Krótka wersja
Cyfrowe tła (kolor nasycenia z tłem dodanym w postprodukcji) są obecnie coraz częściej wypychane przez fotografów. Chociaż jest to oczywiste, że zapewnia to elastyczność (setki środowisk w cenie jednego dobrego muślinu), czy w rzeczywistości ostatecznie to oszczędza pieniądze fotografa?
Długa wersja
Prowadzę proste przenośne studio, gdy klient nalega na studio nad lokacją: 3 błyski, stos modyfikatorów i 2 płótna, biały i czarny. Konfiguracja zajmuje około 10 minut, a zmiana tła zajmuje kolejne 5. Postprodukcja na samym tle nie jest czynnikiem.
W miarę jak rosną małe studia, powiększają swoją kolekcję tła. Tradycyjnie była to kolekcja muślinowych tło. Wydaje się jednak, że małe studia radzą sobie dobrze z 2-4 kolorowymi i teksturowanymi muślinowymi tłem. Kosztowałoby mnie to od 150 do 1000 USD, ale nie wymagałoby ciągłej inwestycji postprodukcyjnej.
Rozwiązanie cyfrowe to jednak tylko wstępny koszt w wysokości 30 USD za około 50 środowisk (BH) i 30–200 USD za zielone płótno. Nawet z wysokiej jakości muślinem z zielonego ekranu jest nadal tańszy niż garść prawdziwych płócien muślinowych. Proces ten wiąże się jednak z kosztami bieżącymi: czasem postprodukcji.
Nie mając doświadczenia w tworzeniu cyfrowych środowisk, nie wiem, czy dostępne są płynne przepływy pracy z kombinacją LR / PS, które pozwalają szybko dodawać w tle. Wydaje się, że nawet w dość szybkim tempie 2-3 minut na bramkarza, 1-godzinna sesja, przynosząca wyniki od 10 do 20 opiekunów, będzie kosztować dodatkową godzinę postu tylko z samych środowisk. Poza inwestycją czasową mogą występować inne zmienne, których nie uwzględniam (inwestycje oświetleniowe, zwiększone ryzyko ponownych uruchomień itp.).
Pytanie
Ogólnie rzecz biorąc, czy praktyczne jest, aby mały sklep wyrósł na cyfrowy przepływ pracy w tle, czy jest to luksus o wyższych kosztach w porównaniu z tradycyjnym muślinem?
Odpowiedzi:
Prawdopodobnie jesteś tak zmęczony słyszeniem tej odpowiedzi, jak wszyscy inni: to zależy .
„Opłacalny” może oznaczać wiele rzeczy. Jak już powiedziałeś, chodzi o przetwarzanie końcowe - ale czy to naprawdę? Jeśli pracujesz na dolnym końcu rynku, twój dolar pochodzi głównie z tego, że dostajesz twarze przed kamerą. Odwrócenie ma znaczenie, ale nie tak bardzo, jak wprowadzenie ludzi do studia, jeśli odwrócenie obrazu jest rozsądne. Szczerze mówiąc, duża część tego rynku nie polega na uzyskaniu jednego idealnego wizerunku, ale na złapaniu ludzi na kaprysu, zanim zmienią zdanie. Czy ktoś naprawdę musi znajdować się na okładce magazynu o życiu na świeżym powietrzu lub karty baseballowej? Prawdopodobnie nie, ale jeśli można je kupić w gwiazdorstwa w uzupełnieniuna zwykłą sesję portretową wyprzedzasz grę. Co się stanie, gdy klient zdecyduje później, że tło nie pasuje do jej bluzki? Masz opłatę za sesję, ale zgubiłeś wydruki (lub jakikolwiek inny produkt końcowy). Witryna sprawdzająca, która umożliwia zamianę w tle, zanim zamówienia drukowania będą w stanie wykonać wiele tego typu działań marketingowych. Czy brakuje Ci, jeśli nie możesz zaoferować zabawnego impulsu?
Na bardzo wysokim poziomie przetwarzanie końcowe będzie w każdym razie obszerne. To nie jest warstwa, w której kilka kliknięć w Portraiture lub Image Doctor zabierze Cię tam, gdzie chcesz się udać - uroda, zarówno w celach reklamowych, jak i redakcyjnych, często może być całodziennym dziełem pocztowym. Nie wiem, czy chromakey jest tam, gdzie chcesz być tutaj (kolorowe krwawienia i odbicia lustrzane mogą być czasami trudne), ale maskowanie i komponowanie z pewnością mogą się przydać. (Chciałbym wskazać na pracę Joela Grimesa, między innymi na tym poziomie). Tutaj możesz umieszczać temat bardzo w kontekście środowiskowym, ale z pełnym wykorzystaniem oświetlenia studyjnego dla tego tematu i możliwie najlepszego skład i narażenie środowiska. Nawet w otoczeniu bez kontekstu (na przykład płynnym) możesz bawić się kolorem,
Jest tak w środkowej i górnej części, gdzie klient płaci premię za dobry portret studyjny (lub strzał w głowę), który powinien wyglądać dokładnie tak, jak to jest, gdzie nie ma zbyt dużego zysku. Twoi pacjenci będą chcieli mieć „wygląd studyjny”, niezależnie od tego, czy oznacza to cętkowane tło (bleh!), Oczywiście fałszywą scenerię (znowu bleh!), Neutralny gradient lub cokolwiek. Możesz łatwo uciec od kilku scen i kilku przepisów na oświetlenie.
Nie zapominaj jednak o „opcji nuklearnej” - jeśli pracujesz na małej przepustowości, a odwrócenie przetwarzania po wybraniu obrazu staje się problemem, istnieje spora szansa, że marnujesz twój cenny czas. Może być czas na zatrudnienie lub outsourcing, abyś mógł pozostać w studio i zarabiać pieniądze, podczas gdy ktoś inny spociłby drobiazgi. Czas w studio zarabia; czas na pocztę to spędza. Jeśli naliczasz, powiedzmy, 100 USD za godzinę za czas spędzony w studio (to nie jest daleko od wyższej półki) i możesz zarezerwować dodatkowe pięć lub sześć godzin tygodniowo, przekazując pocztę, to opłacany jest pracownik o wartości 20 godzin tygodniowo. Im więcej możesz zyskać na strzelaniu, odciążając przetwarzanie (i oczywiście im więcej pobierasz opłaty za sesję), tym lepiej, a dodatkowe kilka minut na zdjęcie nie znaczy prawie tyle samo, ile kosztuje mniej. (Należy pamiętać, że na poziomie proofingu / zamawiania praca nie musi być nieskazitelna - wystarczy na stronę internetową lub arkusz kontaktowy. Ciężkie podnoszenie może nastąpić po złożeniu zamówienia).
źródło
Rozważyłem opcję użycia cyfrowych Tło. Tym bardziej dla praktyczności. Myślę, że jeśli to załatwi sprawę do pewnego stopnia. Jakkolwiek "Nie jestem przekonany, że jest wystarczająco dobry. Wypróbowałem to za pomocą oprogramowania maskującego tło. Zajęło mi to dużo czasu w postprodukcji w porównaniu do praktyczności, aby to się stało. Myślałem, że wynik nie był zły i do zaakceptowania Jestem nie przekonany, aby zastąpić to prawdziwy Tło. Włosy, drobne puszyste fragmenty i próba oddzielenia kolorów, które są równe problemowi tła.
źródło