Jaka jest różnica między projektantem a artystą?

Zauważyłem, że często używam słów „artysta” i „projektant” w tym samym kontekście. Wydaje mi się, że każdy projektant może być artystą, ale nie każdy artysta jest projektantem.

Nie byłem jednak pewien, więc rzuciłem okiem na definicję projektu autorstwa Google:

projekt

rzeczownik

• plan lub rysunek opracowany w celu pokazania wyglądu i funkcji lub działania budynku, odzieży lub innego obiektu przed jego zbudowaniem lub wykonaniem.

synonimy: plan, plan, rysunek, szkic, zarys, mapa, fabuła, schemat, szkic, reprezentacja, schemat, model

• sztuka lub działanie polegające na opracowaniu i opracowaniu planu lub rysunku.

synonimy: wzór, motyw, urządzenie

• cel, planowanie lub intencja, która istnieje lub uważa się, że istnieje za działaniem, faktem lub przedmiotem materialnym.

synonimy: intencja, cel, cel, plan, intencja, cel, obiekt, cel, koniec, cel

Na podstawie tej definicji projektant może być twórcą wielu rzeczy. W ten sposób wydaje się, że każdy artysta może być projektantem.

Czy te dwie są wymienne? Jeśli nie, jaka jest różnica?

Edytuj: poprzyj swoją odpowiedź cytatem lub definicją, aby Twoja odpowiedź mogła być oznaczona jako poprawna, a nie kwestia opinii.

Nie ma różnicy.

Design to sztuka, sztuka to design.

Każdy dobry artysta projektuje swoją pracę. Każdy dobry projektant ma sztukę w swojej pracy.

Artysta „projektuje” kompozycję dowolnego tworzonego przez siebie dzieła, czy to malarstwa, rzeźby, mebli itp. Design występuje nawet w dziecięcym rysunku. Wybierają, gdzie idzie słońce, gdzie jest pies, gdzie zatrzymuje się trawa itp. To wszystko projektowanie w grafice.

Projektant wykorzystuje wybory „artystyczne”, aby tworzyć atrakcyjne obrazy. Kolory, grubość linii, pozycja, bliskość, skala, ruch - wszystko to wybory artystyczne dokonane przez „projektanta”.

Jeśli istnieje jakakolwiek możliwa różnica, można argumentować, że istnieje różnica w odpowiedzialności. Ale to nie dotyczy konkretnie żadnej pracy. Ci, którzy samoklasyfikują się jako „projektanci”, być może są bardziej wybijaczami czasu podczas tworzenia sztuki. A ci, którzy samoklasyfikują się jako „artyści”, mogą mieć nieco większą swobodę w tworzeniu swoich projektów, gdy nastanie ich nastrój.

Uważam to pytanie za podobne do pytania: „Czy to dolar czy złotówka?”, „Quid czy funt?” To samo… po prostu inna terminologia.

Odwoływanie się do dictionary.com ....

Projektant: osoba, która opracowuje lub wykonuje projekty, szczególnie ta, która tworzy formy, struktury i wzory, tak jak w przypadku dzieł sztuki lub maszyn.

Artysta:

1 osoba, która produkuje dzieła z dowolnej dziedziny sztuki, które podlegają przede wszystkim kryteriom estetycznym.

2. osoba uprawiająca sztukę plastyczną, zwłaszcza malarz lub rzeźbiarz.

3. osoba, której zawód lub zawód wymaga znajomości projektowania, rysunku, malarstwa itp .: artysta komercyjny.

4. osoba, która pracuje w jednym ze sztuk scenicznych, jako aktor, muzyk lub piosenkarz; publiczny wykonawca: artysta mim; artysta tańca.

5. osoba, której praca wykazuje wyjątkowe umiejętności.

