Jaka wiedza lub sprzęt jest potrzebny do sfotografowania klasycznego koncertu?

Zostałem zaproszony do zrobienia kilku zdjęć z zespołu w oranżerii. Dużo fotografuję, ale głównie na wolnym powietrzu i to będzie moje pierwsze doświadczenie.

Mam Canona 50D z 2 obiektywami: 50 mm i 17–55 mm IS (co jest okropne). Jednak na tę noc mogę wypożyczyć soczewki. Jak myślisz, co powinienem dostać: teleobiektyw, szerokokątny lub oba, a który model jest lepszy?

Ponieważ będzie to koncert klasyczny, lampy błyskowe nie są mile widziane, więc obiektyw musi być w stanie poradzić sobie ze światłami (myślę, że światła są wystarczające).

Jeśli jednak w tym scenariuszu występują specjalne błyski, które nie byłyby tak irytujące, daj mi znać.

Proszę podać kilka opcji każdego z nich.

Myślę, że powinieneś wybrać 70-200 f / 2.8 lub jeśli będzie zbyt drogi, f / 4.0 też. Szeroki obiektyw może być również fajny, jeśli możesz zbliżyć się do artystów, jeśli nie, możesz na tym zaoszczędzić. Wolałbym nie używać lampy błyskowej , jeśli jest ciemno, musisz przejść do ISO800-ISO1600, przynajmniej zdjęcia powinny być w porządku (nie wiem, jak działa 50D na takich poziomach), jeśli nie idziesz powyżej ISO2000.

Zależy od tego, jak blisko można się zbliżyć, ale myślę, że 70-200 będzie tu dobrze działać.

O ile rzeczy nie zmieniły się ogromnie od czasów dzieciństwa, przekonasz się, że uderzenie lustrem (a może nawet migawka, w zależności od aparatu) to niepożądane dźwięki i poważnie odciągną uwagę od radości uczestników koncertu. Wcześniej używaliśmy czegoś zwanego sterowcem - dźwiękoszczelnej obudowy - wokół korpusu aparatu lub wybieraliśmy dalmierz (Leica, Minolta lub Mamiya 7) lub TLR. My, fotografowie, często zapominamy, że nie jesteśmy gwiazdami serialu.

oto kilka wskazówek od kogoś, kto fotografuje występ orkiestrowy od 12 lat.

Poznaj muzykę wcześniej. Nie pozwól, aby przerwy lub ciche chwile zaskoczyły Cię.

Statyw dobrze przeszkadza. Może monopod.

Nie strzelaj poniżej 125th / sec. NIGDY nie używaj lampy błyskowej. Na chwilę ślepi muzyków, którzy czytają muzykę. Zawsze noś sceniczny kolor czarny. Pokazuje profesjonalizm.

Użyłem tylko 24-70 i 70-200, chyba że była to próba, podczas której mogę przemieszczać się między muzykami na scenie. Następnie mogę użyć 14-24. Nie wydarzy się to podczas występów na żywo.

Jeśli uda ci się dotrzeć na miejsce z wyprzedzeniem i wypatrzeć go, prawdopodobnie lepiej wyczujesz, jakie ogniskowe mogą być potrzebne. Jak wskazali inni, obiektyw 2.8 lub lepszy da ci najlepsze ujęcie w maksymalizacji dostępnego światła, ale jeśli wiesz z wyprzedzeniem, że możesz uzyskać większość swoich ujęć z 50, 85, 100 lub cokolwiek innego, prawdopodobnie możesz wypożyczyć pierwszy obiektyw f / 1.8 w porównaniu z zoomem f / 2.8.

Inną opcją może być wypożyczenie kilku pierwszych obiektywów (szczególnie, jeśli możesz znaleźć inne ciało), stracisz elastyczność zoomu, ale zyskasz dużo przy słabym oświetleniu. Prawdopodobnie dobrym obiektywem byłby dłuższy obiektyw, taki jak 85 mm lub 100 mm.

Poparłbym wynajem obiektywu 70-200 / 2.8 (IS lub non-IS). Co więcej, musisz zachować kontrolę nad zdjęciami. W tym scenariuszu będziesz w stanie całkiem dobrze uchwycić ekspresję i emocje. Jednak mniej prawdopodobne jest, że uda Ci się uchwycić akcję. Oświetlenie w takim miejscu prawdopodobnie wystarczy, aby uzyskać czas otwarcia migawki około 1/60, a każdy znaczny ruch (szybkie ukłonienie skrzypiec, przesuwanie pałki reżysera w przesadny sposób) prawdopodobnie będzie rozmyciem.

Ale ma to zaletę. Korzystając ze statywu, będziesz mógł zrobić zdjęcie z muzykami całkowicie rozmytymi podczas akcji, gdy scena i jej rekwizyty są nieruchome. Wykorzystaj jak najlepiej. Poszukaj wyjątkowych kątów i pozwól, aby rozmycie nastąpiło artystycznie.

