Jak rozwijać dobrą fotograficzną wizję i styl?

Jestem stosunkowo nowym fotografem. Posiadałem mój Canon Rebel XSi tylko przez rok, jednak przez ponad rok szukałem sprzętu do aparatów SLR / DSLR i teorii fotograficznej, zanim kupiłem lustrzankę cyfrową. Mam szeroką wiedzę teoretyczną i bardzo dobrze rozumiem techniczne aspekty kamer. Myślę jednak, że doprowadziło to do niektórych moich problemów z praktycznym zastosowaniem. Wszystkie te szczegóły techniczne wydają się przeszkadzać, a ja nie mam żadnej wiedzy artystycznej, aby to zrównoważyć.

Interesuję się przede wszystkim fotografowaniem krajobrazu, dzikiej przyrody / ptaków, makro i innych fotografii przyrodniczych. Zastanawiam się, jak ktoś na moim stanowisku może zająć się naukowymi aspektami fotografii. Mam kilka najbardziej polecanych książek, takich jak John Field Shaw's Nature Photography Field Guide oraz Developing Vision & Style . Książka Shawa jest świetna, ale przede wszystkim oparta na filmie, a duża część książki dotyczy teorii i techniki fotograficznej filmu (tj. „Pchania” filmu ISO). The Developing Vision & Style to fenomenalna książka, która przeprowadza wywiady z fantastycznymi artystami, ale tak naprawdę nie dociera do sedna tego, jak naprawdę rozwija się wizja i styl.

Czy są jeszcze inne zasoby, które mogłyby pomóc mi dowiedzieć się więcej o artystycznych aspektach fotografii przyrodniczej? Książki, strony internetowe? Mile widziane są również osobiste wskazówki.

Wielkie dzięki za wgląd.

Przesunęliśmy się (moim zdaniem) na bardziej filozoficzne pytanie dotyczące sztuki i fotografii.

Aby odpowiedzieć na to pytanie, musisz dowiedzieć się, jaka jest twoja definicja „dobrego widzenia fotograficznego”?

Jak mierzysz wartość artystyczną fotografii? Dla mnie jest to bardzo subiektywne pytanie; podobnie jak ocenianie każdego rodzaju sztuki.

Miałem luksus odwiedzania wielu najlepszych muzeów na świecie i nie każde prezentowane dzieło miało dla mnie znaczenie artystyczne. Wiem teraz, że wolę sztukę nowoczesną od klasyki.

Przejdźmy więc do pytania: Obróć to w inny sposób: Dlaczego uważasz, że twoje zdjęcia nie mają wartości artystycznej? Czy sam oceniasz swoją pracę? Wszyscy jesteśmy prawdopodobnie naszymi najsurowszymi krytykami.

Moja definicja sztuki to: każda praca, która wywołuje związek emocjonalny. Jaka jest twoja definicja?

Jak można się poprawić?

Jak wszyscy artyści, potrzebujesz mentora. Studiuj prace fotografów, których prace podziwiasz. Każdy wielki artysta spędził lata studiując dzieła innych wielkich artystów.

Podobnie jak wielu artystów, może być konieczne opuszczenie domu. Ilu wielkich autorów, malarzy i rzeźbiarzy przybyło, aby znaleźć inspirację. Być może potrzebujesz własnego „chodzenia po” (tak, jestem zagubionym fanem :)

Zaryzykuj. Ponieważ lubisz fotografować przyrodę, możesz spróbować innego rodzaju fotografii, aby skłonić Cię do myślenia poza parametrami natury. Street Candids, czyli martwa natura, makro, sport. Temat, którego nie znasz na poziomie „technicznym”, zmusi twój prawy mózg do większego zaangażowania.

Eksperyment. Jeśli zawsze fotografujesz przyrodę za pomocą teleobiektywów, spróbuj uchwycić obraz szerokokątny i przekonaj się, co dostajesz.

Ćwiczyć. Pomysł, że typy twórcze wiedzą, jak być kreatywnym, jest fałszywy. Artyści spędzają tyle czasu na doskonaleniu swoich umiejętności, podobnie jest z fotografią. Beatlesi grali codziennie przez lata, aby doskonalić swoje umiejętności muzyczne. Malcolm Gladwell słynie o około 10 000 godzin w Outliers. Powiedziałeś, że jesteś „nowy” w fotografii, więc daj mu czas. Jeśli robisz zdjęcia dla każdej godziny każdego dnia przez pierwszy rok, w którym posiadasz dSLR, nadal potrzebujesz ponad 1000 godzin ćwiczeń :)

Bądź prawdziwym renesansowym mężczyzną (lub kobietą). Wypróbuj inne kreatywne sklepy. Ansel Adams nauczył się gry na fortepianie. Wnioski wyciągnięte z jednej formy sztuki mogą bezpośrednio wpływać na prace innych.

