36 ramek na rolkę to od dawna uzgodniony standard. Pozwala zmieścić maksymalną liczbę klatek w kanistrze i nadal mieć pewien luz do bezpiecznego ładowania folii, ponieważ technika ładowania może być mniej niż idealna, a także ponieważ odległość między załadowaną rolką folii a szpulą odbiorczą może się znacznie różnić z jednej kamery na drugą.
Ale w różnych czasach w historii fotografii były (i niektóre wciąż dostępne) rolki filmu z mniej niż 36 klatkami w środku: w szczególności 8, 12, 20, 24 i 27. Jakie jest uzasadnienie posiadania mniej niż 36 klatek w rolce i jakie inne opcje klatek na rolkę są nadal dostępne lub istniały w przeszłości?
Odpowiedzi:
Przed filmem rolkowym była folia arkuszowa.
W przypadku filmu arkuszowego fotograf może wybrać poszczególne filmy z konkretnymi emulsjami indywidualnie dla każdego zrobionego zdjęcia. Odpowiednie właściwości emulsji filmu obejmowałyby czułość / szybkość filmu, rozdrobnienie ziarna, reakcję kolorów / wyważenie, kontrast, a także ogólny „wygląd”, jaki mogą zapewnić różne filmy.
Główną zaletą folii rolkowej załadowanej do kasety nieprzepuszczającej światła jest szybkość, z jaką można wykonywać kolejne strzały, oraz wygoda posiadania wielu zdjęć w jednym, kompaktowym, lekkim pojemniku. Główną wadą folii rolkowej jest to, że blokuje ona fotografa w jednej emulsji dla całej rolki.
Oczywiście istnieją różne techniki rozładowywania, a następnie ponownego ładowania kartridży z rolkami. Ale w zależności od projektu kamery jest to w najlepszym razie królewski ból. W najgorszym przypadku jest to bardzo problematyczne i prawie na pewno może oznaczać utratę części niektórych naświetlonych obrazów, jeśli nie zostanie wykonane poprawnie.
Przed 1934 r., Kiedy Kodak wprowadził kasetę jednorazowego użytku, wszyscy musieli ładować własne filmy na szpule lub kasety dostarczone z aparatem. Plotka głosi, że Oskar Barnack, który był siłą napędową pierwszego masowo wprowadzonego na rynek 135 aparatu - pierwsza Leica wprowadzona przez Ernsta Leitza w 1924 r., Wybrała 36-ramową długość, ponieważ pięć stóp to maksymalna długość, którą mógłby wytrzeć trzymając jeden koniec w swoim lewą rękę i wycierając ją prawą ręką, bez konieczności umieszczania jej w uchwycie.
Z krótkiej historii fotografii - część 13: Wczesna historia Leiki, wersja krótka
Ta rolka filmu powstała w Anglii w 1941 roku.
Wstępnie załadowane 36 rolek ekspozycyjnych było dostępnych w formacie 135, odkąd Kodak wprowadził fabrycznie załadowane kasety jednorazowego użytku w 1934 r. Właśnie wtedy pasowały do kasety. Wprowadzono krótsze „pół rolki” z 18 klatkami, które wkrótce wzrosły do 20. Do około 1980 roku dwa rozmiary dostępne dla większości 135 filmów to 20 i 36 rolek naświetlania. Około 1980 r. Wprowadzono 24-rolkę ekspozycji i stopniowo zastępowano 20-rolkę ekspozycji. Stało się to szybciej w przypadku filmu negatywowego niż filmu pozytywowego. Kiedy w połowie lat 80. zajmowałem się fotografią 35 mm, 24 filmy były powszechne dla filmu negatywowego, ale film slajdowy był zwykle sprzedawany w 20 rolkach. (Wcześniej kręciłem w kwadratowym formacie kartridży 126 i małym filmie 110 kartridży.
Jeśli załadowany aparat ostrożnie i stosować bezwzględnej minimalnej ilości lidera ty może dostać 39 klatek na rolce 36 strzał. Zwykle otrzymywałem 26, a czasem 27 klatek ze standardowej rolki 24 klatek. Późniejsze cieńsze podłoża stały się możliwe, aby zmieścić wystarczającą długość dla około 42-45 klatek w standardowej kasecie z filmem 135, w zależności od tego, jak mocno chcesz ją zrolować (co zwiększyło ryzyko zarysowania folii podczas jej zwijania i z kasety).
Ilford wyprodukował kiedyś bardzo cienką 72-ramkową odmianę filmu B&W 135 na bazie poliestru, ale zwinął się strasznie i nie leżał płasko na tylnej ściance aparatu. Wymagało to również specjalistycznego sprzętu programistycznego do obsługi dłuższych odcinków.
Wielu fotografów o dużej pojemności kupowało masowo 135 filmów do końca ery filmu i sami ładowali je do kaset wielokrotnego ładowania. Oczywiście musiało to być zrobione w całkowicie ciemnym otoczeniu lub za pomocą „modułu ładującego światło dzienne”, który był wypełniony około 100 stóp (około 800 klatek, mniej kwoty użytej przez lidera dla każdej rolki) w ciemni, a następnie można go było służy do ładowania 135 kaset w świetle dziennym.
