Czy są jakieś dobre samouczki dla kogoś, kto chce tworzyć zasoby grafiki 2D? Zajęcia z rysowania dla absolutnie początkujących, najlepiej nauczanie umiejętności, które mogą być jak najbardziej odpowiednie do gier - rysowanie postaci na boki / z góry na dół, izometryczny, rysowanie tekstur i tym podobne.
31
Odpowiedzi:
Najpierw chcesz wyszukać samouczki w Internecie. YouTube jest twoim przyjacielem. Poważnie, to prawdopodobnie najlepszy sposób na naukę rysowania. Łatwo jest spojrzeć na naprawdę niesamowity rysunek i powiedzieć: „och, nigdy nie mógłbym tego zrobić, robił to od dziecka.” Ale kiedy ktoś powoli prowadzi cię przez schody i wyjaśnia każdą część drogi, góra wydaje się o wiele łatwiejsza do pokonania.
Następnie problem polega na ustaleniu, czego szukać. Nie chcesz zaczynać od trudnych rzeczy, więc nie szukaj „sztuki cyfrowej” ani „projektowania postaci”, ponieważ bardzo szybko się zgubisz. Istnieje wiele samouczków, które zaczynają się od „najpierw narysuj podstawową postać ludzką” lub „zacznij od szkicowania niektórych budynków”. Unikaj ich.
Teraz samouczek na dobry początek. Najpierw wyszukaj w YouTube „rysunek perspektywiczny”. Jest to podstawowa umiejętność, która jest pierwszą rzeczą, której uczą cię w każdej klasie sztuki. Baw się z tym trochę, rysując domy 3D itp. Teraz spróbuj znaleźć w swoim domu coś, co będzie miało kształt mniej więcej pudełkowy. Głośniki lub pulpit powinny działać poprawnie. Teraz narysuj go przy użyciu perspektywy. To, co właśnie zrobiłeś, nazywa się „rysowaniem życia”, w którym w zasadzie czerpiesz coś z prawdziwego życia. To bardzo ważne, abyś to zrobił, ponieważ samodzielnie rysujesz proste rzeczy, rysując prawdziwe rzeczy.
W końcu dojdziesz do punktu, w którym możesz na coś spojrzeć i zacząć myśleć „jak bym to narysował?” To ważne, ponieważ wtedy, gdy trzeba narysować, powiedzmy, miksturę do gry, możesz spojrzeć na szklaną butelkę i zastanowić się, jak ją narysować, a następnie zastosować ją do swojej mikstury. Pomyśl o tym jak o napisaniu „metody” rysowania butelki. Prawdopodobnie zaczniesz od metody o nazwie „DrawLine”, użyj jej do „DrawCylinder”, a następnie utwórz „ShadeGlass” i połącz „ShadeGlass” z „DrawCylinder”, aby uzyskać „DrawBottle”.
Ponadto, gdy oglądasz samouczek, zobaczysz, że wiele z tego, co narysowałeś, wygląda znacznie bardziej niechlujnie lub brzydiej niż w tym samouczku. Nie martw się, to nie jest tak, że jesteś mniej kreatywny lub nie postępowałeś zgodnie z samouczkiem, po prostu nie zbudowałeś podstawowych umiejętności, które posiadają artyści z samouczków. Łatwym sposobem na to jest po prostu ciągłe rysowanie wielu podstawowych kształtów. Trzymaj kawałek papieru obok siebie podczas oglądania telewizji, a podczas przerwy reklamowej sprawdź, czy możesz narysować 20 kółek, linii lub kwadratów. Pomyśl o tym jak o nauce podstawowych metod w nowym języku, abyś nie musiał przeglądać stron dokumentacji.
Kolejną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, są szczegóły. Powiedz, że rysujesz osobę. Postanawiasz zacząć od głowy. Więc zacznij od narysowania koła. Potem myślisz „och, już mam koło, dam mu oczy i usta!” Następnie wiesz, że masz całkiem niezłą głowę, włosy, nos, oczy, usta, uszy itp. Więc zacznij rysować ciało. Po zrobieniu całkiem niezłych butów i być może fajnej zbroi na ramię zdajesz sobie sprawę, że twój rysunek wygląda okropnie. Głowa jest za duża, nogi mają różne rozmiary, a stopy patrzą do tyłu. Chodzi mi o to, że musisz skupić się na dużych kształtach i spróbować oprzeć się chęci dodawania szczegółów.