Prześlij swoją pracę do krytyki. Weź udział w konkursach fotograficznych, znajdź sposób, aby wziąć udział w pokazie sztuki, prześlij swoje zdjęcia online do miejsc, które dają szczerą konstruktywną opinię.

Nigdzie nie chciałbym być z fotografią, ale oto rzeczy, które pomogły mi w drodze:

• Książki , zarówno edukacyjne, jak i „książki z obrazkami”. Jeśli chodzi o edukację, poleciłbym „ Oko fotografa ” Michaela Freemana i książki instruktażowe Freemana Pattersona . Mogę teraz polecić także „ Umysł fotografa ” Michaela Freemana .
• Przesyłanie swojej pracy do jakiejś witryny krytyki zdjęć
• Biorąc udział w niektórych konkursach fotograficznych
• Drukowanie własnej pracy. Czasami zdjęcia, które wyglądały prawie na ekranie komputera, tak naprawdę nie imponują na A4.
• Wybór wąskiego tematu , na przykład ptactwo (nie przyroda, nie przyroda) i nauka go. Nie tylko część fotograficzna, ale także gatunek, gdzie żyją, jak się zachowują, kiedy są aktywni, co jedzą, jak polują itp. Zasada numer 1 fotografii podwodnej brzmi: „musisz być dobrym nurkiem „.
• Próbowanie znaleźć wyróżnik (tj. Dlaczego i jak twoja praca powinna się wyróżniać we Flickr) i pracować z nim.
• Wyznaczając sobie cele, na przykład: „Chcę zrobić 3 zdjęcia, które powiesię na ścianie przez pół roku”.
• Przeglądając ogromne ilości obrazów i myśli , co ja lubię i niechęć o nich. Poznaj, jak narodziły się klasyki Twojej specjalności. Jeśli twoim najśmielszym marzeniem jest dostanie się do National Geographic, cóż, musisz się najpierw zapisać.

Należy pamiętać, że największą zaletą technologii cyfrowej nad filmem jest swoboda eksperymentowania. Chociaż oczywiście możesz eksperymentować z filmem, koszt opracowania wyników eksperymentów może być wygórowany i musisz poczekać, czy eksperyment się powiedzie.

Na przykład zacząłem eksperymentować z fotografią kropli wody (nie używając fantazyjnych wyzwalaczy, tylko ja i aparat) i po raz pierwszy zrobiłem ponad 100 zdjęć i dostałem garść, które były interesujące. To by się nigdy nie zdarzyło z moim filmem, nie próbowałbym.

W każdym razie morał tej historii jest po prostu rób to, niekonwencjonalny i strzelaj. Prawdopodobnie skończysz z dużą ilością odrzutów, ale prawdopodobnie w wyniku tego przybędziesz kilka prawdziwych klejnotów, a wszystko to kosztowało cię czasu, który i tak chciałbyś wydać.

Life's Graph fotografa (autor: Robert Benson) robi rundy. Pokazuje wizualnie, czego możesz oczekiwać, rozwijając się jako fotograf.

Przeglądając własne zdjęcia, zastanów się, co lubisz, a czego nie. Co można zrobić, aby to poprawić (nie tylko w trakcie przetwarzania, ale kiedy go wziąłeś, a nawet rzeczy takie, jak gdyby tego drzewa nie było, chmury były lepsze, pewien wyraz twarzy itp.).

Spójrz także na zdjęcia i fotografie, które lubisz, i spróbuj zrozumieć, dlaczego lubisz tę pracę i jak to zrobić.

Prześlij swoje dobre na forach krytyków i stronach internetowych.

Krytykuj zdjęcia innych osób, pomoże Ci zobaczyć i robić lepsze zdjęcia.

Weź udział w wyzwaniach fotograficznych. Gdy spędzisz tydzień na zadręczaniu się dobrą koncepcją tematu, możesz spojrzeć na to, co zrobili inni ludzie. Bóle własnego procesu twórczego w połączeniu ze świetnymi pomysłami zrealizowanymi przez innych dadzą Ci nowy wgląd.

Dowiedz się, co lubisz i jak to zrobić.

Zastanawiam się nawet nad opublikowaniem tego, ponieważ nie wiem, czy istnieje odpowiednia odpowiedź, ale ...

Naprawdę uważam, że każdy rozwija swój styl i wizję na swój własny sposób .

Twórz wiele zdjęć i zobacz, które Ci się podobają. Znajdź wzory lub spójne elementy między obrazami, które ci się podobają, a następnie rozwiń je i zobacz, jak możesz rozszerzyć te wzory i podobieństwa. Z czasem zaczniesz sprawdzać, jaki masz styl lub wizję. Nie ma nakazowego „jak” rozwinąć swoją wizję i styl; Czuję, że przyjdzie do ciebie z mocą wsteczną, gdy spojrzysz na swoje dzieło.

