Wiem, co to jest złe zdjęcie, więc dlaczego ciągle je robię?

9 z 10 zdjęć, które robię, są nudne i jest to natychmiast widoczne, gdy patrzę na nową partię na ekranie komputera. Ponieważ jestem w stanie zidentyfikować złe zdjęcie, dlaczego nie mogę się powstrzymać przed naciśnięciem spustu migawki, gdy widzę go w wizjerze?

To pobożne życzenie, prawda? Nie widzisz lasu dla drzew? Czy to dlatego, że podświadomie gonię za tym uczuciem, które zdarzają mi się w tych rzadkich przypadkach, gdy nie jestem pewien, co do kompozycji, a potem wyszło świetnie?

Mając na uwadze wcześniejszą koncepcję, zwykle uzyskuje się znacznie lepsze zdjęcia, ale kiedy jestem poza aparatem i pojawia się coś średnio interesującego, nie mogę nie myśleć, że to się opłaci. Gorzej, gdy robię zdjęcie znajomemu - coś, co wydaje się świetnym zdjęciem w tej chwili, zwykle okazuje się nijakie z osobą w niezręcznej pozie.

Czy komuś udało się przezwyciężyć uprzedzenia optymistyczne i / lub wizję tunelu? Co robisz, co pozwala ci myśleć krytycznie i obiektywnie zobaczyć całą scenę przed zmarnowaniem filmu lub megabajtów?

Dodatek: Jestem doktorantem badającym neuronaukę poznawczą widzenia i biorąc pod uwagę sposób, w jaki mózg konstruuje świat za pomocą ograniczonych zdolności oka (np. Tylko niewielka część pola widzenia jest rozwiązywana z dużą ostrością), to niemożność szybkiej obiektywnej oceny sceny nie jest zaskoczeniem. Chwile, które próbuję uchwycić, są często ulotne, a moje oko prawdopodobnie rozwiązuje jedną z interesujących rzeczy, a resztę świata wypełnia konstrukcja rzeczywistości mózgu, która wydaje się być albo słabą reprezentacją tego, co światło faktycznie robi, lub po prostu błogie lekceważenie wszystkich nudnych śmieci, które wypełniają resztę sceny ... Czy to możliwe, że wielcy tacy jak W. Eugene Smith w jakiś sposób nauczył się szybko widzieć każdą część sceny i był w stanie zdecydować, czy był to dobry strzał, czy nie, zanim minęła chwila? Czy jest to zdolność naturalnie występująca u niektórych osób, czy też większość fotografów musi przejść rygorystyczny trening oka, aby się tam dostać? Jak się tam dostałeś?

Najgorszy scenariusz: spędziłem 10 minut na ustawianiu tej długiej ekspozycji i pomyślałem, że to może być naprawdę fajne. Rezultat jest jednak wyraźnie nudny, nawet jeśli jest kilka interesujących elementów

Ćwicz, ćwicz, ćwicz. To jest coś, co postanowiłem zrobić i postępuje, choć nie tak łatwo, jak się spodziewałem.

Tak jak ty, postanowiłem po prostu nie robić kiepskich zdjęć po tym, jak opracowałem oko na dobre zdjęcie w mojej wizji. Zacząłem od proporcji około 100: 1, zanim zrozumiałem, co to jest dobre zdjęcie! Przy lepszym wyobrażeniu o ekspozycji i składzie dotarcie do 10: 1 nie zajęło dużo czasu, ale stamtąd było bardzo trudno, latami, aby dostać się do 8: 1, a teraz około 6: 1. Zauważ, że jest to średni stosunek, a niektóre sytuacje są po prostu trudniejsze. Im więcej ruchu występuje na scenie, tym wyższy jest wskaźnik chybienia do sukcesu.

Rzeczy, które zrobiły największą różnicę:

1. Wstępna wizualizacja. Patrząc na elementy wokół ciebie i decydując, czy jest wystarczająco dużo, aby stworzyć scenę.
2. Sprawdzanie całej ramy. Większość ludzi strzela, gdy zobaczy w kadrze coś, co im się podoba. Znacznie lepiej jest strzelać, gdy w kadrze widać tylko coś, co lubisz.
3. Podwójnie sprawdzone krawędzie. Korzystanie z aparatu z wizjerem o 100% pokryciu jest ogromną ulgą. Upewniam się, że nic lub nikt nie przekracza krawędzi moich klatek, chyba że strzelają do obiektów lub tłumów.
4. Naciśnij powoli migawkę. Zwalniając migawkę, uważnie obserwuj, czy coś nie zbliża się do krawędzi ramki i czy aparat jest wypoziomowany i upewnij się, że tak pozostanie.
5. Naucz się widzieć światło w scenie. Szczególnie kontrast, ponieważ kamery mają ograniczony zakres dynamiki. Będziesz miał lepszy pomysł, kiedy strzał nie może być odpowiednio naświetlony. Teraz zwykle zwracam szczególną uwagę na porę dnia i to, w którą stronę skierowana jest osoba, aby zgadnąć, kiedy światło uderzy ją w lepszy sposób, ponieważ światło zmienia się w ciągu dnia.
6. Sprawdź swoje pędy tak szybko, jak to możliwe. Ucz się od nich i powtarzaj. Jest to niezbędne przy przechodzeniu poziomu 10: 1. Wiele ujęć wydawało się w tym momencie przemyślanych, ale patrząc na nie w kontekście, zacząłem rozumieć, dlaczego niektóre były lepsze.