Na koniec naucz się krytykować własne rysunki. Nie patrz tylko na osobę, którą narysowałeś i mów „to brzydkie”. Wybierz konkretne rzeczy do ulepszenia. Powiedz „te dłonie mogą być lepsze” lub „proporcje wydają się trochę dziwne” lub „Włosy wyglądają na zbyt puszyste”. Następnie poszukaj samouczków, aby dowiedzieć się, co musisz poprawić. Istnieje wiele dobrych zasobów, ale musisz wiedzieć, czego szukasz. Nie szukałbyś tylko „Przyspiesz mój program”, szukałbyś „poprawy wydajności renderowania pasków trójkąta w XNA”.
W każdym razie, zakładając, że już rysowałeś perspektywę, oto kilka rzeczy, których należy szukać, aby się wypowiedzieć. (wstawienie „samouczka” po tym wszystkim może dać lepsze wyniki) Cieniowanie 3D Rysunek postaci Rysunek gestem Podstawowa grafika pikselowa
Tylko z tymi rzeczami powinieneś mieć dobry miesiąc lub dwa z ćwiczeń. Staraj się zachować szkicowniki, abyś mógł spojrzeć wstecz i zobaczyć, jak wiele poprawiłeś. Jeśli chcesz patrzeć w przyszłość i przekonać się, jak dobry możesz uzyskać, poszukaj „szybkiego malowania” na YouTube. A jeśli denerwują Cię różnego rodzaju szczegóły techniczne i inne rzeczy, obejrzyj ten film i spróbuj się zabawić.
Powodzenia i upewnij się, że często rysujesz!
źródło
Jako programista, który niedawno zaczął zajmować się ręcznie rysowaną sztuką, dam wam moje 2 centy:
Uwaga: Zakładam, że głównie chcesz tworzyć postacie i zestawy. JEŚLI nie, zignoruj tę odpowiedź: P
Przedmowa
Po pierwsze, będziesz chciał poznać podstawową anatomię. Znać proporcje każdej większej części ciała (tułowia, szyi, głowy, dłoni, górnej i dolnej części kończyn itp.). Będziesz chciał wiedzieć, jak łączy się każde złącze, jego oś i kąty obrotu. I będziesz chciał mieć podstawowe wyobrażenie o tym, jak grupy mięśni działają zarówno rozluźnione, jak i zgięte.
Po drugie, musisz wiedzieć, aby porównać swoją pracę z jednym z podobnego etapu produkcji. Rozumiem przez to, że jeśli rysujesz ołówkiem, porównaj go ze szkicami ołówkowymi, a nie z tuszem i kolorowym obrazkiem (w kolejności produkcji: Ołówek -> Atrament -> Kolor -> Kompozycja).
Wreszcie narzędzia czyni człowieka. Nie oznacza to, że nie możesz być artystą bez wydawania dużych pieniędzy na ołówki i pędzle, ale po prostu zrozum, że będziesz miał trudności z uzyskaniem przyzwoitego rysunku za pomocą tylko stymulatora. Uczenie się, kiedy dla nas różne grubości ołówka / pędzla są równie ważne, jak umiejętność rysowania linii.
Proces uczenia się określonej formy sztuki można znacznie przyspieszyć, postępując zgodnie z 3-etapowym procesem: Kopiowanie, modyfikowanie, tworzenie
Kopiuj
Znajdź artystę, którego styl lubisz, i po prostu spróbuj śledzić jego dzieła. To, co powinieneś tutaj zrobić, to wyczuć różnice w aspektach rysunku, takich jak gładki kontra kątowy / krzywe, ciężkie / jasne linie, proporcje itp.
Gdy już prześledzisz wystarczająco, że twoje prace są podobne, spróbuj narysować to przez odniesienie. Umieść oryginał obok pustego arkusza i narysuj. Spójrz na oryginał tyle, ile chcesz, połóż go na swojej kopii, aby porównać, ale zawsze rysuj za darmo.