Przekreśliłem oczywiste niepowiązane definicje, ale pozostałe trzy są prawie takie same jak definicja „Projektanta”

W dzisiejszym świecie wielu może postrzegać „projektanta” jako operatora komputerowego i niestety wielu projektantów może postrzegać siebie również w ten sposób. Jednak projektowanie tradycyjnie wymagało wielkiego kunsztu, pewności rąk, dobrego oka artystycznego itp. Projektowanie nie zawsze było tak proste jak uruchomienie aplikacji i przenoszenie niektórych obiektów na stronie cyfrowej. Jest w niej sztuka, podobnie jak design w sztuce.

Ja osobiście nie znam żadnych projektantów, którzy również nie kwalifikowaliby się jako artyści. Znam kilku artystów, którzy nie kwalifikowaliby się jako projektanci, ale jest to bardziej fanatyczna postawa dotycząca pieniędzy niż samej pracy.

Czy projektanci, którzy stworzyli wspaniałe plakaty muzyczne i okładki albumów z lat 60. i 70., nie byli artystami?

Czy Paul Rand nie był artystą?

Saul Bass i Milton Glazer to tylko projektanci bez „sztuki” w swojej pracy?

Myślę, że nie.

Och, tyle głosów negatywnych .... :) Najwyraźniej wielu projektantów uważa, że ​​nie są artystami, lub wielu artystów uważa, że ​​nie są projektantami.

Sztuka jest zazwyczaj czymś, co artysta określa jako sztukę lub społeczeństwo uważa za kulturowo ważne. Często jest to praca fizyczna (lub po prostu pomysł), która ma pewne intencje estetyczne lub intelektualne. Jego cel może się różnić, od bycia wyrazem osobistej ekspresji, pobudzenia oczu, ustawienia nastroju / emocji, komentarza itp.

Projektowanie zwykle ma na celu uporządkowanie pomysłu lub celu, rozwiązanie problemów i ich rozwiązanie. Projektanci muszą poradzić sobie z praktyczną użytecznością (coś, co służy celowi). Tym, co wyróżnia projektantów, jest to, że oprócz walorów artystycznych muszą brać pod uwagę funkcjonalność i użyteczność. Jednak niektórzy projektanci mogą nie być zainteresowani sztuką i mieć do czynienia ze sztuką i zajmować się wyłącznie badaniami lub konceptualizacją sposobów zarządzania problemem poprzez projektowanie.

Mogą mocno się nakładać.

Co bardziej mylące, sztuka użytkowa dotyczy wykorzystania sztuki do określonego celu. Projektowanie przemysłowe, projektowanie graficzne, projektowanie mody, projektowanie wnętrz i sztuki dekoracyjne można uznać za sztukę użytkową, a także praktyki projektowe.

Coś w rodzaju architektury wymaga wyczucia sztuki wizualnej i konieczności starannego projektowania.

Ilustratorzy komercyjni tworzą sztukę w celu projektowania dla biznesu (jak okładka czasopisma).

Niektórzy projektanci mogą tworzyć prace, które wykonują pracę projektową, ale także są dziełem sztuki.

Jestem pewien, że garść przedmiotów w muzeach historycznych to zarówno design, jak i sztuka. Garnek miał pomieścić wodę / żywność / rośliny (projekt), podczas gdy kształt lub elementy wizualne również zapewniły migawkę kultury (sztuki).

Jedną różnicą jest praktyczność.

Sztuka nie musi być praktyczna, a design. Krzesło, które będzie używane, musi być zaprojektowane we właściwym celu (aby na nim usiąść). Krzesło może być sztuką, ponieważ jest wyznaczone (jak gotowe). Osoba może również zrobić krzesło wykonane z ostrych kolców i może to być sztuka, ale nie do końca odpowiedni projekt do siedzenia.

W nawiązaniu do poniższego komentarza projekt nie może przynieść ostatecznego praktycznego rezultatu (np. Projektant tapet). Jednak projektant tapet wciąż musi wziąć pod uwagę praktyczność w wysoce dekoracyjnym medium. Prawdopodobnie mają zamiar zachować zgodność z pewnymi parametrami: na przykład, jak forma lub wzór może się powtarzać i gładkość każdego paska, jaka skala ma sens, aby ściana była widoczna w pokoju, odpowiedni temat (lub abstrakcja), który jest odpowiedni w gospodarstwie domowym lub firmie. Mogą również pomyśleć o tym, co jest praktyczne z perspektywy biznesowej (czy ten projekt ma wystarczający urok, aby był opłacalny?). Tapeta zwykle nie jest uważana za sztukę „piękną”, ale projektant tapet może mieć wrażenie, że projekt wymaga form sztuki, subtelnych, uproszczonych lub odważnych, aby kontrastować z przestrzenią wnętrza.

