Pomieszczenie do przechowywania pełne pionowych plików.
Pilniki pionowe pełne transferów fotomechanicznych, tablice wklejane, rozmiary i rozmiary fotostatów, arkusze typów. Zajęły one pokoje, często magazyny do przechowywania, jeśli agencja była większą agencją.
Następnie definicje i próbki chipów Pantone. To jest, gdy Pantone się urodził i wysadził w powietrze. System kolorów, który był spójny po prostu przez wypowiadanie numeru przez telefon. Lub zapisując liczbę na tablicy mechanicznej. W tamtym czasie było to szczerze rewolucyjne (przed moim czasem, ale wciąż to doceniam).
Jeśli coś miało zostać wydrukowane, wysłałeś pocztą (kiedy to było jeszcze wiarygodne) lub FedEx, negatywy fotomechaniczne i specyfikacje szczegółowo opisujące tablice rozmiarów wykończenia, kolory Pantone lub przetwarzające procent przebicia. Faktycznie wysłałeś czarno-biały negatyw fotomechaniczny i musiałeś podać logo 20C 10M 40Y 30K.
Przed rewolucją cyfrową wszystko odbywało się ręcznie na tablicach do wklejania, a następnie kręcone było aparatem do kopiowania, a negatywy obnażane w płyty. Bardzo często przechowywano tablice wklejane i negatywy dla każdego projektu. Czasami talerze były przechowywane, ale często były niepotrzebne, jeśli masz negatywy.
W przypadku nawet najprostszych projektów do drukowania będziesz mieć do przechowywania od 3 do 4 sztuk fizycznych.
Klienci zwykle mieli wydrukowany egzemplarz lub fotostat. Czasami rzeczy były nieco łatwiejsze, ponieważ klient wiedział, że „te pliki są do wydrukowania”. Dlatego potraktowali je ze szczególną starannością i przekazali je, prosząc o nowe projekty. Klienci zrozumieli, że nie można po prostu znaleźć reklamy, oderwać części logo i przekazać ją projektantowi.
Rynki były również bardzo, bardzo lokalne . Klienci nie wskakiwali i nie przeskakiwali od projektanta do projektanta z powodu wszystkich zasobów, jakie posiadał obecny projektant. W niektórych przypadkach dużym zadaniem było zebranie wszystkich urządzeń mechanicznych związanych z drukowaniem i dostarczenie ich do klienta. Często wiązały się z tym znaczne koszty, które lepiej rozumieli klienci. Były rzeczywiste obiekty fizyczne, więc zrozumiano opłatę za dostarczenie plików produkcyjnych. Klienci mieli tendencję do pozostania na miejscu. W przeciwieństwie do dzisiejszego dnia, w którym klienci widzą plik cyfrowy jako dowolny plik cyfrowy i nie wiążą żadnej wartości z żadnym z nich, ponieważ zakładają, że są takie same jak pliki cyfrowe, które sami mogą utworzyć na swoim komputerze.
Projektowanie grafiki wymagało znacznie więcej. Trzeba było mieć umiejętności rzemieślnika, aby prawidłowo tworzyć mechanikę. Jeśli nie potrafiłeś narysować linii prostej za pomocą długopisu, zostałeś dość szybko wyeliminowany. Konkurencja była o wiele, wiele mniej powszechna niż obecnie. Ponieważ rynek był tak lokalny, często nie było wielkiego wyboru, chyba że pracujesz w dużym mieście metropolitalnym.
Zachowano spójność marki poprzez trzymanie się tej samej agencji / projektanta. Co do dzisiaj jest prawdą . Problem polega na tym, że w terenie jest o wiele więcej osób, a dostęp do narzędzi stał się łatwy. Istnieje niewielki sposób na odróżnienie tych, którzy rozumieją, co robią, od tych, którzy po prostu posiadają narzędzia, dopóki nie pracujesz z nimi nad kilkoma projektami. Klienci mogą zostać odsunięci na bok przez obniżkę cen i błędne rozpowszechnianie idei, że każdy, kto ma komputer i Photoshop, może zrobić to, co należy zrobić.
Oczywiście zrobiono to osobiście lub pocztą. Wzory zostały odtworzone i przeskalowane fotograficznie na aparacie liniowym. Oryginalny cut & pasta był z nożem dokładnie i o woskowatce. Wytniesz potrzebne logo lub grafikę z arkusza, przepuścisz je przez woskowinę, która pokryłaby tył papieru gorącym woskiem, i „wkleiłeś” go na desce. Wosk, w przeciwieństwie do rzeczywistej pasty, pozwolił ci przenieść lub ponownie wykorzystać sztukę. Po nakręceniu układu grafika może wrócić do pliku. Jeśli nie masz odpowiedniego rozmiaru, zamiast przeciągać róg, wysłałeś go do faceta z kamery, aby zmienił rozmiar kamery liniowej, opracował, zatrzymał i naprawił. Zmiana rozmiaru sztuki nie była trywialna. Miałem małe koło do przeliczania rozmiarów na wartości procentowe i powiedziałbym: „Potrzebuję tego na 132%” lub cokolwiek innego. Trzymałeś pod ręką mistrza (kilka arkuszy,
Dział składu maszynowego zapisywałby kopię na maszynie lino, która również miała charakter fotograficzny, a następnie wycinałeś i wklejałeś ją, układając kwadratem i trójkątem. Trzeba było fizycznie mieć pod ręką krój, którego chcesz użyć, a nabój, który zawierał krój, nazwano czcionką, ponieważ zawierał on każdy styl tego kroju pisma, np. Kursywa, pogrubienie itp. Miałbyś szczęście, gdybyś miał tuzin krojów do wyboru w większości sklepów. Od czasów komputerowych używamy słowa „font” w odniesieniu do kroju pisma, ponieważ tak to nazywał Apple.
Następnie facet od kamery sfotografował twój układ, a ktoś dotknął negów na lekkim stole, blokując wszelkie drobinki kurzu lub linie spowodowane przez cienie krawędzi wklejanej sztuki. Te negy zostały następnie użyte do wypalenia płytek.
Możesz zobaczyć, dlaczego pojawienie się komputera Mac spowodowało tak zwaną rewolucję Desktop Publishing. Teraz jedna osoba, z jedną stosunkowo niedrogą maszyną, mogłaby zrobić to wszystko sama.
źródło