Co powinienem wziąć pod uwagę wybierając oświetlenie ciągłe a stroboskopowe do fotografii studyjnej?

Gdyby ktoś chciał zacząć od fotografii studyjnej (myślę o portretach, strzałach w głowę, być może zwierzętach domowych itp.), Jakie byłyby rozważenia przy wyborze oświetlenia ciągłego zamiast stroboskopowego?

Studio strobes :

• + Więcej światła oznacza niższe ISO, większy otwór przysłony itp.
• + Może zamrozić ruch
• + Może obezwładnić światło otoczenia, co oznacza, że ​​możesz zostawić włączone światła w pomieszczeniu, aby zobaczyć, co robisz
• + Większy wybór lamp błyskowych / akcesoriów / modyfikatorów oświetlenia
• + Może być używany z zestawem akumulatorów do sesji zdjęciowych
• - Muszą zostać jakoś uruchomione
• - Konieczne jest użycie lampy błyskowej lub zdjęć testowych w celu ustawienia ekspozycji
• - Może być zbyt jasny (niektóre mają ograniczone opcje, aby zmniejszyć moc w prawo)
• - Na początek może być droższy

Ciągłe oświetlenie

• + Można to zrobić tanio, używając sprzętu leżącego w domu
• + Może korzystać z systemu pomiaru w aparacie
• + Może być również używany do wideo
• + Nie ma potrzeby uruchamiania
• - Ograniczona moc wyjściowa
• - Potrafi ugotować swój przedmiot
• - Wysoki poziom światła otoczenia może być niepożądany podczas pracy
• - Ryzyko pożaru dzięki domowym modom!
• - Niektóre kolory fluorescencyjne mogą powodować problemy z kolorem

Dam ci moje doświadczenie ...

Zacząłem od ciągłych lamp halogenowych, ponieważ były tanie, ale są bardzo gorące i pobierają dużo mocy. Niemniej jednak mogłem uzyskać bardzo mocne oświetlenie, pamiętajcie, że poszedłem tutaj drogą „Home Depot”. Odkryłem jednak, że nie miałem naprawdę skutecznego sposobu modyfikacji światła (filtry, gobo, siatki itp.) Bez pewnego ryzyka pożaru. Więc dostałem bardzo podstawową konfigurację Westcott, która używała wysokowydajnych żarówek CFL. Zestaw był dostarczany z dwoma stojakami, głowicami i softboxami. Wydawało się, że nie jest źle, ale aby uzyskać przyzwoity czas otwarcia migawki do fotografowania dzieci, musiałem zbyt mocno podkręcić ISO, by mi się podobało, wolę niski ISO w konfiguracji studyjnej. Te dwie opcje cierpiały również z powodu braku kontroli nad ilością światła i czasem jego trwania, a są to ważne czynniki w zamrożeniu ruchu i kreatywności z oświetleniem. Odczepiają one jednak aparat od światła, zapewniając swobodę ruchów.

Jednak wszystkie te słabości doprowadziły mnie w końcu do stroboskopu. Kupiłem kilka stroboskopów Alien Bees B800 ze stojakami i parasolami, a następnie dodałem softbox, oktaboks i kratki. Dzięki nim mogłem uzyskać znacznie większą kontrolę nad światłem, zwłaszcza czas trwania i intensywność. Połączyłem je z podstawowymi wyzwalaczami radiowymi i uzyskałem swobodę bezkablowego ruchu, jaki daje ciągłość. Kosztują nieco więcej, choć nie szczególnie w porównaniu z szybkimi światłami o dużej mocy, ale elastyczność była dla mnie tego warta i, muszę powiedzieć, moje doświadczenia zakupowe z Alien Bees nie miały sobie równych, mają moje poparcie konsumentów jeśli tego chcą.

