„Kopia dobrych artystów; Wielcy artyści kradną ”- w jaki sposób projektant może wspierać i wyjaśniać tę koncepcję?

"Dobrzy artyści kopiują, świetni artyści kradną"

To najsłynniejsza wersja koncepcji opisywanej przez tak wielu wspaniałych artystów , jednak jako projektant / artysta nie jestem pewien, jak bym to wytłumaczył.

Ogólną koncepcję można prześledzić u wielu wspaniałych artystów w najnowszej historii:

„Niedojrzali poeci naśladują; dojrzali poeci kradną”. - poeta TS Eliot

„Niedojrzali artyści naśladują. Dojrzali artyści kradną. ” - Lionel Trilling

„Pomniejsi artyści pożyczają; świetni artyści kradną. ” - Igor Strawiński

„Dobra kopia artystów. Wielcy artyści kradną. ” - Pablo Picasso (według Steve'a Jobsa)

Wydaje mi się, że słowo „ukraść” oznacza plagiat, który z pewnością nie byłby dla wielkiego artysty ani projektanta?

Jak to powiedzenie jest wyjaśnione i poparte z punktu widzenia artysty i / lub projektanta?

Te powiedzenia przypominają mi również pismo święte:

To, co zostało, będzie znowu, to, co zostało zrobione, będzie zrobione ponownie; Nie ma nic nowego pod słońcem. - Księga Kaznodziei 1: 9

Zostań ze mną...

Biorąc to pod uwagę, kończę obecnie zajęcia z historii animacji, co jest dość interesujące. Jednym z badanych przez nas filmów był niemiecki film nakręcony w 1943 roku o nazwie Der Schneeman (Bałwan).

W tym filmie bałwan chce zobaczyć, jak wygląda lato, więc ukrywa się w zamrażarce niezajętego domu do Julio (lipiec). Udaje mu się i lubi frolicking w kwiatach. Historia i projekt postaci były niesamowite dla Olafa Frozen'a, który wielu z was wie, że śpiewa piosenkę w filmie o tym, co zrobiłbym w lecie!

Po wskazaniu tego instruktorowi, powiedział mi, że wielu obecnych animatorów z Disneya wzięło udział w jego zajęciach.

Kluczem do wielkiej sztuki jest wiedza, co ukraść.

Zawsze interpretowałem to jako bardziej dosłowne odniesienie do posiadania, które oznacza „kradzież”. Jeśli naprawdę coś ukradłeś, to nie jest już własnością nikogo innego. Nie jest to też kopia. To jest twoja własność. Jest takie stare powiedzenie, że „posiadanie stanowi 9/10 prawa”.

Kradnij swoją inspirację i zdobywaj wyniki.

Nie sądzę, aby ktokolwiek naprawdę potwierdził cytat przypisania Picassa przez Steve'a Jobsa. Być może bardziej prawdopodobne jest, że jego słowa zyskały sławę, a które poprzedził:

Sprowadza się to do wystawienia się na najlepsze rzeczy, które ludzie zrobili, a następnie do dostosowania tych rzeczy do tego, co robisz.

Kierownik Apple wyraził podobną opinię, gdy zapytano go o cytat w wywiadzie CNET:

„Myślę, że ludzie koncentrują się na oświadczeniu Picassa i na słowie„ ukraść ”- powiedział Bud Tribble, wiceprezes Apple ds. Technologii oprogramowania i lider zespołu oprogramowania Macintosh w początkowej fazie rozwoju. „Jeśli weźmiesz to słowo, które jest trochę pejoratywne, i zastąpisz je słowami„ zrób to sam ”, myślę, że podstawową ideą jest to, że nie możesz zrobić świetnego projektu, kopiując coś, ponieważ nie będziesz się tym przejmować Jeśli weźmiesz coś i uczynisz go swoim, to tak naprawdę zależy Ci na tym projekcie. To twój projekt i linia podziału między kopiowaniem a kradzieżą ...

Einstein powiedział „Kluczem do oryginalności jest ukrywanie źródeł”. Masz rację, jest to koncepcja, która została skomentowana przez wielu wielkich artystów, choć myślę, że ta koncepcja jest mniej dosłowna niż ją czytasz. Myślę, że chodzi o oryginalność. Chodzi o to, że nie ma prawdziwie oryginalnych myśli, a zatem nie ma prawdziwie oryginalnego stworzenia, na wszystkich wpływa otaczający ich świat. Dobrzy artyści rozumieją, jak pożyczyć od otaczającego ich świata, ale wielki artysta musi ukryć swoją kradzież.

„Jeśli jesteś już czołowym programistą / projektantem, to udawaj, że masz na sobie piracki kapelusz” -Ethan Marcotte, Responsive Web Design 2011

Jony Ive, geniusz o pięknym, minimalistycznym designie. Ale większość jego dzieł jest bardziej niż mimochodem podobna do pracy innego genialnego projektanta, Dietera Ramsa z Brauna. Wyglądają tak samo, ale to, co robią produkty, jest zupełnie inne.