Reasumując, artyści nie ograniczają się do praktycznych ograniczeń (chociaż czasami mogą być narzucone przez siebie). Od projektantów może być wymagane tworzenie zgodnie z pewnymi wytycznymi, które mogą, ale nie muszą zawierać elementy artystyczne.

Jestem projektantem od 8 lat i współpracowałem z wieloma projektantami i artystami.

Podsumowując szybko, powiedziałbym:

• Artyści martwią się samym projektem, chcą stworzyć coś pięknego na swój sposób.

• Projektanci chcą najpierw rozwiązać problemy, a następnie uczynić je ładnymi w
  zależności od celu i klienta.

Wątpliwe jest, aby istniała jedna „poprawna” odpowiedź na to pytanie. Ale to sprawia, że ​​jest fajnie.

Trochę historii projektowania - przynajmniej „grafiki”, biorąc pod uwagę, że jesteśmy na stronie GD. We wczesnym okresie przemysłu nazywało się to „sztuką komercyjną”.

Biorąc to pod uwagę, jeden argument przemawiający za rozróżnieniem między nimi:

projekt graficzny, znany również jako sztuka komercyjna : sztuka, która musi przekazać określoną wiadomość określonej grupie odbiorców pod dyktando klienta.

sztuka : sztuka, która może przekazać dowolną wiadomość, której artysta pragnie (umyślnie lub w inny sposób), każdemu widzowi (nawet jeśli sam artysta) pragnie tego artysty.

Moja krótka odpowiedź brzmi: projektanci projektują dla publiczności. Jeśli publiczność nie rozumie twoich treści niemal natychmiast, oznacza to zły projekt. Artysta tworzy sztukę dla siebie lub innych, ale nie musi natychmiast przekazywać wiadomości swoim postaciom. Design jest rodzajem sztuki, ale ma określone cele do zrozumienia przez odbiorców. Sztuka jest bardzo szeroka i nie musi trzymać się tego celu.

Najbardziej zwięzły sposób, w jaki mogę to ująć ... Dobry projekt poprawia nasze życie, czyniąc rzeczy pięknymi i funkcjonalnymi, podczas gdy dobra sztuka sprawia, że ​​kwestionujemy nasze życie, kulturę, nawyki itp. Moim zdaniem piękny obraz, który nie podnosi pytania (powiedzmy, ładny portret realistyczny) należą do kategorii rzemiosła.

Dla mnie projektowanie zawsze dotyczyło struktury rzeczy. Koniecznie ma składnik funkcjonalny. W szczególności w zakresie projektowania graficznego postrzegam to jako organizację i prezentację informacji - komunikację wizualną.

Ilustracja byłaby sztuką, ale umieszczenie tej ilustracji w układzie gazety i wybranie odpowiedniej czcionki to projekt. Grafika koncepcyjna może wyznaczyć kreatywny kierunek dla domu lub samochodu, ale architekci i projektanci dostosowują i przekształcają wizję artystyczną, aby funkcjonalnie funkcjonować.

Sztuka może być tworzona w celu wykraczającym poza czystą estetykę, a zatem byłaby zaprojektowana tak, aby coś komunikować lub spełniać rolę. Stronę internetową można zaprojektować tak, aby ściśle wyświetlała informacje w najbardziej spartański sposób, ale można ją wzbogacić o style i kolory, dzięki którym wyglądałby ładniej. Tak więc sztukę można dobrze zaprojektować, a design może wyglądać świetnie.