Zupełnie nie jestem ekspertem od fotografii, ale nadal chciałbym zaoferować moje 2 centy. Często popełniam błąd, który zawiera zbyt dużą część obrazu, która nie ma związku ze sceną, tylko dlatego, że jest tam kilka fajnych szczegółów. Ogólnie oznacza to zwykle „za dużo ziemi, za mało nieba” lub „muszę spojrzeć w górę, aby zobaczyć horyzont”. W twoim przypadku wydaje mi się, że zbytnio skupiasz się na glonach na chodniku (co zgadzam się, że wygląda ładnie jako element, ale niekoniecznie jedyna interesująca funkcja na twoim zdjęciu). Problem polega na tym, że całkowicie tęsknisz za osobą siedzącą na krawędzi. A jeśli dodasz niewielką ilość glonów, ale nadal proporcjonalnie do reszty elementów obrazu, nadal będzie to miły akcent.

Zamiast tego rozważ następującą uprawę

Profesjonalni fotografowie mogą się nie zgadzać, ale dla mnie jest to bardziej interesujący temat.

Przede wszystkim symuluje to, co naprawdę byś zrobiłwidzieć jako człowiek. Najważniejsze jest dziecko. Wszystko wokół niego, w prawdziwej wizji, znika w całkowicie niskiej rozdzielczości; musiałbyś skupić się na scenie, aby zobaczyć inne szczegóły. Co więcej, zwykle postrzegamy rzeczy raczej wzdłuż osi poziomej niż pionowej. Właśnie dlatego zdjęcia szerokokątne działają lepiej (moim zdaniem). Po prostu czują się bardziej „naturalni”. Jest to również powód, dla którego ludzie zwykle nie są świadomi tego, co dzieje się nad nimi lub pod ich polem widzenia (chyba że naprawdę są naprawdę nieśmiali). W rzeczywistości jest to inna kwestia polegająca na dodawaniu zbyt wielu „dolnych szczegółów”: obserwator odczuwa niewygodne wrażenie, że skulili głowę z nieśmiałością. Koncentrując się na poziomie horyzontu, dosłownie podnosisz wzrok widza, a także jego nastrój. Ty' teraz na scenie nie dzieje się to tylko w tle, gdy nieśmiało patrzysz na podłogę.

Po drugie, nagle pojawia się tutaj wiele interesujących elementów, które stoją w izolacji, gdy chcesz je poszukać. Glony, krzewy, światło, budynki i linia horyzontu itp. W grze występują również symetrie symetrycznych linii (zasada jednej trzeciej pod względem morza / budynków / nieba, a także linii „punktu zbiegu” spowodowanych przez wybrzeże) , balustrady i wierzchołki drzew). Dziecko jest również „centralnym punktem uwagi”, ale nie „martwym punktem”, który byłby odpowiednikiem strzału drużyny futbolowej.

Na koniec, jak zauważył ktoś inny, istnieje wiele ładnych postprocessingów, które wydobywają elementy (zrobiłem kilka bardzo podstawowych postprocessingów tutaj w GIMP jako przykład): kontrast / jasność, aby wydobyć więcej szczegółów w w przeciwnym razie ciemne liście; balans bieli / stretch hsv, aby pozbyć się tej hałaśliwej, matowej tekstury; baw się równowagą kolorów, aby wydobyć ładny różowy na niebie, a także kontrast z zielonymi krzakami i niebieskawym chodnikiem. Na koniec możesz zasymulować głębię ostrości poprzez rozmycie krawędzi obrazu; symuluje to całą „niską rozdzielczość, gdy wyprowadzasz się z ostrości”, która jest naturalna dla ludzkiej wizji, a także pomaga widzowi w odczuciu w umyśle, że chłopiec jest rzeczywiście ogniskiem obrazu, a nie dużą kolekcją rzeczy, które się dzieją, wszystko jednakowo ważony.

EDYCJA: pokazując jeszcze dwie możliwe interpretacje / podejścia do zdjęcia, zgodnie z komentarzami poniżej:

Po lewej : Skoncentruj się na teksturze (zamiar tapety na pulpicie). Po prawej : Symulowany dolny kąt kamery

Twoje zdjęcie również przypomina moje zdjęcia „chciałbym zrobić lepiej”. Pierwszą rzeczą, która przychodzi mi na myśl, jest to, że próbujesz zrównoważyć kilka pomysłów / zasad i skończyć na nijakim. Podobnie jak osoba z jedną nogą na łodzi i jedną nogą na doku: jeśli nie popełnisz jednej lub drugiej, wpadniesz do wody.

W tym przypadku, jeśli naprawdę chciałbyś skupić się na wodzie, uklęknąłem na łokciach i zbliżyłem się do wody i tego mchu. Może trochę powiększyć, aby powiększyć budynki.

Lub wyciągnij aparat nad wodę, ale skieruj go bardziej w prawo. Całkowicie wytnij pejzaż miejski i skup się na wodzie i kontraście ze ścieżką / światłami / betonem.

Masz swoją linię cofania / zbiegu na brzegu wody, eksponowaną w czasie wodę, pejzaż miejski, graffiti / beton, ścieżkę i światła ... i to wszystko łączy się w środek tego gulasz drogowy Często to robiłem z filmami, w których, powiedzmy, próbuję z kimś przeprowadzić wywiad i próbować zrównoważyć tło itp., I jakoś przekonać się, że działa pusta ściana za nimi.