„Jeśli ludzie kopiują twoje dzieło, jest to bardziej komplement”.

Pamiętaj, że kopiujemy naturę od samego początku ludzkości. Kopiujemy, uczymy się i popełniamy błędy, poprawiamy rzeczy, a następnie przekazujemy to samo innym, aby uzyskać dalsze pożądane ulepszenia i tak rozwija się świetny projekt.

Kopiowanie niektórych świetnych projektantów jest rodzajem „komplementu zamiast płytkiego kopiowania”.

„Projektowanie nie polega na tym, jak rzeczy wyglądają, ale na tym, jak działają”.

Powyższa mała rzecz do przeczytania robi kluczową różnicę. !!

I pod koniec dnia myślę, że nie ma znaczenia, skąd ewoluował projekt

„Projektowanie odbywa się, gdy problem zniknie”.

Oryginalne pomysły istnieją, ale są rzadkie. Zazwyczaj mają również dość niewielki zakres. Aby skorzystać z tego, potrzebujesz ram innych pomysłów, na których można się oprzeć. Zatem najskuteczniejszym sposobem na uzyskanie nowych pomysłów jest ponowne połączenie znanych pomysłów. To, że wszystkie elementy są znane, nie oznacza, że ​​nowa kombinacja jest bezwartościowa.

Tak więc nawet naprawdę oryginalne pomysły potrzebują wsparcia znanych rzeczy. Dlatego ważne jest, aby rozpoznać pomysł ponownego użycia, być może w nowym kontekście. Gdybyś sam wprowadził innowacje, uzyskałbyś w najlepszym razie coś przeciętnego. Ponadto poświęciłbyś dużo czasu na opracowanie czegoś, co ktoś już zrobił. Wiedza o tym, co istnieje, pozwala wybrać bardziej optymalne opcje. Nowe jest również nieznane, więc zamieniasz znane wady na nieznane, kiedy tworzysz naprawdę nowe rzeczy. Wybierz swoje bitwy, wprowadzaj innowacje tam, gdzie się najbardziej liczy. Lub po prostu zrób lepszą rekombinację.

Własność pomysłów jest również dość arbitralna. Możesz zostać przypisany do tego pomysłu z kilku powodów. Watt nie wynalazł silnika parowego, ale przypisuje się go jako człowieka za silnikami parowymi. Pitagoras nie wynalazł twierdzenia Pitagorasa. I Newton pożyczył więcej niż ktokolwiek inny, ale to był jego cel i największy wkład.

W końcu chodzi o dokonywanie najlepszych możliwych wyborów. Znane rzeczy to bardziej świadome wybory. Nowe rzeczy można połączyć ze starych pomysłów i ostatecznie własność pomysłu jest do zdobycia, dopóki nie zostanie on przypisany komuś, kto zrobił to lepiej lub ma lepsze umiejętności marketingowe. Projekt sprawia, że ​​jest lepszy nie inaczej i równie dobrze. Ten, któremu uda się zbudować najlepszą możliwą kombinację, należy zapamiętać, a nie ten, który wpadł na ogólny pomysł.

Jednym z pierwszych tematów, o których pisałem w moim dzienniku, jest ten. Sparafrazuję i opublikuję niektóre z nich tutaj, aby udostępnić:

Nowe formy nie pochodzą z niczego, w żadnym wypadku nie dla nas, ludzi; pochodzą z wcześniejszych form, poprzez mutacje, czy to poszukiwane, czy zaproszone. W sensie fundamentalnym nie ma teorii stworzenia; istnieją tylko rachunki dotyczące rozwoju nowych formularzy z wcześniejszych formularzy.

- Frank Barron

Kiedy byłem studentem, wziąłem udział w wielu kursach filozoficznych. Wtedy po raz pierwszy nauczyłem się (niedawno dowiedziałem się, że nauczyłem się słowa w brytyjskiej pisowni, co jest dla mnie wystarczająco dobre, ponieważ zawsze czułem, że jest to bardziej akceptowalne językowo niż nauczyłem się), że człowiek nie jest w stanie naprawdę stworzyć czegoś z nic. Profesorem, którego miałem, był Sean Allen-Hermanson ( profil wydziału ), a przykładem, który nam dał, był jednorożec. Jednorożec wyjaśnił, że jest koniem ze spiralnym rogiem, a nie niczym nowym. W moich badaniach rozumiem teraz, że jest to połączenie koncepcyjne ( dalsze czytanie ).

Jako projektant interesują mnie w tym dwie rzeczy:

1. Po prostu idee, które się za tym kryją, i lepsze zrozumienie działania kreatywności
2. Zdając sobie sprawę, że choć pozornie bardziej „kreatywni”, im bardziej jesteś w stanie się oderwać, być może tym gorsze będą wyniki.