Sądzę więc, że widzę różnicę między sztuką a designem jako bardziej spektrum formy i funkcji. „Czysty design” bywa minimalistyczny i funkcjonalny; „czysta sztuka” bardziej polega na pokazywaniu piękna.

Sztuka jest początkową koncepcją, a często efektem końcowym. Projektowanie jest tym, co dzieje się pomiędzy.

Sztuka (n)
wyrażanie lub stosowanie ludzkich umiejętności twórczych i wyobraźni, zazwyczaj w formie wizualnej, takiej jak malarstwo lub rzeźba, wytwarzające dzieła, które należy docenić przede wszystkim za ich piękno lub siłę emocjonalną.

Projekt (n)
opracowany plan lub rysunek pokazujący wygląd i funkcję lub działanie budynku, odzieży lub innego obiektu przed jego zbudowaniem lub wykonaniem.

Aby użyć bardzo ważnego pytania Scotta na temat zamówionej grafiki. Rozważ Sąd Ostateczny

To zarówno design, jak i sztuka . To była Sztuka od samego początku. Co powinno to wywołać emocjonalnie? Co powinno komunikować się i mówić? Potem staje się Projektem - problemem, jak wykonać go w skończonej przestrzeni, skończonym budżecie oraz skończonych metodach i materiałach. Wszystkie te niezliczone szkice i rysunki, które wykonał Michał Anioł. Godziny i miesiące spędzone na planowaniu i pisaniu. Potem, jak powiedzieli inni, zwłaszcza Scott i Ekloff, znów może stać się Sztuką . Jest to określone przez jego znaczenie społeczne i kulturowe. Dlaczego ten konkretny obraz jest uważany za tak wielką sztukę? Ponieważ historycy i miłośnicy mówią nam, że to wspaniała sztuka .

Według Departamentu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Minnesoty :

Promujemy twórczą ekspresję i rozwój koncepcyjny poprzez szeroki zakres dyscyplin i praktyk artystycznych. Początkowe doświadczenia podkreślające tradycyjne metody są uzupełniane na poziomie średnim i zaawansowanym procesami eksperymentalnymi.

Według Departamentu Projektowania University of Minnesota :

Dzięki wyjątkowemu zaangażowaniu w kreatywność i zaawansowane technologie, College of Design na University of Minnesota prowadzi, wprowadza innowacje i kształci w pełnym zakresie dziedzin projektowania poprzez badanie bieżących i pojawiających się problemów, badanie nowej wiedzy oraz rozwiązywanie i rozwiązywanie rzeczywistych problemów ; wszystko to przy jednoczesnym przestrzeganiu społecznie odpowiedzialnego, zrównoważonego i opartego na współpracy myślenia projektowego.

Perspektywa jednej osoby opublikowana przez AIGA, art vs. projekt

Rozumiem teraz, że projektowanie w sensie komercyjnym jest procesem bardzo wyrachowanym i zdefiniowanym; jest omawiany w grupie i wdrażany z zachowaniem starannych kroków, aby zapewnić osiągnięcie celów projektu. Projektant jest pod tym względem podobny do inżyniera i musi nie tylko dbać o kolor i styl, ale także stosować się do bardzo skomplikowanych funkcjonalnych detali, które spełnią cele projektu. Słowo „projekt” daje wskazówkę, że ktoś lub coś starannie stworzyło tę „rzecz” i wykonano wiele planowania i przemyślenia, aby stworzyć obrazy lub materiały użyte w projekcie.

Z drugiej strony sztuka jest czymś całkowicie odrębnym - każdy dobry artysta powinien przekazać wiadomość lub zainspirować emocje, których nie musi przestrzegać żadnych konkretnych zasad, artysta tworzy własne reguły. Sztuka jest czymś, co może wywołać jedną myśl lub uczucie, takie jak prostota lub siła, miłość lub ból, a kompozycja po prostu wypływa z ręki artysty. Artysta ma swobodę wyrażania siebie na dowolnym nośniku i kolorystyce, używając dowolnej liczby metod przekazywania swojego przekazu. Żaden artysta nigdy nie musi wyjaśniać, dlaczego zrobił coś w określony sposób poza tym, że według nich najlepiej oddają to uczucie, emocję lub przesłanie.

