Jak utrzymywano spójność marki przed komputerami?

18

Era komputerów ułatwia regulację spójności marki - możesz przesłać e-mailem swoje wytyczne dotyczące marki w formacie PDF i będzie on zawierał wszystkie potrzebne informacje. Jednak nadal czasami mam problemy z uzyskaniem potrzebnych plików od klientów ( nie, nie przesyłaj mi faksem swojego logo ).

Nie wyobrażam sobie, jak trudna byłaby moja praca bez e-maila. Jak to zrobiono? Na przykład, gdybym chciał wydrukować logo mojej firmy, jak wyglądałby proces bez komputerów? Jak logo marki pozostało spójne bez pomocy cyfrowej?

JohnB
źródło

Odpowiedzi:

11

Loga byłyby tworzone za pomocą wklejania: tekst może być tworzony przy użyciu maszyny do tworzenia linotypów lub fototypowania. Osobiście użyłem maszyny z czcionkami na kołach o średnicy około 12 ", którą obróciłeś i wybrałeś poszczególne znaki za pomocą przełącznika nożnego. To odsłoniło ten typ na pasku fotopapieru, a na końcu miałeś wiersz tekstu, który wkleiłby się na deskę.

Używałbyś różnych narzędzi do opracowania logo, zwykle w jednym kolorze, a następnie sfotografowałeś wynik: często 2-3 razy pożądany końcowy rozmiar. Następnie możesz wielokrotnie wystawiać negatywne (lub dodatnie), aby uzyskać wysokiej jakości arkusz główny o różnych rozmiarach logo od .25x do 5x itd. Następnie dostarczysz wysokiej jakości pozytywny (lub duplikat negatywny, aby mogli zrobić własne pozytywne materiały eksploatacyjne) do użytku przez projektantów.

Następnie wycinają lub kopiują rozmiar, który chcieli użyć na wklejanej płycie, aby uzyskać projekt zwykle o 1,5-2x pożądanego rozmiaru, a drukarka dokonuje separacji kolorów za pomocą ekranów półtonowych i filtrów kolorów CMYK w aparacie czarno-białym. folie byłyby wystawione na płyty, płytki byłyby tuszowane i drukowane.

Mieli też coś, co nazywa się „usługą pocztową”, a czasy zawracania można mierzyć w tygodniach, jeśli nie masz dużego budżetu na przejazd przez miasto lub poza stan.

horatio
źródło
8

Pomieszczenie do przechowywania pełne pionowych plików.

Pilniki pionowe pełne transferów fotomechanicznych, tablice wklejane, rozmiary i rozmiary fotostatów, arkusze typów. Zajęły one pokoje, często magazyny do przechowywania, jeśli agencja była większą agencją.

Następnie definicje i próbki chipów Pantone. To jest, gdy Pantone się urodził i wysadził w powietrze. System kolorów, który był spójny po prostu przez wypowiadanie numeru przez telefon. Lub zapisując liczbę na tablicy mechanicznej. W tamtym czasie było to szczerze rewolucyjne (przed moim czasem, ale wciąż to doceniam).

Jeśli coś miało zostać wydrukowane, wysłałeś pocztą (kiedy to było jeszcze wiarygodne) lub FedEx, negatywy fotomechaniczne i specyfikacje szczegółowo opisujące tablice rozmiarów wykończenia, kolory Pantone lub przetwarzające procent przebicia. Faktycznie wysłałeś czarno-biały negatyw fotomechaniczny i musiałeś podać logo 20C 10M 40Y 30K.

Przed rewolucją cyfrową wszystko odbywało się ręcznie na tablicach do wklejania, a następnie kręcone było aparatem do kopiowania, a negatywy obnażane w płyty. Bardzo często przechowywano tablice wklejane i negatywy dla każdego projektu. Czasami talerze były przechowywane, ale często były niepotrzebne, jeśli masz negatywy.

W przypadku nawet najprostszych projektów do drukowania będziesz mieć do przechowywania od 3 do 4 sztuk fizycznych.

Klienci zwykle mieli wydrukowany egzemplarz lub fotostat. Czasami rzeczy były nieco łatwiejsze, ponieważ klient wiedział, że „te pliki są do wydrukowania”. Dlatego potraktowali je ze szczególną starannością i przekazali je, prosząc o nowe projekty. Klienci zrozumieli, że nie można po prostu znaleźć reklamy, oderwać części logo i przekazać ją projektantowi.

Rynki były również bardzo, bardzo lokalne . Klienci nie wskakiwali i nie przeskakiwali od projektanta do projektanta z powodu wszystkich zasobów, jakie posiadał obecny projektant. W niektórych przypadkach dużym zadaniem było zebranie wszystkich urządzeń mechanicznych związanych z drukowaniem i dostarczenie ich do klienta. Często wiązały się z tym znaczne koszty, które lepiej rozumieli klienci. Były rzeczywiste obiekty fizyczne, więc zrozumiano opłatę za dostarczenie plików produkcyjnych. Klienci mieli tendencję do pozostania na miejscu. W przeciwieństwie do dzisiejszego dnia, w którym klienci widzą plik cyfrowy jako dowolny plik cyfrowy i nie wiążą żadnej wartości z żadnym z nich, ponieważ zakładają, że są takie same jak pliki cyfrowe, które sami mogą utworzyć na swoim komputerze.

