetlenie

Fotografia kolorowa działa najlepiej, gdy kontrast między cieniami i światłami jest umiarkowany. Naprawdę trudno jest uzyskać dokładne kolory, gdy trzeba odzyskać głęboki kontrast w postprodukcji.

Wręcz przeciwnie, B&W najlepiej działa z obrazami dramatycznymi i o wysokim kontraście. Rezultat jest bardziej graficzny. Zrób dobre kolorowe zdjęcie i przełącz je na czarno-białe, otrzymasz matowo szary obraz. Dodanie kontrastu do portretów w postprodukcji doda również kontrast lokalny, dzięki czemu wyskoczysz ze wszystkich wad skóry (to jak ich wyostrzenie).

Przy dzisiejszych zdumiewających możliwościach oprogramowania dodawanie lub usuwanie kontrastu nie wydaje się niczym wielkim. Jednak robienie tego w naturalny i subtelny sposób, bez tworzenia artefaktów, to kolejna gra. Dlatego trzymanie się rzeczywistego oświetlenia podczas ekspozycji jest nadal najlepszym sposobem na ulepszenie zdjęcia bez jego niszczenia.

4. Co wolisz?

Po tym, co wspomniałem, nadal znajdziesz wiele szarych stref, w których działają zarówno kolor, jak i czarno-biały. Najważniejszy jest więc Twój osobisty gust. Jesteś tu artystą, masz prawo decydować.

Czarno-biały służy do większego skupienia się na temacie zdjęcia. Kolor odwraca wzrok od głównego celu / przedmiotu zdjęcia, ponieważ stożki w siatkówce oczu wychwytują różne rodzaje kolorów z odbić. Możesz przeczytać więcej o tym, jak to działa w tym artykule .

Jako fotograf jest to wybór, którego naprawdę możesz dokonać. Nie ma czarno-białej odpowiedzi (BOOM BOOM ... zobaczę się ...)

Nie ma ostatecznej reguły; obraz taki jak x musi być kolorowy, obrazy takie jak y muszą być czarno-białe.

Musisz po kolei spojrzeć na każde zdjęcie i powiedzieć, co mogę zrobić, a co stracić. Weź zarówno temat, jak i przedmiot. Jeśli jest to obraz piękna i mają fantastyczne ciemnoniebieskie oczy, płomienne rude włosy, fioletowe usta, metaliczny cień do powiek. To zostanie utracone. Jeśli jest to starszy dżentelmen, któremu „niełatwo rzucić wyzwanie”, z twarzą wypełnioną zmarszczkami i zmarszczkami, który pracował w kopalni, odkąd mogli chodzić, a zdjęcie przedstawia TWARZ tego człowieka. zmiana na b + w (ORAZ zwiększenie kontrastu. Nigdy nie zapominaj o tym) naprawdę wydobędzie te wyblakłe funkcje.

Kolejną rzeczą do rozważenia jest styl edycji. Jeśli wszystko inne jest kolorowe lub czarno-białe, a ty nagle robi się odwrotnie, jak to będzie wyglądać?

Wreszcie, „czy ten obraz jest lepszy w czerni i bieli” to bastion niedoświadczonych fotografów, którzy chcą przekazać swoją pracę jako „edytowaną”. Od doświadczonych większość ludzi robi czarno-białe, tak jak myślą „artystyczne” (tak samo jak w przypadku „filtrów” na Instagramie), ponieważ nie jest to oryginalny obraz. Zastanów się, dlaczego w pierwszej kolejności wyglądałoby to lepiej.

Wszystko to jest nieważne, jeśli jednak kręcisz tylko filmy monochromatyczne. Wtedy decyzja została podjęta!

Głównym pytaniem, jak ma to miejsce w każdym pytaniu na ten temat, jest to, czy kolor pomaga czy przeszkadza.

Na przykład, jeśli wykonujesz zestaw zdjęć firmowych. Kolor może bardzo utrudniać. Może Jane z inżynierii wygląda trochę opalona, ​​a Joe postanowił zignorować notatkę i założył niebieski garnitur zamiast czerni. Aby uzyskać jednolitość, możesz zdecydować z klientem, że przejście do czerni i bieli może rozwiązać niektóre z tych problemów i lepiej osiągnąć cel.

Z drugiej strony, jeśli pracujesz portretowo dla firmy zajmującej się makijażem, linii modowej, modelki, a następnie koloru ich oczu, idealnie zabarwionego i nałożonego makijażu, szczególny element ubioru lub biżuterii może być przedmiotem zainteresowania i powinien być kolor.

Są też inne obszary, w których fotografowanie zależy od Ciebie. Ale ogólna zasada i pytanie pozostają takie same - czy kolor coś dodaje? Jeśli nie, pozbądź się tego.

Zakładam, że pytasz o własne dzieło, a nie o komercyjną fotografię. Tak jest, nie ma żadnych zasad - decyduj o swoim smaku i kreatywności.

Czarno-białe portrety mogą być piękne, ale nie mieszają się dobrze z kolorem w jednej prezentacji - przynajmniej jak na mój gust.