Czy lepiej jest, aby światło pochodziło z lewej strony?

W tym komentarzu do pytania o komponowanie fotografii krajobrazowych mówi Esa Paulasto

O kierunku światła, ilekroć masz w nim wybór, niech światło pochodzi z lewej strony.

Nigdy wcześniej tego nie słyszałem. Jaka jest podstawa tej sugestii? Czy dotyczy to tylko fotografii krajobrazowej, czy też może służyć np. Do portretowania?

Czy jest to coś, co ma być uniwersalne, czy może ma to konsekwencje kulturowe (na przykład, czy jest to związane z pisanymi od lewej do prawej językami)?

I wreszcie, jak wiemy, wszystkie zasady mają zostać złamane. Jakie są konsekwencje złamania tej zasady?

W Wikipedii znajduje się artykuł na temat lewego górnego oświetlenia , który jako główny odnośnik podaje artykuły Gdzie jest słońce? i Czy światło na zdjęciach przypuszczalnie pochodzi z lewej strony? . Artykuły te potwierdzają wniosek, że ludzie wolą oświetlenie od lewej podczas rozwiązywania dwuznaczności wypukło-wklęsłej , chociaż druga zauważa, że ​​korelacja jest słaba (szczególnie w porównaniu z silną preferencją dla światła pochodzącego z góry).

W artykule Sun / Perona zauważono, że około 77% obrazów z dużego losowego próbkowania z kilku muzeów zmierza w kierunku lewego oświetlenia, co jest interesujące, ale nie jest wartościową oceną , i myślę, że bardzo źle jest brać takie rzeczy i uczyń to regułą. Esa twierdzi, że jest to recepta: „Ilekroć masz w tym wybór, niech światło pochodzi z lewej strony”, ale myślę, że bardziej prawdopodobne jest to, że „Kiedy to nie ma znaczenia, ludzie tworzący sztukę mają tendencję do wybierz górne lewe oświetlenie. ”

Ale może dawni mistrzowie coś robili (i popełniali błąd przez 23% czasu). Nie przeprowadziłem obszernego studium, ale szybki rzut oka na dzieła impresjonistów, takich jak Degas, Renoir czy Monet, pokazują, że z pewnością nie uznawali oni tych wytycznych za święte. Tak więc, chociaż może być prawdą, że starsze obrazy mają taką tendencję, nie sądzę, że musiałoby to wytrzymać z innym zestawem próbek.

I to wszystko nie jest fotografia. Edward Weston z pewnością nigdy nie dostał tej notatki i być może najbardziej znany jest z fotografii o abstrakcyjnych, wypukłych kształtach.

Inne słynne dzieło Westona również nie wydaje się skłaniać ku lewemu oświetleniu. Ale to oczywiście tylko jeden fotograf. Aby uzyskać lepszą próbkę, przejrzałem internetową kolekcję Life Magazine The Best of Life . Tam wydaje się, że kierunek jest równomiernie podzielony między a) światło głównie lewe, b) światło przede wszystkim prawe, c) niejednoznaczne lub mieszane oświetlenie oraz c) dramatyczne oświetlenie tylne lub przednie. Jeśli już, istnieje niewielka preferencja dla światła z prawej strony do światła z lewej.

Spojrzałem również na Richarda Avedona (który wydaje się mieć nieco więcej portretów oświetlonych z prawej niż z lewej w swoich portfolio online), Diane Arbus (brak spójnego wzoru kierunkowego), Henri Cartier-Bresson (dużo ciekawych świateł i cieni, nie ma znak przestrzegania reguły), Elliot Erwitt (o parze ), Annie Leibovitz (znowu, o parze ) i oczywiście Ansel Adams (i nadal nie ma wzoru lewego oświetlenia).

Wchodząc nieco bardziej współczesnie, internetowe portfolio Dave'a Hill'a wydaje się dość nachylone w kierunku światła z prawej strony . Lub, guru oświetlenia dla każdego entuzjasty fotografa, Davida Hobby'ego (ze Strobisty) - najwyraźniej nie jest to jeden z jego rozważań.

Myślę, że gdyby umieszczenie światła po lewej stronie poprawiło zdjęcia, jedna z tych osób by się przyłapała.

Powiedziałem więc, że chociaż możesz chcieć zastosować się do tej sugestii w fotografii produktowej (a zwłaszcza, gdy chcesz, aby forma abstrakcyjnego kształtu była bardziej oczywista niż tajemnicza ), nie ma ogólnej zasady .

Jestem artystą i fotografem. Mam wiedzę, którą otrzymałem od nauczycieli w szkole artystycznej, która może odpowiedzieć na twoje pytanie dotyczące „dlaczego preferowane jest oświetlenie lewe”

Większość artystów w historii, w tym fotografowie akademiccy, projektanci, rzeźbiarze, badali przyrodę, aby zrozumieć przedmioty i światło. Większość z nich przynajmniej we wczesnych latach studiowała rysowanie ołówkiem na papierze. Dowiesz się, rysując kulę lub powiedzmy jabłko, jeśli światło nieużywane z lewej strony, będziesz zasłaniał swoje cieniowanie podczas rysowania ciemniejszych tonów. Innymi słowy, każdą warstwę cieniowania obiektu chcesz pozostawić rysunek po lewej stronie. Dotyczy to oczywiście osób praworęcznych. Nie trzeba się kłócić i twierdzić, że praworęczny jest lepszy lub gorszy, „badania sugerują, że 70–90% światowej populacji jest praworęcznych” (Wikipedia). Być może moja odpowiedź jest nieprawdziwa. Ale to jest powód, dla którego 77% dzieł z Luwru i Prado pozostawiono zapalonych po lewej stronie.