Cóż, pierwsza myśl, jaką chciałbym, to to, że błaga o pewne przetwarzanie końcowe.

Całkowicie marnujesz pasemka na tym zdjęciu, które ukrywają wspaniałe niebo. Istnieje wiele sposobów na wyciągnięcie tych świateł bez utraty półcieni i cieni.

Obraz, który opublikowałeś jest w porządku, ale nie wykorzystałeś go w pełni. Przetwarzanie końcowe oferuje ogromne możliwości uzyskania pełnego efektu z tego, co robisz (w tym świetnych opcji czarno-białych z dowolnego ujęcia kolorowego).

Oto, co produkują niektóre prace w GIMP (z podstawowego przesłanego pliku JPEG) i pamiętaj, że nie jest to plik o najlepszej jakości, od którego można zacząć pracę.

Ogólnie rzecz biorąc, być może trzeba pomyśleć o strzelaniu jako o części pierwszej do wykonania ujęcia. Następnie pracujesz nad tym, aby wydobyć to, co chcesz / poczułeś podczas strzału.

Nie zawsze można uzyskać to, czego chcesz. Niektóre ujęcia wydają się lepszymi pomysłami podczas strzelania niż później. Ale czuję, że możesz lekceważyć duży potencjał, nie wykonując podstawowych czynności przetwarzania końcowego.

Dodam też moje 2 centy, nawet jeśli prawdopodobnie powtarzają to, co powiedzieli inni.

PRZETWARZANIE POST FTW !!!

Nie powinieneś się wstydzić / bać przetwarzania końcowego. Jeszcze zanim cyfrowi profesjonalni fotografowie opublikują swoje zdjęcia. Pobierają również setki zdjęć i wybierają tylko kilka, aby je zaprezentować, więc pamiętaj, że nawet odrzucają 99 na 100 zdjęć (podniosłem ten numer, ale jestem pewien, że nie jest to zbyt daleko).

Po raz pierwszy zauważyłem to, kiedy dostałem swoją pierwszą lustrzankę cyfrową. Wszystkie zdjęcia wyszły nijakie w porównaniu do mojego punktu końcowego i strzelały. W końcu zdałem sobie sprawę, o co mi chodzi i prawdopodobnie robiłem więcej post-processingu w samym aparacie, aby moje zdjęcia były bardziej pop . Oczywiście więcej kontrastowych zdjęć nie oznacza, że ​​moja kompozycja była dobra, ale był to sygnał, że post obróbka jest ważna.

Czasami publikowałem przetwarzanie w Photoshopie, ale bardzo polecam Adobe Lightroom, ponieważ został zaprojektowany, aby umożliwić szybkie publikowanie wielu zdjęć. Mogę przeglądać zdjęcia i poprawiać je co najmniej 30 razy szybciej w Lightroomie niż w Photoshopie, co sprawia, że ​​przynajmniej wypróbowanie takich rzeczy jest dziecinnie proste. Mogę wyjść, zrobić 30-100 zdjęć, wrócić i spojrzeć na wszystkie z nich, wypróbować różne rzeczy na wielu z nich i wybrać kilka, które będą prezentowane w ciągu zwykle poniżej 30 minut.

W żadnym wypadku nie jestem zawodowcem, ale oto moja próba przetworzenia twojego zdjęcia w Lightroom. Nie twierdzę, że to dobrze, ale wyjaśnię, dlaczego / jak do tego doszedłem, ponieważ być może lista moich kroków będzie przydatna.

Najpierw próbowałem po prostu wyregulować ekspozycję, kontrast, jasność i powiązane ustawienia. Może dlatego, że nie jestem zawodowcem, ale nic, co zrobiłem, sprawiło, że obraz działał dla mnie. Chyba osobiście chciałem, żeby była bardziej kontrastowa, ale nie podobało mi się, dokąd zmierza. Czy to tylko smak, mój brak umiejętności Lightroom, czy niski kontrast obrazu, nie jestem pewien.

Próbowałem różnych ustawień wstępnych i czarno-białych, ale nie byłem całkiem pewien, to nie działało dla mnie.

Następnie spróbowałem wykadrować lewą stronę obrazu. Dla mnie wysokie budynki po lewej stronie rozpraszały uwagę. Widziałem wiele rad, że często im mniej zajęty obraz, tym lepiej. Niestety, kiedy to zrobiłem, zdjęcie nie działało bez wody przed linią brzegową.

Więc zauważyłem osobę na obrazie, czy to temat? W większości przypadków, gdy na zdjęciu jest jedna osoba, stają się one przedmiotem, nawet gdybym tego nie chciał. Ponieważ był tak mały, trudno było go zobaczyć.

Na początku przyciąłem szersze niż to. Znów zauważyłem rzeczy, które mnie rozproszyły. Budynki były nadal po lewej stronie, więc je wyciąłem. Potem zauważyłem graffiti na betonie. Był duży i kontrastowy i wydawał się kolejną rozrywką, więc go wyciąłem. Następnie ponownie wyregulowałem kolory i zdecydowałem się na większy kontrast czerni i bieli, nieco podniosłem przejrzystość i dodałem trochę winietowania, aby skierować uwagę na osobę. W tym momencie lampa pod drzewami również wydawała się rozpraszać. Kadrowanie tego osobiście byłem z tego zadowolony. Może wolałbym, żeby ta osoba była bardziej poza centrum, więcej wody z przodu, ale to przywróciłoby budynki na obraz. Albo to, albo mogłem przyciąć więcej po prawej stronie, ale czułem, że już tak dużo przyciąłem, że prawdopodobnie nie mogłem tam pójść.

