Zauważyłem, że niektóre portrety, które robiłem, miały ciężkie cienie pod oczami:
Okazało się, że modelka doświadczyła niedostatku snu, chociaż oczy nie wyglądały tak źle w prawdziwym życiu. Podejrzewam, że oświetlenie za pomocą błysku odbijanego od sufitu z boku pogorszyło sytuację, powodując, że światło padało pod dużym kątem.
Czy istnieją sposoby na złagodzenie tego luzu za pomocą technik oświetleniowych lub pozujących?
Kąt oświetlenia jest zdecydowanie zbyt wysoki, aby uzyskać „bezpieczny” portret - jest to rodzaj rzeczy, której można by użyć, aby uzyskać efekt dramatyczny, najlepiej z kimś, kogo cera i cechy mogą sobie z tym poradzić. Nie mówię tego na podstawie worków pod oczami, ale na cieniu górna pokrywa rzuca się na twardówkę, kącik oka i dolną powiekę. Podejrzewam, że gdybyśmy zobaczyli więcej obrazu, prawdopodobnie nie byłoby wyraźnego światła, ale raczej rozproszonego blasku na poziomie górnej połowy źrenicy.
Przetwarzanie końcowe może w pewnym stopniu pomóc; szybki przegląd wtyczki Portraiture (od Imagenomics i dostępnej w wersjach dla Photoshopa, Lightrooma i Aperture) z ustawieniem „normalnego wygładzania” daje:
To może być trochę za dużo dla całego obrazu (a nawet trochę za tę część), ale możesz obrabiać obraz w sekcjach za pomocą półprzezroczystych zamaskowanych warstw (w wersji Photoshop - wersje przetwarzające RAW oczywiście mogą korzystają z warstw) i wykonują odpowiednią ilość wygładzania dla każdej części obrazu. Pod okiem wciąż jest głęboka zmarszczka, ale jeśli wiesz, co mam na myśli, bardziej przypomina doświadczenie niż obrażenia.
Dobra wtyczka do wygładzania portretu i poprawiania skóry będzie działać około 200 USD (jest kilka takich przyzwoitych, ale Portraiture i ja dobrze się dogadujemy w tej chwili) i może być warta każdego tego grosza, a nawet więcej, jeśli uratuje nawet jedna płatna sesja zdjęciowa. Nie ma znaczenia, jakim purystą chcesz się wydawać, jeśli jesteś profesjonalistą (lub chcesz nim być), to naprawdę nie możesz sobie pozwolić na bez narzędzi, które pozwalają ci oszukiwać, gdy oszustwo to jedyny sposób na wygraną.
Ale przetwarzanie końcowe zajmuje dużo czasu, więc lepiej jest z odwrotnej perspektywy, aby wszystko było jak najlepiej w czasie rejestrowania. Z tego powodu uważam, że podejście „strobistyczne” w studio jest samobójcze dla każdego, kto chce zostać profesjonalistą. Lampy modelujące istnieją z jakiegoś powodu, a to dlatego, że można dostrzec takie rzeczy, zanim się pojawią. (Och, i nie ma sensu rozkręcać otoczenia do tego stopnia, że tak naprawdę nie widać, co robią światła modelujące - otoczenie nie powinno być wyższe niż to konieczne, aby zapobiec wypadkom w studiu.) Lampy błyskowe mogą bądź świetny, jeśli potrafisz przewidzieć wynik lub jesteś na miejscu i naprawdę nie masz wyboru, ale lampa studyjna lub ciągłe oświetlenie będzie lepszym wyborem, gdy tylko będzie to możliwe.
Jeśli utkniesz z lampami błyskowymi z tego czy innego powodu, staraj się trzymać światło w odległości 45 stopni od osi obiektywu - chyba że pozycja jest bardzo nietypowa (lub ma kapelusz lub coś na drodze), jest bardzo mało prawdopodobne że napotkasz naprawdę problematyczne cienie na innym dobrym obrazie. Korzystanie z lampy błyskowej odbijającej może oznaczać, że musisz zapewnić własną powierzchnię odbijającą (na przykład reflektor na stojaku lub trzymany przez asystenta / osobę postronną), jeśli otoczenie nie pozwoli ci uzyskać kąta w bardziej naturalny sposób.
I nie, nie musisz iść super-miękko. Oświetlenie twarde (lub twarde †) może być tylko biletem, pod warunkiem, że masz odpowiedni kąt dla światła głównego i wystarczające wypełnienie, aby uzyskać pożądany kontrast. To naprawdę pomaga, jeśli możesz zobaczyć, co dostaniesz, zanim je zdobędziesz.
Aha, i wierzcie lub nie, sposób, w jaki te rzeczy są zwykle traktowane w kategoriach „przygotowania do modelowania”, to dostępny bez recepty maść przeciw hemoroidom, taka jak Preparat H. Wykonanie tego zajmuje kilka minut, ale działa, i jest to od dawna „sekret” (od dawna tak naprawdę nie był tajemnicą) branży modelarskiej. Jeśli chcesz być pomocny i nosić go w zestawie fotografa, pamiętaj o noszeniu nowej tuby z uszczelkami wciąż na miejscu. Twoi badani prawdopodobnie nadal będą mieć na twarzy wyraz „musisz żartować”, ale nie będzie mowy o „Nie wiem, gdzie to było”. Maści oczaru wirginijskiego są w zasadzie takie same, nie są dostarczane z dołączonym WTF, ale ogólnie są nieco droższe i trudniejsze do znalezienia.
† Nawiasem mówiąc, danie kosmetyczne to światło „twarde”. Celem jednej z tych maszyn jest podkreślenie konturów twarzy, takich jak struktura kości policzkowych, bez nadmiernego teksturowania skóry. Jeśli użyjesz go pod zbyt dużym kątem, jego efekt nie będzie się znacznie różnił od mniejszego reflektora parabolicznego.
W twoim konkretnym przykładzie te oczy są trochę opuchnięte, ale możesz wypełnić cienie dodatkowymi światłami lub reflektorem.
Mimo że często chcesz, aby kluczowe światło znajdowało się poza aparatem, powszechne jest, że światło wypełniające znajduje się bezpośrednio za / nad kamerą, aby wypełnić cienie, które w przeciwnym razie pojawią się w oczach, okolicy szyi i tak dalej.
Prostym rozwiązaniem byłoby tutaj odbłyśnik na wysokości szyi lub poniżej, aby wypełnić cienie kierunkowego światła, które w twoim przypadku odbiło się od sufitu.
Przetwarzanie końcowe
Jeśli chcesz naprawić w Photoshopie, sztuczka, która działa na zmarszczki i wypełni ciemną łatkę:
Skopiuj oko do nowej warstwy, a następnie zaznacz wokół ciemnego obszaru za pomocą narzędzia do naprawy łatek
Przeciągnij to w miejsce na policzku lub czole, które jest gładkie i dobrze oświetlone. To zastąpi obszar jasną gładką skórą
W większości przypadków będzie to wyglądać bardzo fałszywie. Zmniejsz krycie warstwy, aż będzie wyglądać naturalnie.
źródło
Wybierz pędzel w Photoshopie, ustaw go na miękki pędzel o kryciu około 25%, ustaw tryb mieszania pędzla (nie warstwy), aby rozjaśnić, próbkuj jaśniejszy obszar twarzy i pomaluj ciemny obszar pod oczy. Magia się wydarzy.
źródło