Niektóre osoby, które preferowały krótsze filmy:
8-10 filmów 135 nakręcono często jako „Agent ubezpieczeniowy”, a 12 rolek było czasami sprzedawanych jako „rolki reporterskie” w komercyjnych kanałach sprzedaży. Chociaż w kilku kanałach sprzedaży detalicznej znajdowało się 8–10–12 rolek ekspozycji, było to dość rzadkie (inne niż okazjonalne promocyjne „próbne” rolki prezentowe w dużych sklepach z aparatami). Większość z tych bardzo krótkich rolek została sprzedana za pośrednictwem komercyjnych dostawców.
źródło
Tylko moje wyobrażenia, ale niektórzy ludzie nie robili tylu zdjęć. Może minąć tygodnie lub miesiące, zanim spodziewają się skumulować 36 ekspozycji. Rolki 24 były nieco tańsze i mniej przetwarzalne i lepiej zaspokoiły natychmiastową potrzebę. Z tego samego powodu zamiast buszelu możesz kupić tylko kilka pomidorów w sklepie spożywczym. Aparaty rolowane zazwyczaj zajmowały tylko około 12 ekspozycji.
źródło
Najcięższym nabywcą filmu była społeczność fotografów amatorów. Kupili film w drogerii i tam go zwrócili. To był zakup dwóch wydarzeń. To zwykle maskowało całkowity koszt. W czasach ery czarno-białej 1,00 USD za film, 1,00 USD za rozwinięcie rolki i 0,10 USD za wydruk. Kaseta 35 mm utrzymywała 20 ekspozycji, jednak można było mieć 12 rolek ekspozycji, ale były one rzadkie. Wraz z pojawieniem się cieńszych materiałów podstawowych, kolorowe i czarno-białe rolki były dostępne w kasetach na 24 i 36 ekspozycji. Większość trzymała film w aparacie przez około rok. Kolorowa folia negatywowa wynosiła około 3,00 USD za rolkę, a koszt opracowania 1,00 USD za film i 0,30 USD za wydruk. Średnie zamówienie zawierało 18 dobrych negatywów. Koszt opracowania wynosił średnio 6,40 USD. Przeżyłem tę erę z pierwszej ręki, prowadziłem 7 laboratoriów, z których każde było w stanie opracować i wydrukować 20, 000 rolek dziennie. Odpowiedzią jest reakcja na potrzeby rynku (zawsze).
źródło
Robienie zdjęć było kosztowne (filmowanie, wywoływanie i drukowanie), więc na jeden dzień lub krótki weekend nie ma sensu mieć zbyt wielu zdjęć. Filmy powinny być opracowywane również stosunkowo szybko, zanim zapomnisz dokładnie o dniu, w którym zrobiono zdjęcie (dla adnotacji, „tagowania”)
„Kultura” była inna, zrobiono zdjęcie, które pozostanie „na zawsze”, a 36 jest wielu. Jeśli umieścisz 100 zdjęć w albumie na tygodniowe wakacje, myślę, że prawdopodobieństwo, że obejrzymy to zdjęcie po raz drugi, jest bardzo niskie.
Dodatkowo ISO zostało „ustawione na kliszę”, więc jeśli ktoś chciałby zrobić wnętrze i trochę fotografii krajobrazowej, istniało niewiele możliwości: dobry sprzęt z bardzo szybką skrzynią biegów lub po prostu przeciętne zdjęcia. Uwaga: z tego powodu rzadko zdarzały się także zdjęcia wieczorne i nocne (nieprofesjonaliści).
źródło
Kiedy uczyłem się robić zdjęcia czarno-białe, miałem 6 lat. Mój tata pokazał mi, jak wyciąć 12-ramowe segmenty z rolki o długości 5 m (trzymając ją na drążku z wycięciami, w całkowitej ciemności łazienki z ręcznikami wypchanymi pod szczeliną w drzwiach), a następnie załaduj to do kanistra . Robiliśmy zdjęcia, wracaliśmy do domu i kręciliśmy powstały film. Gdyby były jakieś dobre zdjęcia, zrobilibyśmy odciski kontaktowe, a być może powiększyliśmy jedno lub dwa. To dało natychmiastową informację zwrotną - gdy dopiero uczysz się podstaw fotografii i jesteś niecierpliwym małym dzieckiem, jest to niesamowita zaleta.
Oczywiście, robiąc to wszystko sami zaoszczędziliśmy zarówno czas, jak i (trochę) pieniędzy - ale przede wszystkim satysfakcja z zobaczenia „co działa, a co nie” w krótkim czasie realizacji była kluczowa.
Obecnie jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania zdjęcia w momencie, w którym je robimy - i wielu z nas stało się lepszymi fotografami. Ale przed dniami „natychmiastowego” sprzężenia zwrotnego najlepszy był film krótkometrażowy.
źródło