Niezależnie od tego, czy podoba ci się wynik, chciałem, aby post-processing i kadrowanie były twoim przyjacielem.

Twoje pytanie i wyjaśnienie dotyczy przyczyny . Nie mogę tutaj zacząć odpowiadać na takie pytanie. Nikt nie może. To może nawet być nie na temat; ale to jedno z najbardziej intrygujących pytań.

Każde zdjęcie odpowiada swoje „dlaczego”; proponuję jednak sytuację, która może lepiej pozwolić ci sam zdecydować:

Następnym razem, gdy wyruszycie, aby uchwycić swój cud, ograniczcie się do jednego strzału .

Moje rozumowanie oparte było na doświadczeniu : od lat miałem jeden uchwyt do filmu i kamerę o wymiarach 8 x 10 cali. Przekonałem się, że mój wybór, kiedy strzelić, stał się inny niż wtedy, gdy miałem możliwość zrobienia wielu. (Wysiłek użycia a) kamery widoku w polu zmienił sposób, w jaki konfigurowałem, celowałem, ustawiałem ostrość i wystawiałem jedyne ujęcie. Wysoki koszt filmu i długi czas potrzebny na przetworzenie mojego filmu zmieniły wartość ujęcia. Musiałem zaplanować, kto, co, gdzie, kiedy i jak jeszcze wcześniej podniosłem swoje torby ze sprzętem.

To ćwiczenie (bez żartów) pozwoliło mi wnikliwie przeanalizować moją odpowiedź na pytanie, dlaczego miałem nacisnąć spust migawki.

Spróbuj. To moja sugestia, jak odpowiedzieć na pytanie, dlaczego .

To jest to samo zdjęcie, które zostało przycięte w celu przestrzegania zasady jednej trzeciej. Przy pierwszym przyjęciu możesz pamiętać o zasadzie trzeciej.

Na oryginalnym zdjęciu lewa połowa to woda, a prawa połowa to ląd, który jest jak gigantyczny podział na środku. Widz musi więc wybierać między lewą a prawą stroną. To tak, jakby artysta przedstawił widzowi wybór: lewy lub prawy. Może być na to czas (uważam, że słowo to „zestawienie”), jeśli chcesz celowo porównać dwie rzeczy. Ale te dwie rzeczy nie wyglądają na skontrastowane lub porównane, więc widz jest po prostu zdezorientowany.

I w pionie, wydaje mi się, że budynki są zbyt daleko, prawie jak po namyśle, przez co dolne lewe miejsce jest bardzo puste. Więc w pionie jest niezrównoważony. A poziomo było zbyt wyśrodkowane. 3rds zapewnia dobrą równowagę między „zbyt daleko” i „zbyt wyśrodkowany”.

Rzeczy do przemyślenia:

• Technika opanowania jest najważniejsza. Zapomnij o „sztuce”. Przeczytaj ponownie instrukcję obsługi swojego aparatu.

• Czy skalibrowałeś kolor aparatu? Czy zmierzyłeś poziomy światła w scenie? Czy dostałeś widmo światła otaczającego i górnego dla swojej sceny?

• Scena jest przesycona kolorem niebieskim ze względu na wieczorne światło. Powinieneś był użyć filtra, aby zablokować to światło. Ludzkie oko robi to naturalnie. Jeśli chcesz, aby zdjęcie wyglądało dobrze, musisz zrobić to, co robi oko: zablokować przesycenie i zrównoważyć kolor. Można to zrobić dokładnie za pomocą filtrów technicznych i spektrometru, lub można to zrobić z doświadczeniem.

• Obraz jest nieostry (z wyjątkiem pierwszego planu). Niektóre osoby uważają, że zdjęcia nieostre są fajne. Staram się robić to, co robi oko: wszystko skupić. Trudno jest uzyskać więcej podstawowych informacji. Skupiać.

• Narażenie jest słabe. Drzewa są zaciemnione, a woda lśni. Dowiedz się o braketingu ekspozycji i tworzeniu wielu zdjęć z różnymi ekspozycjami. Jeszcze lepiej, naucz się obsługiwać obiektywy i aparaty, aby uzyskać najlepszą możliwą ekspozycję na każdym zdjęciu. HDR nie jest magią, jeśli wprowadzisz złe obrazy, wydostaniesz złe kompozyty.

• Strzelasz do sceny. Większość rzeczy wygląda kiepsko, gdy patrzysz na nie z góry. Zamiast tego spróbuj spojrzeć w górę. Kiedy robię zdjęcia ludziom, klękam.

Zamknij jedno oko przed zrobieniem zdjęcia. Niektóre obrazy mogą wyglądać spektakularnie, gdy oglądane są we wspaniałej trójwymiarowości, którą dają wam dwoje oczu, ale są nieco nudniejsze lub bardziej nudne w spłaszczonej dwuwymiarowości, która pojawia się na zdjęciu.

Zamknięcie jednego oka pokazuje, jak to wygląda w 2D, i dlatego jest lepszą reprezentacją zdjęcia.

