Jak stworzyć efekt Dave Hill dla portretów / ujęć akcji?

Zainspirowany pytaniem tutaj przez sebastian.b i odpowiedzią na kolejne meta pytanie . Chciałbym zapytać, jak osiągnąć konkretny efekt fotograficzny.

Może być więcej fotografów, którzy to robią, ale znam dwóch konkretnych. Pierwszy to wspaniały fotograf, Dave Hill . Wiem, że robi wiele post postów, a jego talent wykracza poza krótką listę wskazówek, których mogę się nauczyć ze strony internetowej, ale myślę, że jest coś, co mogę zrozumieć.

Co to jest efekt Dave Hill? Słyszałem, jak ludzie o tym mówią, ale co to właściwie jest i jak to osiągnąć?

i

Na jego stronie zdjęcia „Nerd ad”, „Allen Robinson” i „Jon Heder” nadają badanym określony odcień skóry / nasycenie. Ogólnie jego zdjęcia portretowe są niesamowite. Detal i faktura mnie zaskakują. Jak mogę uwolnić się od tego niesamowitego uczucia?

Teraz drugim fotografem jest Skylove z Flikr. Jego strzały są również niezwykle imponujące.

Ponownie wykorzystuje czarną magię, aby kolor skóry był niesamowity. Jego poddani wyglądają nierealnie, a ja to uwielbiam. Trzy konkretne przykłady to energia , odkrywanie , król do pokonania . Patrząc na energię, poza absolutnie fenomenalnym pomysłem na ujęcie i wykonanie, i po prostu skupiając się na obiekcie, ma ten gipsowo-szary wygląd, a jego skóra wygląda cudownie. Podobne rzeczy są prawdziwe w przypadku innych ujęć, które połączyłem.

Niektóre pomysły, które mogłem do tego przyczynić, to HDR lub być może po prostu fenomenalne ustawienia oświetlenia. Obejrzałem filmy na stronie Dave'a Hill'a, ale po prostu każą mi myśleć więcej, aby sprzedał swoją duszę Mefistofelesowi.

Byłbym wdzięczny za wszelkie sugestie, jak osiągnąć te wyniki, a nawet wskazać kierunek, w którym można pójść w tym kierunku.

Dzięki wielkie!

Chodzi o oświetlenie!

Wydaje się, że większość ludzi myśli, że wszystko odbywa się w sklepie, ale w rzeczywistą konfigurację wiele pracy. Wiele z rzekomych imitacji w stylu „Dave Hill” właśnie używało mapowania tonalnego w stylu HDR, a wyniki nie przypominają pracy Dave'a Hill'a . Porównaj to:

http://www.flickr.com/search/?q=dave%20hill%20look&w=all

z tym:

http://www.davehillphoto.com/

Brak podobieństwa! Tak, w pracy Dave'a jest dużo postprodukcji, ale musisz zbliżyć się do oświetlenia, aby uzyskać ten sam wygląd. Oto przykład pokazujący, co jest możliwe przy samym oświetleniu . Pierwsze zdjęcie jest prosto z aparatu:

... drugi obraz jest końcowym obrazem po Photoshopie, głównie nasycenia, kontrastu i trochę filtra górnoprzepustowego w warstwie mieszającej nakładkę. Powinienem był zauważyć, że nie zamierzałem wyglądać jak Dave Hill , chciałem się tylko pobawić i zobaczyć, co działa z tym tematem (piosenkarz w zespole Ska). Mógłbym zrobić więcej na postu, aby nieco zbliżyć się do obrazów Dave'a.

Kluczem do wyglądu jest wyrzeźbiony światło . Oznacza to kierowanie dużych źródeł światła pod kątem do obiektu. Użyłem dwóch kwadratowych softboxów z bliska i nagiego stroboskopu do lampki do włosów. Oto jak zostały umieszczone światła:

Softboksy zostały umieszczone bardzo blisko, aby zmaksymalizować miękkość światła, i skierowane w stronę aparatu, aby zwiększyć efekt rzeźbienia i ładnie spaść na twarzy. Dwa „gobo” zostały użyte do zatrzymania rozbłysku zakłócającego obraz (czarne linie na schemacie). Jest to absolutnie niezbędne przy ustawianiu stroboskopów w kierunku kamery! Tylne owłosienie było gołe (tzn. Bez modyfikatora), aby naprawdę wniknąć we włosy Aarona i sprawić, że lśni. Ponieważ niezmodyfikowane światło wymaga mniej energii, zastąpiłem lampą błyskową hotshoe duży monolight.