Wielu projektantów to artyści, a wielu artystów to projektanci, granica między nimi jest złożona i intrygująca.

Sztuka nie ma żadnego konkretnego celu, jest najbardziej czysto niematerialną rzeczą na świecie i po prostu istnieje.

Design ma konkretny cel.

Artysta - osoba, która produkuje dzieła w dowolnej sztuce, które podlegają przede wszystkim kryteriom estetycznym.

Projektant - osoba, która opracowuje lub wykonuje projekty, zwłaszcza ta, która tworzy formy, struktury i wzory, tak jak w przypadku dzieł sztuki lub maszyn.

Nie mają wyraźnej różnicy w znaczeniu. Na razie będziemy musieli sami je stworzyć:

Projektant - będziemy postrzegać projektantów jako osoby przeszkolone z dużą wiedzą na temat zasad procesu projektowania, korzystania z różnych elementów dla korzyści, znaczenia kolorów itp.

Artyści - artyści to ci faceci, którzy prawdopodobnie są samoukami, mają podstawową wiedzę na temat obowiązujących reguł i wielokrotnie widzieli ich zastosowanie, ale w swojej pracy mają tendencję do podążania własnymi ścieżkami.

1. Dobrzy artyści inspirują, dobry projektant motywuje
2. Artyści są utalentowani, projektant jest wyszkolony
3. wielu projektantów jest artystami w wolnym czasie
4. projektanci są wyjątkowo kompetentni w przestawianiu od surowej koncepcji do pięknego zakończenia
5. Projektant jest planistą, artysta jest twórcą

Projektowanie to proces, sztuka to produkt. Design jest niezbędną nieodłączną częścią tworzenia czegoś, sztuka jest czymś.

Oba te terminy są tak zniekształcone i sprzeniewierzone, są tak przystosowalne i dostosowane do tak wielu różnych rzeczy i oznaczały tak różne rzeczy w tak wielu miejscach i czasach, że moim zdaniem nie mają już żadnego dokładnego i stałego znaczenia inne niż to, jak osoba używająca tego słowa zamierza je zrozumieć.

Jako profesjonalny projektant uważam, że wszyscy cały czas projektują, nie ma nie-projektowania jako takiego, po prostu dobry projekt i zły projekt, a różnica między nimi jest po prostu kwestią wysiłku, koncentracji i odrobiny doświadczenia oraz wiedza i być może „talent”, jeśli samo to słowo może mieć jakieś użyteczne znaczenie.

Jako artysta celowo unikam używania słowa Sztuka lub Artysta, aby opisać to, co robię (i to, co robi większość innych Artystów) - i staram się używać określonych terminów, takich jak „fotografia”, „malowanie”, „ilustracja”, „ wydajność ”lub po prostu„ praca ”.

Odnosząc się do projektowania graficznego, powiem, że różnica między sztuką a projektowaniem lub artystą i projektantami to ekspresja kontra komunikacja. Ekspresja i komunikacja mają zupełnie inne cele. Wyrażenie dotyczy Artysty i jego widoku, Design dotyczy odbiorców i widza. Wyrażenie może być abstrakcyjne i niematerialne, ale Design musi w większości zostać wyczyszczony.

Wyjaśniam to w filmie tutaj:

https://www.youtube.com/watch?v=QLMJjzJ7g4Y

Patrząc na formę terminologii spoza którejkolwiek dziedziny, myślę, że niuanse terminologii funkcjonalnej opierałyby się na relacjach społecznych i ekonomii. Mam pewne doświadczenie w tej kwestii z projektantami graficznymi w branży oprogramowania.

Powiedziałbym, że można by powiedzieć: „Muszę zatrudnić projektanta”, ale rzadko lub nigdy nie wypowiadam się: „Muszę zatrudnić artystę”. Podobnie każdy może nazywać się „artystą”, ale jeśli nazywasz się „projektantem”, lepiej wypłać czek od kogoś.