Krótko mówiąc, fotografia różni się od ludzkiej wizji. Mózg wykonuje wiele czynności związanych z przetwarzaniem wstępnym, przetwarzaniem końcowym, uzupełnianiem luk itp. Tworzy w umyśle „wyidealizowany” obraz. Aparat jest w zasadzie gałką oczną. Nie będziesz w stanie uchwycić „tego, co widzisz” za pomocą aparatu. Więc rób to, co robi mózg - rób dużo zdjęć, ignoruj ​​większość i manipuluj cholernymi z tych, które są dobre.

Jestem fotografem ulicznym, więc mój stosunek „dobrych” ujęć jest trywialny (może 1: 100). Moja definicja dobrego ujęcia to nie tylko ujęcie w centrum uwagi lub przyzwoicie skomponowane, ale ujęcie bardziej niż treść. Tego rodzaju ujęcia zależą od ulepszenia czegoś w widzu, co sprawia, że ​​jest ono sensowne w jakiś sposób - intelektualnie, psychicznie lub emocjonalnie.

Moje „złe” ujęcia to te, które nie mają tego czegoś specjalnego, „dobre” ujęcia to rezonowanie nie tylko ze mną, ale mam nadzieję, że z umysłem znacznej części widzów. Dobry strzał trafia w uniwersalne punkty.

Odpowiedź brzmi: dlatego, że zrozumienie dobrego zdjęcia i zrobienie go to różne umiejętności. Pomyśl o tym w ten sposób - czy możesz powiedzieć, kiedy ktoś źle gra na instrumencie? Prawdopodobnie. Czy potrafisz lepiej grać na tym samym instrumencie? Chyba że przeszedłeś szkolenie w tym konkretnym instrumencie, prawdopodobnie nie. Czy kiedykolwiek myślałeś, że film fabularny jest zły? Mam! Czy mogę dobrze pisać, reżyserować lub działać w filmie pełnometrażowym? Nie.

Umiejętności związane z krytyką zdjęcia dotyczą rozpoznawania takich rzeczy, jak kompozycja, oświetlenie, ostrość itp. Umiejętności związane z robieniem zdjęcia dotyczą uchwycenia dobrej kompozycji z dobrym oświetleniem i dobrym skupieniem.

Najlepszym sposobem na poprawę stanu zdrowia jest celowa praktyka . Wybierz jeden element układanki, z którym masz problem, i zrób kilka zdjęć, w których starasz się poprawić ten aspekt. Na przykład zrobiłem to z naciskiem. Miałem dużo problemów z ustawieniem ostrości na moich zdjęciach, więc przeczytałem o różnych technikach, które pozwolą mi lepiej ustawić ostrość. Potem wyszedłem i zrobiłem kilka zdjęć, na których starałem się poprawić ostrość na zdjęciu za pomocą tych technik. W końcu doszedłem do punktu, w którym byłem zadowolony z tego, co uchwyciłem i nadszedł czas, aby poprawić kolejną rzecz na mojej liście.

Około 15 lat temu odbyłem kurs fotografii. Wciąż korzystaliśmy z filmu, ponieważ cyfrowe lustrzanki były zdecydowanie za drogie. Jeden z naszych nauczycieli powiedział nam, abyśmy oczekiwali nie więcej niż jednego dobrego ujęcia na rolkę filmu (z 36 zdjęć). Oznaczało to załadowanie rolki do aparatu, zrobienie zdjęć i wywołanie filmu, co przyniosłoby najwyżej jedno użyteczne ujęcie.

Uważam, że ta sama zasada obowiązuje do dziś. Musisz zrobić wiele zdjęć, aby uzyskać tylko kilka dobrych. Po latach praktyki współczynnik ten nieznacznie się poprawi, ale spodziewaj się zrobienia wielu złych zdjęć i tylko kilku dobrych.

Wygląda to tak, jakbyś był fotografem krajobrazu / ulicy / architektury. Kilka przemyśleń na temat tej dyscypliny.

Gdy znajdziesz scenę, która ci się spodoba , spróbuj uchwycić kilka zupełnie innych perspektyw zamiast tylko tej, która wydaje się być zwycięzcą . Często najlepszy obraz polega raczej na uchwyceniu niewyobrażalnej jakości sceny niż na interesującym technicznie .

Kolejnym świetnym ćwiczeniem jest strzelanie przez chwilę tylko z jedną ogniskową, ostatecznie po ćwiczeniach będziesz w stanie przewidzieć zdjęcia przed podniesieniem aparatu.

To zawsze wymaga praktyki dla wszystkich, nawet mistrzów.

Nikt nie robi w 100% doskonałych zdjęć.

Biorąc pod uwagę zdjęcie w pytaniu. Długie ekspozycje wieczorem wydają się mieć bardzo płaskie, bezbarwne światło, nawet jeśli są bajecznie kolorowe dla oka fotografa. Prawdopodobnie widziałeś niesamowite kolory odbite w wodzie i obecne na niebie, które nadały tej kompozycji sens.

Myślę, że do porównania potrzebne są „złe” zdjęcia. Bez prób i błędów nie można byłoby określić, co jest dobre, a co złe.

Moim zdaniem należy połączyć zalety obu: impulsywności i bardziej przemyślanej fotografii. Dlatego zdecydowanie zaleca się noszenie przy sobie aparatu kieszonkowego (lub aparatu fotograficznego dobrej jakości). Wykonuj impulsywne migawki wszystkiego, co Cię interesuje, a następnie, jeśli masz czas, sprawdź na miejscu wyniki i sprawdź, czy możesz zrobić lepiej. Nie ma potrzeby zapisywania wszystkich zrobionych zdjęć.

