Często słyszę, jak ludzie mówią, że światło na zdjęciu X wydaje się „płaskie”. Chcę zrozumieć, co to dokładnie znaczy i jakie są możliwe sposoby przeciwdziałania temu?
Płaskie oświetlenie występuje wtedy, gdy scena, bez względu na jej rodzaj, jest w dużej mierze i szeroko „rozproszona i bezpośrednio oświetlona”. Płaskie oświetlenie oświetla scenę, jednak nie wydobywa głębi i szczegółów ani nie dodaje intrygujących postaci. W niektórych rzadszych / szczególnych przypadkach możesz potrzebować płaskiego oświetlenia, w zależności od konkretnych celów. Ogólnie jednak płaskie oświetlenie sprawia, że zdjęcie wygląda raczej nudno i bez życia.
W fotografii przyrodniczej płaskie oświetlenie jest często powodowane przez zachmurzone niebo, bezpośrednie światło słoneczne itp. W szczególności zdjęcia krajobrazów zazwyczaj najlepiej wyglądają, gdy słońce znajduje się pod niskim, pośrednim kątem, tak że kształt gór rzuca na siebie cienie, wydobywając światło kształt i głębokość. Z tego powodu dobre jest wczesne poranne wschody lub wieczorne zachody słońca, a także fakt, że takie światło jest często bardziej kolorowe i żywe niż światło słoneczne w południe.
Dzięki fotografii portretowej płaskie oświetlenie przygasa lub eliminuje intrygujące cechy obiektów, które nadają im charakteru, ekspresji i emocji. Wysoce rozproszone, bezpośrednie oświetlenie może być użytecznym narzędziem do portretów, jednak wykorzystuje je jako jedyne źródło światła, które może tworzyć dość nudne portrety. Bardziej złożone, ukośne oświetlenie może zdziałać cuda w fotografii portretowej. Korzystanie ze światła słonecznego lub sztucznego oświetlenia, ustawienie obiektów pod kątem do źródeł światła, zapewnienie odpowiedniego i odpowiedniego oświetlenia wypełniającego itp. Może znacznie poprawić charakter i emocje obiektów. Szukałem na naszym forum innych pytań dotyczących oświetlenia portretowego i studyjnego ... jest tu wielu wykwalifikowanych fotografów, którzy udzielili doskonałych odpowiedzi opisujących konkretne rodzaje ustawień oświetlenia dla fotografii portretowych, które sięgają znacznie głębiej niż kiedykolwiek tutaj.
Na zewnątrz :
Płaskie oświetlenie jest zwykle tym, co widzisz w południe z dużą ilością światła słonecznego. Drugi koniec spektrum byłby tym, co znajdziesz w minutach przed i po wschodzie / zachodzie słońca.
Fotografowie, a zwłaszcza fotografowie przyrody, będą trzymać się z daleka od fotografowania w południe, gdy światło jest płaskie, ponieważ w większości przypadków nie jest to atrakcyjne. Miękkie światło wokół końca dnia jest o wiele bardziej interesujące, kolorowe i przyjemne dla oka.
W Studio :
Płaskie oświetlenie można uzyskać w warunkach studyjnych poprzez obniżenie kontrastu i / lub cieni poprzez zastosowanie oświetlenia i rozpraszaczy. Jeśli wykonujesz zdjęcia makro lub zbliżenia, płaskie oświetlenie może być pożądane. Ale w przypadku portretów w większości przypadków nie jest to zwykle używane. Można go używać do niektórych efektów, ale uważam, że rzadko go używa się.
Nieco płaskie oświetlenie:
Dynamiczne oświetlenie z głębią i kontrastem:
źródło
Chodzi o technikę. Pochmurne, płaskie oświetlenie niekoniecznie tworzy nudne, martwe zdjęcia. Kluczem do świetnych zdjęć jest zobaczenie zdjęcia w trakcie jego robienia. Nie chodzi o rozmiar twoich obiektywów, co, jak ośmielę się powiedzieć, prawdopodobnie kompensuje niedociągnięcia gdzie indziej ;-) Nie ma dobrego ani złego, poznaj zasady, a potem je zapomnij!
źródło