Jak skonfigurować oświetlenie do zdjęć poklatkowych?

Niedawno żartowałem z przyjaciółmi na temat budowy małego miasteczka z piernika i robiłem z niego zdjęcia makro. Moi przyjaciele wpadli na pomysł, aby to zrobić, ale zamiast po prostu zrobić kilka losowych zdjęć, zaproponowali stworzenie krótkiego filmu poklatkowego.

Zdecydowaliśmy się na wszystko, jednak mam jedną wielką przeszkodę: oświetlenie!

Jak dokładnie powinienem zająć się oświetleniem tak małej sceny w sposób, który oświetla ją wystarczająco do celów tworzenia wideo, tworzy ładne cienie, nie przytłacza żadnego oświetlenia, które umieszczamy wewnątrz sceny (tj. Latarnie uliczne, mini lampki świąteczne, światła wewnątrz budynków z piernika) itp.?

Przez lata byłem zaangażowany w wiele filmów krótkometrażowych. Oto kilka rzeczy, które znalazłem, których potrzebujesz, jeśli Twoim celem jest jak najlepszy wygląd:

1. Ciągłe oświetlenie. Ciągłe oświetlenie pozwala kształtować cienie przed rozpoczęciem fotografowania scen.
2. Duże światła. Przy małych światłach łatwo jest skończyć z sytuacją, w której jedna część sceny jest „wybierana” i wygląda dobrze, ale inna część sceny wygląda inaczej. Im większe jest twoje źródło światła (lub źródła światła), tym łatwiej będzie ci sprawić, by każda część sceny wyglądała dobrze.
3. Zabierz je daleko. Ludzie zwykle nie doceniają odległości, na jaką muszą znajdować się ich światła, aby nie rzucać ostrych cieni lub sprawić, że oświetlenie będzie „właściwe” w jednej części sceny, a „wyłączone” w innej. Można to nieco zrównoważyć ...
4. Dodaj dyfuzję. Prawdopodobnie będziesz chciał rozproszyć światło, aby powalić cienie, ale także dlatego, że jeśli nie masz bardzo dużej przestrzeni do zawieszenia światła, prawdopodobnie okaże się, że nie masz tyle miejsca, co ty chciałbym (czy kiedykolwiek?).
5. Uważaj na swoje cienie. W zatrzymanym ruchu bardzo łatwo jest rzucić zbyt długi cień, który może zrujnować iluzję (np. Cień latarni ulicznej w scenie rozciąga się w połowie bloku, co nie zdarza się w prawdziwym życiu i wygląda „źle” ). Rozwiązaniem jest zazwyczaj podniesienie światła w celu skrócenia cieni do „realistycznej” długości. To jest prawdziwy klucz do podtrzymywania iluzji i ogólnie jest to pierwsza rzecz, którą chcesz sprawdzić, budując oświetlenie swojej sceny.

Ogólnie rzecz biorąc, oświetlenie domu jest potencjalnie w porządku, o ile można łączyć poszczególne źródła w celu uzyskania większego poziomu oświetlenia, niż można osiągnąć za pomocą tylko jednej lub dwóch żarówek. Prawdziwym kluczem jest umiejętność połączenia wystarczającej liczby elementów oświetleniowych, aby wykonać zadanie. Tam, gdzie zaświeci oświetlenie na poziomie „pro” (har har), jest w stanie oświetlić większą przestrzeń z mniejszą liczbą elementów. Jest to ważne, ponieważ chyba, że ​​korzystasz z magazynu lub dużej przestrzeni garażowej, prawdopodobnie zaczniesz mieć problemy z ciepłem, więc potencjalnie może to być trudna równowaga między poziomem światła, jaki potrzebujesz, a poziomem ciepła, z którym nie możesz sobie poradzić (pomyśl o topliwych zestawach lub topliwych członkach załogi ...)

Teraz powiedziawszy to, pracowałem nad produkcjami, które wypożyczyłem (lub w jednym przypadku posiadałem) sprzęt oświetleniowy na poziomie „pro”, a także pracowałem nad produkcjami, które z powodzeniem stosowały wspólne halogenowe reflektory robocze, takie jak te, które można znaleźć na stronie sklep dla majsterkowiczów i domowe szmatki (halogeny są tanie jak brud , ale generują mnóstwo ciepła, więc warto wziąć to pod uwagę przed wyruszeniem w tę trasę).

Chociaż nie twierdzę, że światło „wysokiej jakości” nie jest ważne, z mojego doświadczenia wynika, że ​​jest znacznie mniej ważne niż powiększanie go, rozpraszanie, odsunięcie go jak najdalej od sceny i inżynieria kątów, aby uzyskać najbardziej „realistyczne” cienie. W przypadku zatrzymania ruchu naprawdę chodzi o połączenie tych zmiennych, aby uzyskać najbardziej realistyczne cienie (albo to albo całkowicie wyeliminować cienie), aby zachować ogólną iluzję ...

Zrobiłbym następujące:

1. Spraw, aby główne źródło światła było jasnym, odległym światłem. Oświetlenie punktowe byłoby dobrym pomysłem.
2. Powinno być trochę wtórnego światła, bardzo miękkiego, aby wypełnić cienie (I zasymulować niebo / chmury)
3. To naprawdę nie ma znaczenia jasność światła, ponieważ możesz naświetlać obraz tak długo, jak chcesz.
4. Podsumowując, oświetlenie na stole z typowym oświetleniem nad głową prawdopodobnie dałoby ci to, czego chcesz, będą pewne mocne cienie, ale będą widoczne szczegóły w cieniach. Oczywiście, jeśli to zrobisz, lepiej byłoby mieć jedno jasne światło zamiast kilku ciemniejszych.

Do przechwytywania zatrzymanego ruchu prawdopodobnie kontynuowałbym ciągły, aby móc zobaczyć cienie. Zatrzymanie ruchu jest jak wideo, musisz zobaczyć światło przed ujęciem. W rzeczywistości jest to wideo, po prostu zatrzymujesz przesuwanie klatki.

Struktura światła będzie jednak bardzo zależała od ustawienia. Jeśli próbujesz naśladować słońce, wówczas bardziej skupione światło, takie jak światło z siatki lub snoota, jest bardziej porównywalne, ponieważ słońce jest w rzeczywistości małym, jasnym źródłem światła z perspektywy kamery. Jeśli szukasz bardziej równomiernego oświetlenia, konfiguracja softbox jest prawdopodobnie lepszą opcją. Tak czy inaczej, możesz znaleźć opcje ciągłego oświetlenia opartego na świetlówkach CFL za bardzo niskie koszty lub możesz samodzielnie.

Hej, dlaczego nie skorzystać z naturalnego światła słonecznego? Jak długo powinien trwać twój film? Jeśli nie za długo, to fotografowanie na otwartym terenie (lub w pobliżu dużego okna) w częściowo zachmurzonym dniu powinno dać ci dokładnie to, czego szukasz - naturalny wygląd.