Ponadto konsumuj obrazy! Osobiście najwięcej nauczyłem się o fotografii, kiedy brałem udział w konkursie 365 zdjęć w mediach społecznościowych, gdzie grupa ludzi próbuje zrobić jedno zdjęcie każdego dnia w roku, opublikować je w grupie i omówić je. Oglądanie zdjęć innych osób i uzyskiwanie komentarzy jest najbardziej satysfakcjonującym i edukującym procesem.

Sztuka jest czymś, czego możesz się ciągle uczyć i ulepszać. Nie chodzi o to, że nie przestajesz robić złych zdjęć (choć tak, sporadyczny błąd nadal będzie występować), ale twoja opinia o „dobrych” i „złych” zmienia się drastycznie wraz ze wzrostem umiejętności.

Robię zdjęcia profesjonalnie jako zadanie poboczne i mam zdjęcia, które odrzucam jako „złe”, które inni uważają za świetne zdjęcia. Podobnie, jeśli ponownie odwiedzę stare zdjęcia, zastanawiam się, jak kiedykolwiek myślałem, że wiele moich wczesnych zdjęć było dobrych.

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​liczba trafień znacznie się poprawia, ale nigdy nie pozbywasz się całkowicie „złych” zdjęć, ponieważ częścią procesu uczenia się jest robienie zdjęć, a następnie sprawdzanie, co zadziałało, a co nie. Gdy dowiadujesz się więcej o tym, co działa, a co nie, unikasz rzeczy, o których wiesz, że nie działają, a jakość idzie w górę, ale wraz ze wzrostem umiejętności, więc zaczynasz szukać nowych rzeczy, które dyskwalifikują twoją pracę jako „złą” „.

Współczynnik trafień do trafień jest najbardziej wyraźny podczas fotografowania ludzi, szczególnie w późniejszym rozwoju umiejętności, ponieważ ludzie mają znacznie więcej chwil, kiedy można robić świetne zdjęcia, ale zasada ta nadal obowiązuje w przypadku krajobrazów. Osobiście w tym momencie generalnie osiągam gdzieś około 1: 5 dla martwej natury i od 1: 5 do 1:10 dla zdarzeń. (W żadnym wypadku nie jestem profesjonalistą z najwyższej półki, ale sklasyfikowałbym się na środku stawki na profesjonalnej arenie). Chodzi mi jednak o to, że nawet jeśli jesteś naprawdę dobry w rzemiośle, wciąż masz wiele braków ponieważ ciągle podnosisz poprzeczkę, aby robić lepiej. (Zależy to również od tego, co uważasz za trafienia. Dla mnie wszystko, co oceniłbym na 5 gwiazdek, liczy się jako trafienie, ale nadal istnieje duża różnorodność w tym zakresie).

Współczynnik trafień 1: 10 dla martwej natury jest całkiem przyzwoity. Oznacza to tylko, że nadal uczysz się w szybkim tempie. Dobrą rzeczą jest to, że wciąż uczysz się, jak poprawiać, a nie złą rzeczą, że „wciąż robisz złe zdjęcia”. To naprawdę tylko zła rzecz, jeśli możesz spojrzeć na swoje zdjęcia sprzed 5-10 lat i nie zobaczyć, jak daleko zaszedłeś w tym czasie.

Oto moje wędrujące myśli:

Myślę, że idea „dobrego” lub „złego” obrazu jest kontekstowa: jeśli planujesz wystawić obrazek powyżej, to tak, to źle. Jeśli po prostu robiłeś zdjęcie okolicy kamerą filmową, a potem nie zamierzałeś go później przetwarzać, to jest w porządku. Ale jeśli, podobnie jak ja, podczas robienia zdjęć cyfrowych zauważysz, że pierwsze 6-8 to zdjęcia „rozgrzewkowe”, to jest to dobry początek. Stąd schodzę niżej, umieszczam coś na pierwszym planie, aby pomóc przyciągnąć wzrok widza do sceny (skały, więcej mchu, łódź). Odkryłem, że kiedy robię zdjęcia filmowe, po prostu chcę, aby scena była ostra, a nie ciemna, ale kiedy robię zdjęcia cyfrowe, chcę, aby cała scena była ostra, odzyskane światła, widoczne cienie itp.

Kiedy robię zdjęcie filmowe, zawsze myślę sobie „czy absolutnie uwielbiam tę kompozycję / światło / kontrast / cokolwiek”. Jeśli nie, albo muszę o tym pomyśleć, to nie robię zdjęcia, ale staram się znaleźć powód, dla którego postawiłem aparat przede mną w ramce i skoncentrowałem się na tym. Fotografuję krajobrazy, więc jest to łatwiejsze niż fotografowanie ludzi / zwierząt domowych / sportów. Staram się również zachować tę mentalność w fotografii cyfrowej, często robię zdjęcia w formie cyfrowej i po prostu akceptuję, że światło jest prawidłowe itp. Często nie widzę obrazu, dopóki nie wrócę na komputer.

