Jak zachęcić ludzi do wyrażenia pasującego do sceny?

13

Słyszałem, że istnieją konkretne pytania pośrednie, za pomocą których ludzie mogą być bardziej naturalni przed kamerą. Wiele osób, które mają wiele wyrażeń do zaoferowania, gdy stawia się je przed kamerą, wydaje się wytwarzać jedno lub dwa standardowe „wyrażenia aparatu”, do których są przyzwyczajeni.

Czy są jakieś wskazówki, które pomogą modelkom w odczuciu sceny?

Bezpośrednia transmisja wydaje się budzić niepokój. Uważam, że klasyczne „utrzymywanie tej pozycji” lub „nie ruszaj mięśnia” jest najbardziej wymyślnym stwierdzeniem wymyślonym. Co powinienem zamiast tego powiedzieć lub zrobić?

Vass
źródło
Czy możesz wyjaśnić cel, w którym fotografujesz? Powiedziałeś modelki, więc czy to moda czy reklama? A może chodzi tu raczej o klientów portretowych / ślubnych, czyli nie profesjonalnych modeli? Twoje pytanie brzmi bardziej, jakbyś pracował ze zwykłymi ludźmi, a nie profesjonalistami.
jfklein13
@ jfklein13, nie profesjonalne modele. Zwykli ludzie, tak. Moda bardziej niż komercyjna. Wiele osób w naturalnej scenerii lub klubach. Wyświetla ich styl i krajobraz / kulturę.
Vass,
Naprawdę chodzi o sztukę „relacji” z podmiotami. To duży obszar, a najlepszą radą, jaką mogę udzielić (która nie jest tak naprawdę bezpośrednią odpowiedzią na twoje pytanie), jest znalezienie udanych, doświadczonych specjalistów od portretu i obejrzenie ich pracy lub uzyskanie filmów pokazujących ich pracę z klientami.
jfklein13

Odpowiedzi:

10

Jedną sztuczką, którą wybrałem od Zacka Ariasa, jest nakłonienie osoby, by „wprowadziła się” do wyrażenia; dopasuj czas, aby uzyskać wyrażenie w odpowiednim momencie.

Na przykład sprawi, że modelka zamknie jej oczy, a następnie otworzy je. Pomiędzy czasem, w którym spoczywa w zamkniętych oczach, a stanem pozującym, kiedy jest świadoma aparatu, jest krótka chwila naturalnej ekspresji. Zdobądź wystarczająco dużo z własnym czasem i możesz to uchwycić.

Kluczem jest ruch. „Zamrożenie” prowadzi do świadomej sztywności i niepokoju, jak wspominasz. Nasze mózgi nie są przyzwyczajone do utrzymywania części ciała w bezruchu; zawsze się przeprowadzamy.

Craig Walker
źródło
2
Już teraz dużo używam twojej techniki. To jest świetne. Relacja i śmiech to rozgrzanie ich do „ruchu”. To jest klucz. Śmiejąc się z nimi i uśmiechając się, nadaje się naprawdę tylko do podzbioru scen. Czasami chcę ich w myślach lub innych nastrojach. Wielkie dzięki !!
Vass,
5

Myślę, że masz na myśli szczery wyraz twarzy. Niektóre normalne przedmioty (nie modele) są dobre w pozowaniu lub przyjmowaniu wskazówek, a niektóre nie. Myślę, że zawsze dobrze jest zbudować szybki kontakt z każdym fotografowanym obiektem, niezależnie od tego, czy jest to wyszkolony model, który potrafi rzucić okiem na wolę, czy ktoś, kto jest zwyczajnym Joe.

Jeśli chcesz mieć naturalny wyraz twarzy, naprawdę muszą być w stanie umysłu, w którym nie myślą o samym ujęciu. Jeśli rozmawiasz z nimi w sposób zapewniający im wygodę, ale także wyjaśniasz, że możesz poprosić ich o „utrzymanie pozycji”, powinni być w stanie zrobić to wystarczająco dobrze.

Przejrzystość jest prawdopodobnie największym czynnikiem w kierowaniu kimś. Jeśli potrzebujesz, aby stały w promieniu określonego światła, po prostu szybko wyjaśnij, dlaczego, a może zdanie lub dwa o tym, jak poprawi to zdjęcie. Jeśli pracujesz w określony sposób (powolny i obliczony lub szybki), po prostu daj im znać, aby byli gotowi.

Nie wspominając już o ciągłym aprobowaniu pozycji, które tworzą. Wielu fotografów portretowych będzie mówić: „świetnie”, „fantastycznie”, „rozumiem, wspaniale” co sekundę lub co trzeci przystanek, aby utrzymać komunikację i zachęcić do poruszania tematu.

Nick Bedford
źródło
5

Kilka szybkich wskazówek

  • Zachęcaj model
  • Nawiąż kontakt wzrokowy
  • Uśmiech. Dużo. (Jeśli chcesz odzyskać uśmiech)
  • Podczas pracy pokaż modelowi niektóre obrazy z tyłu aparatu, aby wiedział, jak wygląda wyjście
  • Zrób wyraz, który chcesz zobaczyć na twarzy modelki
  • Zastanów się, jakie emocje / sytuacja / osoba / itp. Spowodują wyrażenie, którego szukasz
    • Powiedz więc coś takiego: „Wyobraź sobie, że twoja matka właśnie za mną poszła”
  • Jeśli chcesz, aby model był skierowany w określony sposób, przesuń się, aby powiedzieć „twarz do mnie”, „pozostań w ten sposób”
  • Poproś znajomego, aby pomógł pozować modelki podczas robienia zdjęć - lub na odwrót
  • Nigdy nie dotykaj modelu bez pytania (dotyczy to również układania włosów lub ubrań)
  • Zachowaj profesjonalizm
  • Zawsze bądź pozytywny i potwierdzający
  • Jeśli model ma sugestię, wypróbuj ją - uzyskasz poparcie dla swoich pomysłów
  • Jeśli masz czas, staraj się nie dawać zbyt wiele wskazówek - po prostu wyrzuć sugestię i sprawdź, czy model coś z tym robi
AJ Finch
źródło
5

W przypadku modeli, które nie są profesjonalistami, niezwykle ważne jest zbudowanie relacji, w przeciwnym razie aparat będzie na nie zbyt mocno oddziaływał, aby uzyskać jakikolwiek naturalny wyraz. Zawsze uważam, że śmiech jest najlepszym sposobem na zrobienie tego, jeśli potrafisz rozśmieszyć model, to jest długa droga do przełamania lodów i ich rozluźnienia. Prawdziwe emocje można zobaczyć tylko wtedy, gdy model jest wygodny i nie jest w żaden sposób zestresowany sytuacją. Świetne ujęcia to te, które wychwytują emocje, więc zmuszenie kogoś do zamrożenia jest katastrofą i spowoduje natychmiastową utratę wszelkich naturalnych emocji na twarzy modelki. Spraw, aby model pozował, ale nie zamarzł, rób dużo zdjęć, im więcej będziesz robić, tym bardziej komfortowo stanie się model z aparatem. Pamiętaj, że bardzo często najlepszy strzał nie będzie tym, który jest idealnie postawiony, to ten pomiędzy pozami.

Paul Round
źródło
+1 za rozśmieszenie ich. Nie możesz się pomylić (dotyczy większości sytuacji, nie tylko fotografii!)
AJ Finch,