W wizji i stylu chodzi o to, że najbardziej udani fotografowie opracowali własne podejście do rzeczy. Widząc, co zadziałało (a co nie) dla innych fotografów, jest korzyść, ale tak naprawdę nie ukształtujesz własnego stylu, po prostu próbując kopiować innych.

Naprawdę podoba mi się odpowiedź @ Alana.

Zawsze zadaję sobie to pytanie, kiedy robię zdjęcie lub przechodzę przez zdjęcia, które zrobiłem:

Kogo to obchodzi?

Dlaczego ktoś powinien patrzeć na zdjęcie, które zrobiłem? Jesteśmy nasyceni obrazami na co dzień we współczesnym życiu, ciągle bombardowani wiadomościami. Aby się z tym pogodzić, muszę wziąć pod uwagę moich odbiorców. A to oznacza, że ​​muszę zrobić z nimi coś, co rezonuje z nimi.

Oto kicker - nie umiem czytać w ich myślach, mogę po prostu czytać własne.

W niektórych przypadkach jest to dość łatwe. Jeśli masz osobę, która zatrudnia cię do wykonania pracy, powie ci, czego chce, i produkujesz ją dla nich, a twoja publiczność jest z tobą zadowolona lub chce odzyskać pieniądze. Tego rodzaju fotografia, choć zdecydowanie może wytwarzać dzieła sztuki (a mianowicie: fotografia ślubna, widziałem tam kilka zdjęć, którymi jestem po prostu zaskoczony), ma bardzo wyraźny cel i definicję.

Kiedy strzelasz bez definicji, twoje zadanie staje się trudniejsze, ponieważ musisz dokonać definicji. Musisz znaleźć coś, co sprawi, że zainteresuje Cię twoja publiczność. I musisz rozwinąć grubą skórę, kiedy nikogo to nie obchodzi oprócz ciebie i ludzi, którzy cię lubią.

Najpierw przeczytaj „On Being A Photographer” Davida Hurna i Billa Jaya . Chodzi przede wszystkim o prace fotoreporterskie, ale wiele z nich dotyczy każdego rodzaju robienia zdjęć. Masz ogromną przewagę, ponieważ wiesz, jaki jest już twój obszar tematyczny. Teraz musisz wyjść i zrobić dużo zdjęć. Ale weź te zdjęcia celowo.

Rozumiem przez to, co zamierzasz zastrzelić: bądź bardzo konkretny: „Chcę zastrzelić Czaple na Wyspie Mull”. Teraz wykonaj wiele badań: czytaj jak najwięcej na temat czapli i ich nawyków, badaj także wyspę Mull i decyduj o praktycznych aspektach, takich jak kiedy odwiedzić, gdzie się zatrzymać, potrzebnej odzieży itp. Sporządź plan strzelania obejmujący porę dnia, którą zamierzasz zrobić, i rodzaj zdjęć, których szukasz: długie ujęcia, szerokie ujęcia, zbliżenia, ptaki w locie, karmienie, krycie, cokolwiek innego. Potem strzelaj.

Gdy skończysz, zostaw trochę czasu, zanim przejrzysz swoje zdjęcia, a następnie przejrzyj je kryminalistycznie. Zdecyduj, które zdjęcia lubisz, a które nie, które spełniły Twoje oczekiwania, a które nie. A oto bardzo istotna kwestia: dowiedz się, co ci się nie podoba w obrazie lub jak się nie udało. Może to być oczywiste, być może rozmyte lub coś mniej oczywistego, na przykład nieco odległy horyzont. Cokolwiek to jest, upewnij się, że rozumiesz, dlaczego i jak wystąpił problem, i świadomie zanotuj, aby uniknąć ponownego popełnienia tego samego błędu.

Podobnie w przypadku obrazów, które lubisz, dowiedz się, dlaczego ci się podobają. Jaka jakość je wyróżnia? Jak można je ulepszyć? Ponownie zanotuj kompozycje, kadrowanie, ogniskowe, warunki oświetleniowe itp., Które działają najlepiej dla Ciebie, a następnie spróbuj je powtórzyć w razie potrzeby.

Polecam ci to wszystko zapisać. Rób to wielokrotnie, a będziesz coraz bardziej świadomy swoich działań, a twoje zdjęcia będą stopniowo poprawiać - gwarantowane.

Pamiętaj jednak, że naprawdę świetne zdjęcie jest rzadkim towarem. Musisz zrobić setki dobrych zdjęć, aby uzyskać jeden genialny. Cartier-Bresson zapytał kiedyś W. Eugene'a Smitha „Jak myślisz, ile wspaniałych zdjęć wykonujesz w ciągu roku?” Eugene Smith, próbując brzmieć skromnie, odpowiedział „Około 15.” Bresson odpowiedział: „Zawsze przesadzasz”.