Powiedziałbym, że tylko jeśli nie ma znaczenia skąd pochodzi światło i mam pełną swobodę wyboru, wolę także oświetlenie lewostronne.

Nie wierzę, że istnieje jakakolwiek uniwersalna tendencja poznawcza do światła przychodzącego z lewej strony, prawdopodobnie pochodzi od ludzi z Zachodu, którzy są przyzwyczajeni do czytania od lewej do prawej, a zatem wolą, aby rzeczy były wyrównane do lewej.

Kiedy w ramach tej konwencji powstanie masa krytyczna dzieł sztuki, ludzie z kultur od prawej do lewej będą nadal podążać za światłem z lewej reguły.

Kiedy widzisz trójwymiarowy obiekt obiema oczami, nietrudno jest zrozumieć jego kształt i naturę. Na dwuwymiarowym zdjęciu lub na obrazie nie jest to takie oczywiste. Nasz mózg potrzebuje więcej danych lub zaczyna wymyślać własną rzeczywistość! Co jest na górze, co jest na dole, co jest blisko i co jest daleko. Z dwuwymiarowego zdjęcia naprawdę nie możesz wiedzieć. Potrzebujesz pomocy - albo ze swojego mózgu, albo ze „zdrowego rozsądku” spraw.

Przykład. Oto przycisk lub gładki płaski kamień na stole:

Widzisz, wydaje się, że w lewym górnym rogu obiektu znajduje się źródło światła. I odpowiednio jest cień po prawej dolnej stronie, w pobliżu powierzchni stołu.

Co się stanie, jeśli obrócimy ten obraz o 180 stopni? Czy obiekt na zdjęciu okazuje się być oświetlony z innego źródła światła? A może sam obiekt się zmienia?

Zobaczmy to samo zdjęcie, ale obrócone:

Wygląda na to, że w powierzchni stołu jest dziura lub przynajmniej wgniecenie. Przepraszam, że nie mogłem stworzyć lepszych zdjęć, tak naprawdę nie jestem szufladą.

Tego nauczyłem się w mojej dawnej młodości w moich słabych próbach malowania jak artyści: umieść swoje źródło światła po lewej stronie obiektu, aby stworzyć iluzję głębi na swoim zdjęciu.

Jak korzystać z niego w fotografii?

Na typowej fotografii twój mózg ma o wiele więcej informacji do opracowania, aby stworzyć imitację trzech wymiarów dla oka twojego umysłu. Nie ważne skąd pochodzi światło; wiemy, że piłka nożna jest okrągłym przedmiotem. Jednak gdy informacje, które widzimy, są sprzeczne; nieznany okrągły obiekt oświetlony z niskiego właściwego kierunku - nasz mózg musi najpierw rozpoznać obiekt, aby nadać mu kształt. Przez większość czasu działa to dobrze, a piłka pozostaje okrągła, ale nadal jest to coś dodatkowego do zrobienia, zanim uzyskamy odpowiedni kształt. Potrzebuje pracy.

Gdybyś umieścił źródło światła po lewej, u góry po lewej stronie, twój mózg ma znacznie lżejszą pracę w przetwarzaniu obrazu. Piłka praktycznie wyskakuje z powierzchni bez większego wysiłku.

Prawdziwą zaletą jest fotografowanie dziwnych obiektów. Coś, z czym twój mózg nie miał wcześniej znajomości. Zrób zdjęcie złożonej maszynerii. Przetwarzanie tajników znów nie jest takie trudne dla fotografa, który właśnie zobaczył przed sobą widok dwojgiem oczu. Zaletą lewego górnego oświetlenia są dla widzów tego zdjęcia, którzy nie mają pojęcia, co jest na zdjęciu. Umieszczenie świateł w lewym górnym rogu ułatwia im zrozumienie tego, co widzą.

Większość ludzi jest praworęczna, dlatego większość artystów jest praworęczna. Kiedy ktoś jest praworęczny, posiadanie źródła światła po prawej stronie oznacza, że ​​trzeba walczyć z cieniem ręki i dłoni na płótnie. Umieszczenie źródła światła po lewej stronie usuwa ten problem. Umieszczenie źródła światła u góry po lewej stronie, a nie u dołu po lewej, ułatwia iluzję głębi, ponieważ większość obiektów jest przedstawiana jako widziana z góry lub na poziomie oka artysty (a zatem i widza). Łatwo jest zobaczyć, jak ta wygoda zostałaby naturalnie przeniesiona z malarstwa na fotografię.