Często najpierw próbuję „zobaczyć” scenę, nie mam na myśli tylko technicznych rzeczy, ale tak naprawdę widzę i czuję scenę - czy wiatr porusza drzewami, czy chcę je uchwycić? Czy wokół są stada ptaków, skąd pochodzi światło, jakie są chmury? Jeśli będzie to długa ekspozycja (jak twoja), co zrobią chmury: w jakim kierunku się poruszają? itd. Jest to proces medytacyjny; Próbuję uchwycić istotę sceny. Zbyt wiele razy łatwiej jest kliknąć przycisk i później zależeć na Photoshopie / Lightroomie. Osobiście korzystanie z aparatu to ostatnia rzecz, jaką robię podczas robienia zdjęć w terenie.

Nigdy nie usunąłem zdjęcia; Uważam, że „śmieci” to te, od których uczysz się najwięcej. I często patrzenie na zdjęcia, które 5 lat temu wydawały mi się śmieciami, sprawia, że ​​bardziej je doceniasz.

Podobnie jak ty, cierpię również na frustrującą niezdolność do tworzenia „dobrych” zdjęć. Przyznałeś, że jesteś „doktorantem studiującym neuronaukę poznawczą widzenia”. Być może mogę pomóc ci docenić twoje położenie z „naukowej” strony:

Decydując się na zrobienie zdjęcia, doświadczasz całego otoczenia sceny z pierwszej ręki. Twoje oczy i mózg wykonują fantastyczną pracę, rozwiązując to, co najbardziej Cię interesuje, ale inne części twojego mózgu / ciała wnoszą również ogromny, niedoceniany wkład.

Pachniecie powietrzem, czujecie temperaturę, ogarniacie całą scenę, gdy odwracacie głowę; twój nastrój w tym czasie i ludzie, którzy są lub nie są obecni, również wpływają na twoje uczucia w tym czasie.

Po powrocie do domu na zdjęciu brakuje wszystkich „dodatkowych” danych. Chociaż może to być bardzo dokładna miara fotonów na miejscu zdarzenia, twoje zdjęcie leży tam, martwe, jak zdjęcie z wakacji nieznajomego.

Aparat spłaszczył gamę kolorów i zakres ekspozycji. Nie ma możliwości wyróżnienia i ulepszenia tych małych części sceny, które oko / mózg zrobiły natychmiast i instynktownie. Aparat całkowicie zignorował zapach powietrza i dotyk bryzy na twoich policzkach. Pozostajesz - wraz ze swoimi widzami - z czymś mniej niż widokiem przez zwykłą kartonową rurkę.

Dopóki nie opracujemy urządzenia, które przechwytuje wszystkie te dodatkowe informacje, musimy polegać na sztuce, aby odtworzyć ten nastrój. Techniki artystyczne zebrane z tysięcy lat ludzkich doświadczeń mogą pomóc zasugerować lub zaszczepić uczucia nieznane kamerze. Kompozycja, uwydatnienie kolorów, ostrość, oświetlenie i wiele innych mogą pomóc zrekompensować straty, ale wymagają umiejętności.

Z pragnieniem, cierpliwością i czasem możesz nauczyć się korzystać z technik artystycznych, które pomogą ci zrekompensować to, co zostało odfiltrowane z twojego doświadczenia.

Życzymy nam powodzenia.

Myślę, że masz rację, że nie możesz „zobaczyć lasu dla drzew”, co jest również znane jako „widzenie tunelowe” lub, w walce, zwłaszcza w lotnictwie bojowym, jako „utrwalenie celu”.

Mam ten sam problem w innej domenie, projektowaniu oprogramowania i sprzętu, co powoduje, że jestem skupiony na często trywialnych komponentach i kończę na zbyt złożonym, delikatnym projekcie ... który następnie płonę i zaczynam od czegoś lepszego zintegrowane i prostsze.

Ja też początkowo zajmowałem się naukami kognitywnymi, ale komputery znacznie lepiej opłacały się w latach 80., ale nadal trzymam rękę. Nikt nie przeprowadził więcej badań nad postrzeganiem i podejmowaniem decyzji niż wojsko, więc sprawdziłem źródła wojskowe, aby zobaczyć, jak zdobyć wiążę mój projekt.

Wojsko szkoli pilotów, aby przełamywali utrwalanie celu, zmuszając się do odwrócenia wzroku od celu, często przez ramię, a potem z powrotem. Odbywa się to stale, głowa pilota nigdy się nie zatrzymuje. Może to być faktyczne pochodzenie terminu „gumowe przewężenie”

Druga metoda polega na odwróceniu wzroku, ale odwróceniu uwagi na innej części celu, np. Czubku lewego skrzydła.

Wydaje się, że obie metody działają, wymuszając ponowną ocenę celu w całości. Pierwsza metoda wydaje się powodować, że mózg postrzega cel jako coś nowego. Usprawnia także świadomość celu w całym kontekście przestrzeni bitwy, pozwalając pilotowi lepiej zdecydować, czy cel jest rzeczywiście priorytetem. Druga metoda idzie raczej w drugą stronę, powodując ponowną ponowną ocenę, która łączy mniejsze części z większą całością i ogólnie polem bitwy.

W przypadku fotografii można odwrócić wzrok od docelowego obrazu wyświetlanego w aparacie i / lub celowo skupić uwagę na losowych podobszarach obszaru ostrości. Odwrócenie wzroku uruchomiłoby ponowną ocenę i pomogło ocenić, jak bardzo ogólny ... nazwać to „przestrzenią estetyczną” ... wpływa na postrzeganie jakości fotografowanego obszaru. Skoncentrowanie się na losowych podobszarach może spowodować lepszą świadomość kompozycji wewnętrznej, którą tworzą różne elementy większego zdjęcia.