W każdym razie nadal używam sprzętu Westcott, jest to całkiem przydatne do fotografii typu produktu, a także do oświetlenia tła i podobnych działań, po prostu nie używam ich jako klucza do wyboru lub wypełnienia światłem. Jednak gorące światła wolframowe wróciły do ​​ogólnego warsztatu, ponieważ nigdy bym nie pomyślał o ich ponownym użyciu. Trzeba przyznać, że nie były one przeznaczone do fotografii ani do filmowania, ale po prostu nie jestem zainteresowany pompowaniem tak dużej ilości ciepła za niewielki lub żaden zysk.

Tak więc, podobnie jak trip trip od słabego do mocnego, podejrzewam, że jeśli zaczniesz od najtańszej opcji, szybko przejdziesz dalej i wydasz dużo na nic. Jeśli nie chcesz teraz skończyć z kosztem stroboskopowym, ale masz światło prędkości o dobrej mocy, możesz zacząć od reflektorów, aby odbić się i wypełnić. Przynajmniej nadal będziesz używać tych reflektorów, gdy dostaniesz większe pistolety, co, moim zdaniem, jest nieuniknione, jeśli lubisz proces portretowania.

Ciepło to jedno - i można to obejść za pomocą chłodnych świateł (fluorescencyjnych, LED lub HMI) - ale największą różnicą jest dla mnie to, że ciągłe oświetlenie musi być cholernie jasne, aby używać stosunkowo niskich czułości ISO i rozsądnej migawki prędkości. Jest to po prostu niewygodne dla wszystkich - i prowadzi do mrużenia oczu i tych kochanków w stylu ćpunów, których wszyscy bardzo kochają. Jasne, możesz naprawić je pocztą, ale dlaczego? Sam rozmiar źrenicy sprawia, że ​​lampa błyskowa jest przydatna do portretowania - ludzie wyglądają o wiele przyjaźniej i bardziej przystępnie z większymi uczniami.

Flash pozwala także pracować z ruchem, bez względu na to, czy ożywisz włosy czy ubranie, czy też uchwycisz najkrótsze miny. Możesz to zrobić również przy ciągłym oświetleniu, ale oznacza to albo podniesienie poziomów do jasności powierzchni słonecznej, albo radzenie sobie z hałasem na słupku (lub ziarnem, jeśli kręcisz film). To zależy również od twojego stylu strzelania, ale większość tego, co nakręciłem, to f / 5.6 lub f / 8 i ciasno oprawione - nie musisz być na f / 1.2, aby uzyskać wartość DOF, która ma obiekt jest ostry z niewielkimi detalami tła lub bez nich, jeśli oddzielenie obiektu od tła jest wystarczające, aby osobno oświetlić tło. (A szybki obiektyw, choć robi dokonać krytycznej ostrość dużo łatwiejsze do osiągnięcia pod warunkiem, że obiektyw nie zmieniać ostrość).

Studyjna lampa błyskowa jest droższa na poziomie podstawowym niż ciągłe oświetlenie, ale nie musi to być oburzające. Istnieje wiele szanowanych marek „off” (jedyne „off” na nich polega na tym, że są raczej sprzedawcami bezpośrednimi niż sprzedażą w punktach sprzedaży detalicznej), takich jak linie AlienBees i White Lightning Paula C. Buffa jako jednostki podstawowe z „nazw”, takich jak seria DLite Elinchrom, które pozwolą ci w grze za cenę przyzwoitego obiektywu zmiennoogniskowego. Często są tańsze niż równoważne zestawy ciągłego oświetlenia „markowego”. Jedyną wadą, jaką znam, jest to, że naprawdę trudno jest podwoić je w celu użycia wideo (chociaż jeśli światła modelujące są wystarczająco jasne ...).

Istnieje inny wspólny podział, wymieniasz gorące światła i lampy błyskowe. Istnieją jednak co najmniej dwa główne rodzaje stroboskopów: stroboskopy studyjne (zwykle zasilane z akumulatorów lub sieci) i lampy błyskowe (małe strobery zasilane bateryjnie).

Jest wielu profesjonalnych fotografów, którzy używają i preferują lampy błyskowe (David Hobby, Joe McNally, Syl Arena). Sprawdź ich witryny, aby uzyskać wgląd.