Projektowanie grafiki wymagało znacznie więcej. Trzeba było mieć umiejętności rzemieślnika, aby prawidłowo tworzyć mechanikę. Jeśli nie potrafiłeś narysować linii prostej za pomocą długopisu, zostałeś dość szybko wyeliminowany. Konkurencja była o wiele, wiele mniej powszechna niż obecnie. Ponieważ rynek był tak lokalny, często nie było wielkiego wyboru, chyba że pracujesz w dużym mieście metropolitalnym.

Zachowano spójność marki poprzez trzymanie się tej samej agencji / projektanta. Co do dzisiaj jest prawdą . Problem polega na tym, że w terenie jest o wiele więcej osób, a dostęp do narzędzi stał się łatwy. Istnieje niewielki sposób na odróżnienie tych, którzy rozumieją, co robią, od tych, którzy po prostu posiadają narzędzia, dopóki nie pracujesz z nimi nad kilkoma projektami. Klienci mogą zostać odsunięci na bok przez obniżkę cen i błędne rozpowszechnianie idei, że każdy, kto ma komputer i Photoshop, może zrobić to, co należy zrobić.

Scott
źródło
3

Jak wciąż widzisz. Około 20 lat temu mieliśmy tak zwane dyski i albo ludzie dostarczali grafiki na dysku lub faksem nad projektem, a ty musiałbyś zeskanować grafikę i spędzić cały dzień na czyszczeniu jej w programie wektorowym. Po tym procesie zostanie on wykreślony, zamaskowany, a grafika zastosowana na żądanym nośniku.

Jeśli chcesz wcześniej, zwykle oferują tylko wybór czcionek, a ludzie zwykle spędzają więcej czasu na typografii i oznakowaniu ręcznym lub robią to za pomocą typografii . W przypadku grafiki okiennej zwykle rysowano ją za pomocą ołówka tłuszczowego, mierzono, dostosowywano, a następnie malowano bezpośrednio do okna specjalnymi atramentami. Ten proces jest nadal wykonywany do dziś, ale najczęściej występuje w sezonowym malowaniu okien i zwykle nie jest wykonywany jako trwałe rozwiązanie, chyba że w kraju (co jest w porządku).

Wcześniej mieli skały i dłuta i wysyłali dzieła sztuki za pomocą gołębia lub konia.

DᴀʀᴛʜVᴀᴅᴇʀ
źródło
2
Jakie narzędzia do miniaturyzacji wykorzystano do stworzenia światła rzeźbiącego w skale na tyle, aby mógł być transportowany przez gołąb naprowadzający?
Dan Neely
Scrimshaw. Lub marudzenie. :)
Lauren-Reinstate-Monica-Ipsum
@DanNeely Babilońskie uszczelnienia cylindryczne były świetnym przykładem miniaturowych aktywów marki wykutych w kamieniu. Sądzę, że jeśli chcesz upscale projekt, możesz wyciąć przygnębione kawałki sprasowanej gliny i przeświecać przez nią, tworząc szablonową sylwetkę dowolnego rozmiaru?
user56reinstatemonica8
1

Oczywiście zrobiono to osobiście lub pocztą. Wzory zostały odtworzone i przeskalowane fotograficznie na aparacie liniowym. Oryginalny cut & pasta był z nożem dokładnie i o woskowatce. Wytniesz potrzebne logo lub grafikę z arkusza, przepuścisz je przez woskowinę, która pokryłaby tył papieru gorącym woskiem, i „wkleiłeś” go na desce. Wosk, w przeciwieństwie do rzeczywistej pasty, pozwolił ci przenieść lub ponownie wykorzystać sztukę. Po nakręceniu układu grafika może wrócić do pliku. Jeśli nie masz odpowiedniego rozmiaru, zamiast przeciągać róg, wysłałeś go do faceta z kamery, aby zmienił rozmiar kamery liniowej, opracował, zatrzymał i naprawił. Zmiana rozmiaru sztuki nie była trywialna. Miałem małe koło do przeliczania rozmiarów na wartości procentowe i powiedziałbym: „Potrzebuję tego na 132%” lub cokolwiek innego. Trzymałeś pod ręką mistrza (kilka arkuszy,

Dział składu maszynowego zapisywałby kopię na maszynie lino, która również miała charakter fotograficzny, a następnie wycinałeś i wklejałeś ją, układając kwadratem i trójkątem. Trzeba było fizycznie mieć pod ręką krój, którego chcesz użyć, a nabój, który zawierał krój, nazwano czcionką, ponieważ zawierał on każdy styl tego kroju pisma, np. Kursywa, pogrubienie itp. Miałbyś szczęście, gdybyś miał tuzin krojów do wyboru w większości sklepów. Od czasów komputerowych używamy słowa „font” w odniesieniu do kroju pisma, ponieważ tak to nazywał Apple.

Następnie facet od kamery sfotografował twój układ, a ktoś dotknął negów na lekkim stole, blokując wszelkie drobinki kurzu lub linie spowodowane przez cienie krawędzi wklejanej sztuki. Te negy zostały następnie użyte do wypalenia płytek.

Możesz zobaczyć, dlaczego pojawienie się komputera Mac spowodowało tak zwaną rewolucję Desktop Publishing. Teraz jedna osoba, z jedną stosunkowo niedrogą maszyną, mogłaby zrobić to wszystko sama.

nie będzie
źródło