Czy przed zrobieniem zdjęcia istnieje typowa kolejność ustawień?

Załóżmy, że mamy czas, aby strzelać lustrzanką cyfrową. Przed rozpoczęciem fotografowania niektóre ustawienia muszą zostać dostosowane, aby uzyskać zdjęcie. Załóżmy, że mamy pod ręką zupełnie nową lustrzankę cyfrową i każde ustawienie musi zostać zdefiniowane.

Oczywiście, uzyskanie właściwego obrazu zależy od tematu, kontekstu, osobistego gustu itp., Ale nie mam znaczenia z artystycznego punktu widzenia, tylko od kolejności (jeśli taka jest określona) i znaczenia wszystkie wymagane kroki techniczne.

Jako debiutant wyobrażam sobie, że może to być ten (raczej prosty):

• ISO , w zależności od aktualnej jasności;
• balans bieli , w zależności od koloru światła;
• przysłona , w zależności od pożądanej głębi ostrości;
• skład , w zależności od tematu;
• czas otwarcia migawki , w zależności od żądanej ekspozycji;

i w końcu...

• STRZELAĆ!

Czy to poprawny sposób radzenia sobie z różnymi rzeczami? Czy taka kolejność (ta czy inna) jest bardzo typowa, czy zmienia się dla każdego zdjęcia? Jeśli jest inny, jaki jest twój i dlaczego?

Nigdy tak naprawdę o tym nie myślałem i nie sądzę, aby istniała właściwa sekwencja, ale chyba moja typowa sekwencja to:

1. Balans bieli : fotografuję na surowo i prawie zawsze pozostawiam aparat w trybie automatycznego balansu bieli, ponieważ zwykle jest to dobry punkt początkowy, a dokładna regulacja zostanie wykonana w fazie pierwotnej.
2. Tryb fotografowania : najczęściej priorytet przysłony (Av)
3. „Niezależna zmienna” : To znaczy dla Aperture Priority ustawiam przysłonę, którą chcę sfotografować
4. Pierwsze przypuszczenie w ISO : na podstawie mojego postrzegania światła
5. Zaznacz „zmienną zależną” : skieruj aparat na „typową” lub „przybliżoną” wersję kompozycji zdjęcia i sprawdź, czy wybrana przez aparat zmienna ekspozycji (czas otwarcia migawki w trybie Av) jest akceptowalna. Dostosuj ISO, jeśli nie.
6. Kompensacja ekspozycji : Dostosuj kompensację ekspozycji +/- w zależności od przedmiotu (np. + Kompensacja scen na śniegu) i / lub ujęcia testowego
7. Skoncentruj się, skomponuj i strzelaj : zazwyczaj nie chcę się martwić ekspozycją podczas tworzenia ostatecznej kompozycji.

Typowy zestaw kroków, które wykonuję, gdy widzę scenę, którą chcę sfotografować. Są one przedstawione w kolejności ważności:

1. Kompozycja : Żaden punkt nie jest losowo przyciągany, chyba że wiem, jaki jest centralny punkt w scenie i jak chcę interpretować scenę. To naprawdę musi być pierwsza rzecz, którą robisz, ponieważ wszystko inne płynie z tego.
2. Poruszaj : ustawiam się na pozycji, ponieważ wpłynie to na ogniskową używanego przeze mnie obiektywu. Czy chcę skompresować głębię sceny i zbliżyć do siebie obiekty, które są daleko od siebie? Cofam się do tyłu i używam teleobiektywu. Czy chcę przesadzać linie i odległości? Podchodzę do siebie bardzo blisko z bardzo szerokim kątem.
3. Wybierz punkt AF : kiedy już wiem, gdzie leży mój cel specjalny, wybieram punkt AF, który najlepiej odpowiada położeniu obiektu. Jeśli nie jest to możliwe, przełączam na ręczne ustawianie ostrości lub korzystam z ręcznego ustawiania ostrości.
4. Przysłona i czas otwarcia migawki : Następnie ustawiam wartość przysłony, aby uzyskać żądaną głębię ostrości i prawidłowy czas otwarcia migawki, aby wyrazić ruch.

Zazwyczaj pozostawiam ustawienie ISO na Auto, które jest skonfigurowane tak, aby przejść z ISO 80 - 6400 na moim K-5. Balans bieli jest pozostawiony na Auto lub Pochmurno, w zależności od mojego nastroju. Wszystko to można łatwo naprawić w przetwarzaniu końcowym, więc nie ma sensu się z nimi bawić w momencie przechwytywania.

Nie sądzę, żebyś znalazł „właściwy” sposób postępowania, ponieważ wszystko to będzie bardzo subiektywne w zależności od okoliczności.

Jeśli chcę zrobić zdjęcie z wyróżniającym się obiektem i chcę uzyskać duży efekt bokeh, wówczas przysłona jest prawdopodobnie najważniejszą i pierwszą rzeczą do skonfigurowania. Jeśli fotografuję sporty szybkiej akcji, pierwszą rzeczą będzie bardzo krótki czas otwarcia migawki.

Prawdopodobnie nie ma określonego zestawu kroków, które można zastosować w większości sytuacji. Fotograf powinien ocenić sytuację, pomyśleć o fotografii, którą chce stworzyć, a następnie użyć odpowiednich ustawień aparatu dla tej wizji. Jeśli istnieje ustawienie aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki itp.), Które ułatwi to widzenie, to ustawienie staje się najważniejsze. Inne będą musiały zostać wzięte pod uwagę (nadal będę myśleć o balansie bieli w prawie każdej sytuacji), ale nie będą one tak ważne jak ustawienie, które pomaga w podstawowym wyzwaniu lub wizji.

Przed wyjściem z domu:

A. Obiektyw (decyduje temat, przewidywana odległość od obiektu, oczekiwane dostępne światło). Ultrawide, normalny zoom, telezoom, absurdalnie szybka liczba pierwsza, superzoom?

Wchodząc w obszar strzelania:

B. ISO (podyktowane dostępnym światłem i moimi przewidywanymi potrzebami w zakresie czasu otwarcia migawki i głębi ostrości)

Przed zrobieniem sekwencji zdjęć:

C. Przysłona (dla głębi pola lub jego braku)

D. Czas otwarcia migawki (w celu zamrożenia obiektu lub rozmycia ruchu) Te dwa elementy muszą być zrównoważone względem siebie, a być może także przy ustawieniu ISO.

E. Zrób zdjęcie próbne, aby sprawdzić, czy histogram jest tam, gdzie powinien być.

Na koniec komponuj i strzelaj. Zauważ, że generalnie zachowuję ustawienia, ponieważ są one wyświetlane na niekiedy dużej liczbie zdjęć, przy stałym świetle.

Balans bieli nie obchodzi mnie mniej. To jest kwestia późniejszej konwersji RAW.