Jestem stosunkowo nowym fotografem. Nie mam problemu ze zrozumieniem technicznej strony fotografii (z zawodu jestem inżynierem), ale walczę z bardziej „artystyczną” stroną fotografii (kompozycja, symetria, wybór koloru / czarno-biały ...)
Czy ktoś może zasugerować dowolny materiał do czytania (online lub książki), który mógłby pomóc poprawić moją stronę artystyczną?
Odpowiedzi:
Jedną z najlepszych książek, które mogę polecić, jest słynna książka Michaela Freemana :
Ta książka jest rzadkim klejnotem, ponieważ wykonuje całkiem znakomitą pracę, obejmując wszystkie krytyczne artystyczne tematy fotografii w ogólnie agnostyczny sposób. Michael Freeman jest utalentowanym fotografem, a jego komunikacja w zakresie kompozycyjnych aspektów fotografii nie ma sobie równych. Z tej książki możesz nie dowiedzieć się wszystkiego o artystycznej stronie określonego rodzaju fotografii, ale na pewno poznasz ogólne podstawy, które można zastosować do większości form fotografii.
Dwie inne książki Michaela Freemana również powinny znaleźć się w Twojej kolekcji:
Te trzy książki stanowią moje ulubione z całej kolekcji i były najbardziej przydatne (i najczęściej używane) przez około dwa lata, kiedy fotografowałem. Nie zajmują się szczegółami żadnej konkretnej dziedziny fotografii, więc jeśli szukasz szczegółowych informacji o jednym polu, będziesz musiał spojrzeć głębiej. Zasadniczo zajmuję się fotografią krajobrazową i mogę zaoferować wspaniałe książki z tej dziedziny, które mogą pomóc Ci poszerzyć swoje horyzonty artystyczne poza podstawy opisane w książkach Freemana. W przypadku innych dziedzin, takich jak portret, fotografia architektoniczna, ulica itp., Inne mogą pomóc znaleźć to, czego potrzebujesz.
Fotografuję krajobraz, przyrodę i przyrodę, więc większość moich książek jest związanych z tym obszarem fotografii. Oto kilka innych świetnych książek, które znalazłem, które pomogły mi nauczyć się artystycznej strony rzeczy:
Jeśli chodzi o inne rodzaje fotografii, nie mam wiele do zaoferowania. Przeczytałem kilka książek o fotografii portretowej i ślubnej, jednak nie posiadam żadnej i nie mogłem wiele zaoferować. Fotografia architektoniczna wydaje się być dziedziną, której brakuje książek. Wydaje się, że jest kilka świetnych książek od indywidualnych fotografów architektonicznych, które pokazują ich prace, a obserwowanie pracy innych fotografów to świetny sposób na naukę, ale jest ograniczony. Kolejną dziedziną, w którą zacząłem się zagłębiać, jest astrofotografia. Wydaje się, że w tej dziedzinie jest kilka książek i zasobów:
Większość książek, z których się nauczyłem, dotyczy fotografii krajobrazu i dzikiej przyrody / ptaków, więc nie jestem pewien, jak przydatne będą dla Ciebie. Myślę, że koncepcje kompozytorskie są bardzo solidne i dotyczą jednak nie tylko fotografii przyrodniczej.
źródło
Oto niektóre dość zaawansowane teksty dotyczące artystycznej i kulturowej strony fotografii:
Batchen, G (2000) Over Exposed. Londyn: The New Press
Berger, J. (1972). Sposoby widzenia. Londyn: Pelikan
Brittain, D. (red.) (1999) Creative Camera: 30 Years of Writing. Manchester: MUP
Burgin, V (1982) Myśląca fotografia. Macmillan Press (patrz Benjamin „Autor jako producent”).
Burke, S. (1998). Śmierć i powrót autora - krytyka i podmiotowość w Barthes, Foucault i Derrida. Edynburg: EUP
Cotton, C (2004) The Photograph as Contemporary Art. London Thames & Husdon
Evans, J ed. (1997) Eseje kameralne. Rivers Oram Press
Evans, Jessica & Hall, Stuart (1999) Kultura wizualna: czytelnik. Londyn. szałwia
Frizot, Michael (1998). Nowa historia fotografii. Konemann
Lister, M. (red.) (2003) The Photographic Image in Digital Culture. Londyn: Routledge
Mitchell, WJ (1992) The Reconfigured Eye: Visual Truth in the Post-Photographic Era Cambridge, MA MIT
Mirzoeff, Nicholas. (1999) Wprowadzenie do kultury wizualnej. Routledge
Newhall, B (1982) The History of Photography. New York Secker & Warburg
Newhall, B. (1980) Eseje i obrazy. New York Secker & Warburg (patrz Strand esej 1917)
Payne, M. (red.). (1996). Teoria kultury i krytyka. Oxford: Blackwell.
Ritchen, F. (1999) Na nasz własny obraz: nadchodząca rewolucja w fotografii. Nowy Jork: Aperture
Squires, C ed. (1990) The Critical Image. Seattle Bay Press
Trachtenberg, A. (1980) Classic Essays on Photography New Haven, Conn. Leete's Island
Traub, C. (red.) (2006) The Education of a Photographer New York: Allworth Press
źródło
Oto link do strony z wieloma linkami do artykułów online na temat kompozycji obrazu.
http://photoinf.com/
źródło
W końcu książki zorientowane na instrukcje nie będą dla ciebie tak przydatne i będziesz musiał zacząć bezpośrednio patrzeć na fotografię (i myśleć o niej). To, co powinieneś wybrać, kiedy dojdziesz do tego punktu, będzie zależeć od twojego gustu, ale jeśli masz nawet ochotę na fotografię uliczną lub fotoreportaż, są gorsze miejsca do rozpoczęcia niż to:
Magnum Magnum (twarda okładka - miękka tutaj )
400 zdjęć z archiwów Magnum : Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Alec Soth i wiele innych.