Możesz powtórzyć ten wygląd tanio za pomocą kilku błysków, ale softboxy są ważne. Coś w rodzaju parasola to dobra opcja, jeśli używasz małych lamp błyskowych. Po prostu nie uzyskuje się tego samego efektu z parasolami, ponieważ wyrzucają one zbyt dużo światła z boków i ogólnie trudniej jest je dostroić, ponieważ nie uzyskuje się wyraźnej przewagi światła. Zakrzywiony profil parasola utrudnia również zbliżenie. Zbliżanie się powoduje, że Twoje softboksy są większe. Dave użyłby większych oktoboksów dalej, aby dać modelowi więcej miejsca, ale zarabia więcej niż ja;)

Rzeczywiście możesz zobaczyć konfiguracje Dave'a w jego filmach zza kulis (które właśnie zauważyłem, że wspomniałeś w swoim pytaniu!). I tak, jest kilka dużych oktoboksów! http://www.davehillphoto.com/bts/

Oto kolejny przykład tego samego wyglądu na zdjęciu grupowym, które zrobiłem dla zespołu Asking Alexandria. Ten wymagał nieco więcej postprodukcji (ponieważ grupy oświetlenia są znacznie trudniejsze), więc zrobię to krok po kroku, aby pokazać, jaki rodzaj postprodukcji możesz zrobić, aby przesunąć wygląd do granic możliwości.

Tak jak poprzednio, oświetlenie jest nadal bardzo ważne. Użyłem bardzo podobnej konfiguracji do poprzedniego przykładu, ale z softboxami znacznie bardziej symetrycznymi. Modele stały w trójkątnym wzorze, więc światło uderzyło wszystkich. Hairlight jest również znacznie wyższa tym razem jak jesteśmy oświetlenie czubku głowy, nie świeci przez czyjeś włosy (co wymagałoby trzy hairlights w tym przykładzie). Stojak na lampkę do włosów widać bezpośrednio na zdjęciu z kamery, za facetem po lewej stronie.

Oto obraz po konwersji Raw w Adobe Camera Raw, gdzie dodałem trochę suwaka jasności, podniosłem czarny punkt i użyłem dużo suwaka jasnego wypełnienia. Nie chciałem żadnego konkretnego wyglądu, tylko po to, aby uzyskać obraz ze szczegółami i dobrym zakresem tonalnym do pracy. Bałagan w tle został usunięty przez ręczny wybór. Zauważ też, że podniosłem obraz, dodając więcej czerni. Planowałem to zrobić, więc nakręciłem oryginał bardzo mocno przycięty, aby jak najlepiej wykorzystać moje megapiksele (nie zrobiłem tego z Aaronem, ponieważ niektóre z wykonanych przez nas zdjęć wymagały dużo ruchu).

Tutaj wyblakłem trochę ziemi do obrazu za pomocą maski gradientu, aby uziemić modele i sprawić, by wyglądały trochę mniej, jakby unosiły się w przestrzeni!

Następnie pomyślałem o wtyczce do mapowania tonów Photomatix! Przy każdym rodzaju pracy HDR ważny jest smak i subtelność. Uważam, że najprostszym sposobem na osiągnięcie tego jest przesunięcie go tak daleko, jak to możliwe, a następnie przejście go do oryginału przy bardzo niskim stopniu krycia, aby zachować pewien realizm.

Tutaj zmniejsza się krycie do 30%. Właściwie obniżyłem go do 15% w ostatecznej wersji, ponieważ chciałem tylko pokazać efekt wydobycia szczegółów w nogach i butach, które zostały utracone z powodu faktu, że skoncentrowałem się na oświetleniu twarzy (i nie miałem żadnych pręgi do ręki). Z włosami też wykonała niezłą robotę.

Oto krótka informacja na temat przetwarzania końcowego. Powielałem oryginał, zastosowałem filtr górnoprzepustowy (który usuwa drobne szczegóły, takie jak szum) i pozostawia zmiany tonów na dużą skalę. Warstwa jest ponownie mieszana w 30% z trybem mieszania ustawionym na nakładkę . Jest to bardzo ważne, ponieważ w pewnym sensie wzmacnia górne przejście przez rozjaśnienie świateł i przyciemnienie ciemności. Teraz zaczyna wyglądać tak, jak tego chcę.

Oto ostateczny obraz po kilku skrzypkach; uchylanie się i palenie tu i tam, a także drobna korekta koloru (odsunąłem dżinsy od niebieskozielonego i desaturated, aby uzyskać bardziej przyjemny wygląd). Desaturowane odcienie skóry sprawiają, że ta technika oświetlenia wygląda lepiej w prawie wszystkich przypadkach. Na koniec rozmiar obrazu jest zmieniany i stosowane jest wyostrzanie, pozostawiając obraz, który moim zdaniem oddaje wygląd, którego szukasz, na podstawie opublikowanych przykładów.

Warto zauważyć, że potrzebujesz ciemnego miejsca , aby to zrobić, w przeciwnym razie stracisz kontrolę nad światłem i będziesz miał trudności z uzyskaniem głębokich cieni wymaganych dla maksymalnego kontrastu. Pierwsze zdjęcie Aarona zostało nakręcone w studiu z czarnymi ścianami, ale jeśli nie masz dostępu do studia, możesz uzyskać ten sam efekt na dowolnej dużej przestrzeni. Rozmiar jest ważny, ponieważ światło, które odbija się od innych obiektów, spada wraz z kwadratem odległości (podwójna przestrzeń, 4x mniej światła odbijającego się od ścian), aż do momentu, w którym obiekt jest całkowicie przytłoczony przez obiekt, a Ty dostajesz ładne czarne tło. Jeśli szukasz dużej przestrzeni, świetne warunki na zewnątrz przydadzą się!