Ten drugi punkt oznacza, że ​​na przykład i wykorzystany w badaniach można poprosić osobę o zaprojektowanie istoty pozaziemskiej. Niektórzy wyobrażają sobie, że rzeczy oparte na znanych pomysłach mówią, że zielony Marsjanin wygląda uderzająco jak ludzie, ale jest mniejszy, z antenami i zieloną skórą. Inni odejdą od tego, co jest najwyraźniej bardziej kreatywne. Im dalej jednak od rzeczywistości znanej publiczności, tym mniej widzowie mogą się odnosić. Przykładem może być Fantastyczna Czwórka: Powstanie Srebrnego Surfera, gdy Galactus został przedstawiony jako chmura. Fani i krytycy byli rozczarowani, a nowicjusze byli zdezorientowani. Mówiąc najprościej - ciekawe i niezwykle kreatywne jest stworzenie istoty, która istnieje jako masa gazów, jednak bardzo trudno jest się z nią odnosić.

Jeden z moich ulubionych architektów koncepcyjnych, Lebbeus Woods , wyobraża sobie światy, w których rzeczy są poza osią, fizyka może funkcjonować inaczej, my możemy funkcjonować inaczej. Wyniki są niezwykle interesującymi badaniami nad tym, jak przestrzeń może istnieć iw pewnym sensie, jak przestrzeń już istnieje.

Dalsza lektura:

Poznanie twórcze jako okno na kreatywność - Thomas B. Ward

A Design Research: kreatywne podejście poznawcze w procesach kształtowania i kształtowania miejsca - Gokce Ketizmen Onal

Aby teraz spróbować powiązać to bardziej z postawionym tutaj pytaniem:

My, ludzie, nie jesteśmy w stanie wymyślić zupełnie nowych koncepcji. Frazowanie „Dobry artysta kopiuje; świetni artyści kradną” ma na celu ideę, że dobry artysta faktycznie skopiuje dobre dzieło. Ale wielki modyfikuje to, co w rzeczywistości jest kradzieżą pomysłu. Jest to niezwykle uproszczone frazowanie, ale dlatego jest niezapomniany.

Cytat odnosi się do mistrzostwa.

Kiedy ktoś, kto nie jest mistrzem, bierze od drugiego, kopiuje, płytką imitację. Oryginał był autentyczny, ale to tylko kopia.

Ale kiedy mistrz bierze od drugiego, wszystko od mistrza jest autentyczne. Mistrz tchnie w to świeże życie.

Odrodzi się za pośrednictwem mistrza i otrzyma własne życie. Został całkowicie odłączony od jakiegokolwiek poprzedniego kontekstu.

Kradzież to zrobienie własnego.

Jezus może ukraść Buddzie. Ponieważ postrzega tę samą prawdę, słowa Buddy przez Jezusa będą autentyczne. Stały się teraz słowami Jezusa.

Ale kapłan nie ma natchnienia, nie będzie w stanie ukraść. Nie zna tej prawdy, nie posmakował jej. Może spróbować wziąć słowa Buddy, ale pozostaną one u Buddy. Nie ma autentyczności. On po prostu kopiuje.

To bardzo piękny cytat, ponieważ kradzież jest powszechnie rozumiana jako coś ukrytego, jako coś negatywnego. I całkowicie odwraca to zrozumienie.

Aby dosłownie odpowiedzieć na konkretne pytanie,

(1) nic nie możesz zrobić, aby „wesprzeć” ten pomysł w ten czy inny sposób.

istnieje wiele przykładów „odniesień / hołdu / kopiowania” w wielkiej sztuce i istnieje wiele przykładów prawdziwej oryginalności w wielkiej sztuce.

(2) odnośnie „wyjaśniania” pomysłu, nie ma wiele do wyjaśnienia. Wyjaśnienie w języku angielskim brzmi: „bardzo często w sztuce lub designie widzisz referencje / hołd / kopiowanie”

Jaki jest twój konkretny „przypadek użycia”?

Czy masz problem z wyjaśnieniem klientowi, dlaczego coś, co zrobiłeś, wygląda jak coś innego lub co?

Jeśli kradniesz prace innym, nie jesteś prawdziwym artystą. Jeśli Igor Strawiński zasłynął ze skradzionych utworów muzycznych, to bardziej prawdopodobne jest, że oryginalni kompozytorzy lub twórcy uznają je za godne uznania.

Jest inaczej, jeśli chodzi o czerpanie inspiracji od innych artystów. Wszyscy czerpią inspirację z innych źródeł

Poza tym zapewne będę nienawidził tego, ale nie słuchaj Steve'a Jobsa. Był arogancki i kłamcą, przykro mi to mówić. Był także kimś z wielką kreatywnością i wizją, ale nie był kimś, kogo wypowiedzi były wiarygodne.