Jeśli możesz go znaleźć (i trochę popsuć), oryginalna gigantyczna edycja w twardej oprawie (ponad 30 x 45 cm) jest niesamowita. Większy jest zdecydowanie lepszy dla tych zdjęć.
źródło
Kilka rekomendacji książkowych:
źródło
Możesz także wypróbować serię artykułów w sieci „5 wskazówek dotyczących kompozycji zdjęć” z ShotAddict.com:
źródło
„The Photographer's Eye: Composition and Design for Better Digital Photos” Michaela Freemana to niezła książka: http://www.amazon.com/Photographers-Eye-Composition-Design-Digital/dp/0240809343
źródło
Jestem wielkim fanem książek Freemana Pattersona. Zacząłem od fotografii dla radości z tego, a następnie do „fotografii i sztuki widzenia”, do której już wcześniej nawiązał ahockley. Potem dodałem inne jego:
źródło
Nie mam żadnych konkretnych rekomendacji książek (wydaje się, że nie czytam książek zbyt często), ale sugerowałbym, aby nie skupiać się zbytnio na „kompozycji fotograficznej”, ale raczej poszerzyć pole do „kompozycji obrazu” . Kompozycja jest dziedziną, która interesuje się tak długo, jak człowiek tworzył obrazy, więc wiele można się nauczyć od malarzy, którzy są tam o wiele dłużej niż fotografia.
źródło
Sugerowałbym „Krajobraz poza: wglądy i inspiracje dla fotografów” Davida Warda oraz „Fotografię i sztukę widzenia: Warsztat percepcji wizualnej dla fotografii filmowej i cyfrowej” Freemana Pattersona . Nie są to tylko książki o składzie, ale raczej mówienie o procesie przechodzenia od przyjmującego do twórcy (cytat Davida Warda).
źródło
Kodak ma świetną książkę, którą znalazłem w mojej bibliotece.
źródło
Jedna z najlepszych książek dla początkujących, ale nie tylko. To nie żart: kurs US-Navy-NAVEDTRA-14209-Photography-Basic
Proste, ale bardzo przydatne wskazówki dotyczące kompozycji, portretów i tego, co powinieneś wiedzieć o fotografii, jeśli jesteś entuzjastą lub chcesz robić lepsze zdjęcia.
źródło
Twoja naturalna skłonność jako inżyniera to pójść na książkę. Uczę moich uczniów, aby wykorzystywali swoje miłości i lęki do odkrywania znaczących treści w swojej pracy.
Ponieważ rozum i nauka definiują eleganckie rozwiązania inżynieryjne - motywacja osłabiona emocjami pomoże skupić uwagę na obrazach wykraczających poza mechanikę.
Potrzebujesz życia, a nie książek. Twoje najlepsze zdjęcia mogą być w kilka sekund, jeśli znajdziesz inspirację do poszerzenia swojego życia.
źródło
Byłbym skłonny zasugerować zakup książek ze zdjęciami / stolikami do kawy - kolekcje świetnych zdjęć. Dla mnie wystawienie na dobre zdjęcia pomaga inspirować własne, o ile nie poddajesz się naśladowaniu. Można się spodziewać, że Beatlesi słuchali The Band, a Michał Anioł prawdopodobnie znał twórczość Leonarda da Vinci.
Które książki kupić (lub galerie online do sprawdzenia) naprawdę zależy od rodzaju fotografii, którą interesujesz się, ale jeśli nie znasz żadnych znanych fotografów, możesz spróbować wyszukiwań w google / wikipedia, takich jak „współczesni fotografowie” lub „amerykańscy fotografowie z zachodu” „a kiedy pojawi się kilka nazwisk, zacznij szukać ich pracy.
Albo możesz zacząć patrzeć na prace Ralpha Gibsona, Edwarda Westona, Ansela Adamsa (który był swego rodzaju maniakiem, lubił rozumieć procesy, dlaczego wszystko działało tak, jak działali), Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Diane Arbus, Annie Leibovitz lub Gregory Crewdson.
źródło
Wiele osób sugerowało książki i artykuły, ale chciałbym dodawać fora fotograficzne (internetowe), a nawet tylko sekcje fotograficzne na innych forach. Jeśli znajdziesz takiego, który ma użytkowników z portfelami, które ci się podobają, a osoby, które tam publikują, same nie wydają się zbyt rozwinięte, to naprawdę nie tracisz nic, dołączając i publikując.
Tworzą one naprawdę świetną okazję do konstruktywnej krytyki na żywo i pomagają rozwinąć własny styl i poczucie fotografii, co ostatecznie prowadzi do nauczenia się, jak krytykować siebie i kiedy sprawdzić, czy krytyka jest obiektywna lub subiektywna, gdy stajesz się lepszy i lepiej.
źródło
Najlepiej przetrawiony przez fotografa, który ma już pewne doświadczenie
Fotograf's Eye i Photographers Mind Michaela Freemana są doskonałe. Kompozycja fotograficzna oraz percepcja i obrazowanie autorstwa Richarda Zakii są również świetne.
Dla mniej doświadczonych fotografów
Przewodnik po National Geographic Photography: Secrets to Making Great Pictures to świetny punkt wyjścia.
źródło