Jeśli scena ma jakąkolwiek substancję, potrzebujesz 200 mm lub więcej, aby uzyskać zbliżenia.

Nie używaj lampy błyskowej. Światło pochodzące z oświetlenia scenicznego jest pod każdym względem pomarańczowe. Twoja lampa błyskowa ma w porównaniu z tym kolor niebiesko-szary i tworzy chorobliwy kolor w obszarach cienia. Ponadto, jeśli używasz długiego obiektywu z lampą błyskową w aparacie, masz skłonność do efektu czerwonych oczu.

Niezależnie od tego, spróbuj się dobrze bawić. Nie martw się zbytnio swoimi ograniczeniami lub brakiem doświadczenia w tej konkretnej arenie. Zaprosili cię z jakiegoś powodu ...

Wiem, że odpowiadam na starożytne pytanie, ale jako ktoś, kto dużo to robi, i tak chciałem rzucić perspektywę na każdego, kto może to czytać i szukać porady.

Krótka odpowiedź jest taka, że ​​możesz to zrobić na kadłubie, ale uzyskasz o wiele więcej opiekunów przy pełnej klatce, ponieważ możesz podnieść ISO wyżej i nadal uzyskać użyteczne ujęcia (choć kosztem pod względem posiadania użyć większego, cięższego obiektywu, aby uzyskać ten sam przysłona na większym czujniku).

Jeśli jesteś na ciele, chyba że masz dość szybki obiektyw, prawdopodobnie znajdziesz się w świecie bólu. Oświetlenie sceniczne nie jest szczególnie jasne. Po prostu wygląda jasno, bo jesteś w ciemności. W przypadku obiektywu f / 4 powinieneś spodziewać się wyboru między długim czasem otwarcia migawki a czterocyfrowym poziomem ISO.

Na przykład na scenie uniwersyteckiej, gdzie regularnie to robię, z pełnoklatkowym aparatem fotografującym 35 mm ujęć przy ISO 400 i f / 4, czas otwarcia migawki wynosi około 1/40 sekundy, co jest w porządku na koncert zespołu dętego, jeśli nie obchodzi cię rozmycie ramienia dyrygenta, mniej na koncercie orkiestry i prawdopodobnie bezużyteczne na koncercie zespołu perkusyjnego. Zatrzymanie ruchu znacznie dokładniej w 1/250 sekundy wymaga ISO 2500, co jest dobre na pełnej klatce, ale prawdopodobnie dicey na plonie.

W przypadku zbliżeń, z moim 70–300L i bez telekonwertera, uzyskanie 1 / 250th oznacza strzelanie z czułością ISO 10 000+ nawet dla f / 5, co jest prawie niemożliwe nawet przy kadrowaniu. Zbliżając się do końca zakresu, w którym wchodzi on w obszar f / 5.6, byłbyś na poziomie ISO 12800, aby uzyskać 1/100 sekundy.

Kiedyś korzystałem z korpusu upraw na tym samym etapie. Mam wtedy ujęcia w pełnym etapie, które są zbyt miękkie, ponieważ przy ISO 800 czasami musiałem strzelać tak wolno, jak 1/25 sekundy na przysłonie f / 4.

Odnośnie ogniskowej dla zoomu, powiedziałbym, że „im dłużej, tym lepiej”. O ile nachylenie korytarza nie sprawia, że ​​zdjęcia wyglądają niezręcznie z tyłu pokoju, powinieneś spróbować tam usiąść. W ten sposób uderzenie lustrem nie będzie bardziej przeszkadzać ludziom (którzy będą siedzieć bliżej).

Nigdy nie potrzebuję niczego szerszego niż moje 24–105 do uchwycenia całej sceny, nawet jeśli jestem pośrodku widowni. Z tyłu nie jestem nawet blisko końca. Na ciele uprawnym miałem 10–22, ale realistycznie mogłem uciec z 17–85 i cofnąć się nieco dalej. Po prostu wolałem ostrość, jaką uzyskałem od 10–22 w środku jego zakresu od 17–85 na najszerszym, najbardziej zniekształconym końcu jego zakresu.

A w przypadku zbliżeń czasami umieszczam telekonwerter 1,4x innej firmy na moim 70–300L (na pełnej klatce), w zależności od hali.

Oczywiście twój przebieg może się różnić. Istnieje szeroki zakres poziomów oświetlenia, w zależności od hali. Czuję, że nasza jest po ciemniejszej stronie sal, które widziałem, co jest miłe dla wykonawców, ale złe dla fotografów. Widziałem inne sale, które są znacznie jaśniejsze. Ale gdybym miał to wszystko jeszcze raz do zrobienia, prawdopodobnie kupiłbym pełnoklatkowy aparat do mojej pierwszej lustrzanki cyfrowej i ominąłem całą linię kadrowania pomimo znacznie wyższych kosztów. To szczególnie zmieniło się w przypadku zdjęć w naszej sali.