Modyfikować
Teraz weź jeden z ich rysunków i zmodyfikuj go w jakiś sposób. To, co tu robisz, polega na naśladowaniu ich stylu artystycznego, używając istniejącego dzieła jako szablonu. Jak zawsze, zacznij od małej zmiany (być może zmień pozę ręki lub pochylenie głowy), a następnie przejdź do większej zmiany (zmień pozę całej nogi lub ramienia), a następnie w końcu całe ciało poza.
Kiedy będziesz gotowy, aby przejść dalej, powinieneś być w stanie spojrzeć na postać, którą narysowali w danej pozie i narysować ją w zupełnie innej pozie.
Stwórz
Na tym etapie możesz wziąć istniejącą grafikę i narysować ją w nowej pozie. Teraz zacznij od zera. Weź istniejącą postać i bez dokładnego odniesienia narysuj ją od zera.
Następnie stwórz nową postać w tym samym stylu. Gdy będziesz zadowolony z wyniku, zgadnij co? Jesteś artystą! = P
źródło
Chciałbym wziąć ważne fakty od ludzi, którzy mówią, że jest za późno, ale też je zignorować. Kiedy zacząłem tworzyć gry, nie byłem zbyt dobry w rysowaniu, ale nadal udało mi się dowiedzieć, czego potrzebuję. W rzeczywistości nigdy nie zamierzam tworzyć ostatecznej grafiki dla żadnej z moich gier, ale nauczyłem się wystarczająco, aby prototypować swój pomysł dla projektantów, z którymi pracuję. W ten sposób możesz zachować swój „ton” i mieć kogoś, kto wie, co robi, wykonując ciężkie podnoszenie. Powiedziałbym, że mój artysta i partnerzy muzyczni są powodem, dla którego przeszedłem dawne czasy, mając fajny pomysł na grę w bardzo podstawowej formie. W rzeczywistości pierwsza gra, jaką ukończyłem, była pierwszym projektem, w którym uczestniczyli partnerzy.
To powiedziawszy, wiedza o tym, jak prototypować swoją sztukę, aby zachować wizję, jest bardzo ważna, jeśli masz własne pomysły.
Moja lista:
rysunek - kupiłem komputer typu tablet. (iPad będzie działał, ale wtedy nie było!) Okropnie rysowałem, więc prześledziłem mnóstwo grafik koncepcyjnych w grach, które kocham. Kilka miesięcy później udało mi się zrealizować swój pomysł, nie robiąc sylwetki, która zabija wizję.
tekstury - wiele pakietów tekstur. te rzeczy są świetne, po co wymyślać koło ponownie? Jeśli okaże się, że nie możesz uzyskać tego, czego chcesz, zacznij bawić się w Photoshopie i wszystkich filtrach. Link http://vandelaydesign.com/blog/design/photoshop-textures/
Duszki 2d - znowu jest ich mnóstwo tutaj. Do własnych celów użyj edytora ikonek. Nie mam preferencji, ponieważ głównie 3D, ale ten jest na moim komputerze . Wydaje się być dobry i dość prosty od kilku razy, kiedy go użyłem.
tworzenie scenariuszy - robię to najbardziej. Mam studio anime 7, co jest niesamowite. Zasadniczo koncepcja kości 3d, ale dla 2d. Powoduje zawstydzenie w tym celu.
Powiedziałbym, że 3dbuzz i lynda są dla mnie najbardziej pomocnymi zasobami, jeśli chodzi o sztukę w ogóle. Spędziłem na tych stronach około 200 godzin i mogę teraz bardzo dobrze przekazywać moje pomysły projektantom. Nadal nigdy nie opublikuję mojej sztuki, prawdziwi projektanci mogą to robić bez wysiłku.
źródło
Bardzo krótka odpowiedź, biorąc pod uwagę, że po prostu napisał już ktoś tutaj : Naturalny sposób rysować, przez Kimon NICOLAIDES, jest to świetna książka, która również zawiera plan studiów. Inną dobrą książką jest „Praktyka i nauka rysowania” Harolda Speeda.
źródło