Jeśli chodzi o zestawy umiejętności, umiejętności projektanta zwykle obejmują umiejętności artysty, ale ludzie określeni przez siebie i innych jako artyści rzadko mają lub powinni posiadać umiejętności projektowe. Projektanci w wielu dziedzinach łączą umiejętności artystyczne lub estetyczne z umiejętnościami inżynieryjnymi. Wzornictwo przemysłowe jest oczywistym przykładem. W oprogramowaniu projektant interfejsu użytkownika musi połączyć umiejętności artystyczne z dogłębnym zrozumieniem funkcji pod kluczem użycia interfejsu użytkownika.

Socjologicznie artyści są stereotypowi: egocentryczni, pochłaniający się, leniwi i niezależni. Tworzą nieprzewidywalne błyski, których nie można zaplanować. To nie są „gracze zespołowi”. Natomiast projektanci są uważani za zdyscyplinowanych specjalistów zdolnych do działania w ramach harmonogramów oraz z zespołem innych specjalistów posiadających uzupełniające się umiejętności w celu osiągnięcia większego celu, np. Wydania złożonego, funkcjonalnego i estetycznego oprogramowania.

Można bez końca spierać się o ideały platońskie, ale wybierając odpowiednie słowo w jakim kontekście, myślę, że istnieje dość wyraźne rozróżnienie między „artystą” a „projektantem”.

... przynajmniej dla osób, które wystawiają czeki.

Jak powiedziałeś w pierwotnym pytaniu: „Wydaje mi się, że każdy projektant może być artystą, ale nie każdy artysta jest projektantem”. W środowisku pracy projektanci są uważani za artystów, ale lepiej rozumieją, w jaki sposób cały projekt powstanie w jeden udany kawałek. Projektanci mają OGÓLNY pomysł, w jaki sposób cały projekt połączy od pomysłu do realizacji.

Teraz w środowisku pracy artysta pracuje bardziej nad pojedynczymi dziełami sztuki projektu, nie martwiąc się tak bardzo o cały projekt. Prawie wszyscy artyści mają dobre umiejętności projektowania, ponieważ tworzenie dzieła sztuki wymaga umiejętności projektowania, jeśli ma być udanym dziełem sztuki.

Dlatego większość firm ma projektanta, który ma obok siebie artystów. Jeśli projektant skupi się bardziej na tym, jak elementy projektu będą się z powodzeniem łączyć, podczas gdy artysta bardziej skoncentruje się na pojedynczych dziełach sztuki, ułatwi to zarówno projektantowi, jak i artyście.

Artysta jest terminem parasolowym, projektant jest terminem bardziej opisowym i praktycznym.

Jak wielokrotnie powtarzano, artystą może być wiele rzeczy. Spójrz na jego zastosowanie w przemyśle muzycznym; piosenkarz jest artystą i w wielu przypadkach tak samo osoba podkręca guziki. Osoba podkręcająca guziki (producent) fizycznie nie daje nic sztuce, czyli singla, ale w końcu zrobiła coś , co przyczyniło się do piękna sztuki / produktu końcowego (dzięki ich wiedzy i umiejętnościom).

To rozróżnienie jest całkowicie osobiste, żaden argument nie może udowodnić, że artysta jest artystą; i z tego samego powodu żaden argument nie może go obalić. Podczas gdy wiele konkretnych wyróżnień może zakwalifikować osobę jako projektanta lub nie.

Artysta jest artystą, jeśli chce.

Są ludzie, którzy robią rzeczy wyłącznie dla zysku finansowego, ale nie są to odnoszący duże sukcesy artyści . Tak naprawdę nie dają ani grosza za to, co robią, i najprawdopodobniej nie uznają się za artystów - lub są złudzeni. Są odpowiednikiem śpiewaków synchronizujących wargi.

Podsumowując, artysta to osoba, która wyraża się poprzez twórcze media; projektant, który projektuje, ponieważ tego chce, jest artystą.

Kiedy dobry projektant przechodzi na emeryturę, bardzo wątpię, aby kiedykolwiek przestali być kreatywni.