Używam lamp błyskowych, trzech LP160 i starożytnego Vivitar 285. Podoba mi się ich mały rozmiar i niskie ceny. Są zaskakująco elastyczne.

Mogę mieć jedną lub dwie PB Einsteiny w mojej przyszłości, ale dostanę kolejne LP160 lat wcześniej.

Myślę, że lampy błyskowe mogą wykonać pracę za mniej pieniędzy, ale niektórzy ludzie uważają, że duże monobloki mówią „profesjonalnie” w ważnych sprawach

Ogólna moc świetlna a szybkość zużycia energii / ciepła.

Istnieje powód, dla którego gorące światła nazywane są „gorącymi”; wydzielają dużo ciepła na jednostkę światła, szczególnie w porównaniu do stroboskopów. A ciepło nikomu nie pomaga. Właśnie dlatego strobery są bardziej preferowane do robienia zdjęć, a gorące światła są częściej używane do wideo (gdzie stroboskop nie jest opcją).

Innym czynnikiem jest kolor światła. Podczas gdy monolighty i lampy błyskowe mają zakres od 5500 do 8000 K i wydają się bardzo białe, prawie każde oświetlenie domowe wytwarza światło w zakresie od 2500 do 5000 K, które pojawia się jako żółty lub pomarańczowy odcień na zdjęciu.

Oświetlenie LED przeszło ostatnio długą drogę, a wiele produktów konsumenckich jest dostępnych do pomocy w studio. Na przykład istnieją ekwiwalentne światła robocze o mocy 500 W. Niektóre są wyposażone w niedrogie i przydatne stojaki. Jeśli się przekopiesz, są też wkręcane żarówki LED o dużej mocy, np. Savage 30 W i 50 W oraz łączniki (np. Gary Wong) do montażu na lekkim stojaku i trzymania parasola. Te bardziej nowoczesne lampy LED wykorzystują wysokowydajne układy scalone o temperaturze barwowej około 5500 K.

Jeśli interesuje Cię coś bardziej egzotycznego, istnieją studyjne systemy LED, które umożliwiają regulację kolorów poprzez kontrolowanie elementów czerwonych, zielonych i niebieskich. Lampy studyjne LED mogą również mieć możliwość przyjmowania żeli i innych modyfikatorów.

Ciągłe światło jest słabe przy fotograficznych czasach otwarcia migawki. W przypadku martwej natury / pracy na stole, gdzie bez problemu można użyć jednosekundowego czasu otwarcia migawki, tryb ciągły ma tę zaletę, że można go zobaczyć (zaplanować), a aparat może go zmierzyć. Ale w przypadku portretów zawsze będziesz mieć wyższą czułość ISO, krótszy czas otwarcia migawki i szerszą przysłonę niż chcesz. Rodzaj ciągłej walki.

Z tego powodu lampa błyskowa jest popularnym sposobem wykonywania portretów (obiektów, które mogą się poruszać). Błysk z łatwością pozwala na ISO 100, f / 8 przy 1/200 sekundy, gdzie przy ciągłym prawdopodobnie modlisz się, aby ISO 800, f / 2.8 przy 1/30 sekundy mógł być wystarczający. Tak więc w praktyce są bardzo dobre szanse, że przy ciągłym, albo szybko przekonwertujesz na flash, albo wkrótce zrezygnujesz. Flash jest używany w inny sposób, więc jak wszystko inne, musisz się czegoś nauczyć. Musisz zrobić zdjęcie próbne, aby zobaczyć wynik, i będziesz potrzebować miernika, aby ustawić poziomy każdego światła (aby wiedzieć, co robią). Możesz jednak uprościć konfigurację za pomocą miernika, aby uzyskać oczekiwane wyniki (możesz powtórzyć to dokładnie następnym razem).

Niektóre próbki „ciągłej vs mocy błysku” na http://www.scantips.com/lights/flashbasics2a.html