Wszystko to tylko przypuszczenie. Nie znam badań w tej sprawie, ale udało mi się to.

Co chciałbyś pokazać? Ruch wody, zachód słońca, przyroda / drzewa, linie, kolory itp

Jaka pozycja lub kąt poprawiłby strzał? Na przykład aparat jest nieco skierowany w dół, co powoduje, że słupki ogrodzeniowe nie są ustawione pionowo. Gdyby skupiono się na liniach, może lepiej by działały w pozycji pionowej, bardziej przyjemne dla oka.

Statyw, nie spiesz się, zrób więcej niż jedno zdjęcie. Patrząc przez wizjer / ekran LCD, zwizualizuj ostateczny obraz.

Powiedzenie:

Osoba robi świetne zdjęcie, program Photoshop może sprawić, że będzie niesamowity.

Jeśli zdjęcie nie jest ostre, zła kompozycja itp., Photoshop nie może pomóc.

Grać: Fotografia jest fajna, niektórzy z nas zarabiają, wciąż to robi. Kilka wskazówek:

statyw zdalnego sterowania ogniem lub ustaw aparat na 2-sekundową migawkę użyj powiększenia na ekranie LCD, aby uzyskać naprawdę ostry obraz do szerokich ujęć, takich jak słupek, aby uzyskać niewielki otwór. f22 itp. spróbuj zdjęć z różnych wysokości, od podłogi / w talii / głowy itp. spróbuj zrobić zdjęcie, utrzymując aparat idealnie poziomo, zobacz wynik, jeśli nie masz statywu, oprzyj ręce na obiekcie, oprzyj się o coś. wreszcie: dowiedz się wszystkiego, co możesz o swoim aparacie i graj / graj / graj

Co robisz, co pozwala ci myśleć krytycznie i obiektywnie zobaczyć całą scenę przed zmarnowaniem filmu lub megabajtów?

Potwierdzam obecność podstawowych elementów składowych, takich jak jakość światła, temat, który mogę wyodrębnić i uszeregować pod względem wizualnym , idealne okno czasowe, a na koniec, jest to nawet interesujące.

Ponieważ jestem w stanie zidentyfikować złe zdjęcie, dlaczego nie mogę się powstrzymać przed naciśnięciem spustu migawki, gdy widzę go w wizjerze?

Jak najbardziej, naciśnij. Następnie poszukaj czegoś lepszego. Można zrezygnować z oryginalnego tematu / podejścia.

Czy to możliwe, że wielcy tacy jak W. Eugene Smith w jakiś sposób nauczyli się szybko widzieć każdą część sceny i byli w stanie zdecydować, czy był to dobry strzał, czy nie, zanim minęła chwila? Czy jest to zdolność naturalnie występująca u niektórych osób, czy też większość fotografów musi przejść rygorystyczny trening oka, aby się tam dostać?

Nie musisz być świetny. Robię to, ale wiele myśli jest naprawdę przemyślanych i oczekiwanych. Światło, możesz stale oceniać w trakcie podróży. Idź w stronę lub pozostań w dobrym świetle. Zarządzaj odległością roboczą zgodnie z wybraną ogniskową i przewidywanym przedmiotem podczas podróży. Kiedy wychodzę z domu z aparatem, ustawiam ISO na podstawie oczekiwanych warunków oświetleniowych, a może i ekspozycji. Co wiem, idę do przodu i przygotowuję się, więc będę miał jak najmniej czasu, aby pomyśleć o tym, co się stanie.

Wspominasz o portretowaniu. Inna bestia z własnymi regułami, ale tak naprawdę te same klocki.

Dla mnie sprowadza się to do zaufania mojemu gustowi, polubienia tego, co lubię i podniesienia go, gdy go znajdę. Przyczyniają się do tego inne pasje, takie jak science fiction. Zdecydowanie inni fotografowie („Co zrobiłby Doug Menuez?”).

Również oglądać to .

Od czasu swojej specjalizacji w neuronauce poznawczej wiesz już wszystko na temat kompozycji, zasad gestaltu i wielu innych teorii na temat tego, jak mózg gra z naszą wizją i co ją podoba.

Dlaczego fotografujesz, skoro wiesz, że zdjęcie będzie marnotrawstwem, mogę się tylko domyślać, że jest to spowodowane medium, w którym je fotografujesz, cyfrowym. Jeśli jesteś już biegły w technicznej stronie robienia zdjęcia, po prostu się spiesz, ponieważ koszt alternatywny tych zdjęć jest bliski zeru.

Jeśli chcesz nauczyć się strzelać bardziej celowo, możesz spróbować przenieść się na chwilę do filmowania. Tam masz tylko 36 strzałów na rolkę i kosztują one zarówno pieniądze, jak i czas na opracowanie i powiększenie kopii. Możesz także przejść do kamer wielkoformatowych (tylko dwa zdjęcia na podwozie i każde podwozie zajmuje dużo miejsca i trochę wagi), co jest głównie wskazane, że twoi fotografowie będą w większości nieruchomi (portrety, krajobraz i architektura) , nie mówiąc o tym, że nie można zrobić zdjęcia poruszającego się obiektu, ale samo ustawienie aparatu zajmuje trochę czasu.

Nie zapominaj, że mistrzowie przy odrobinie szczęścia wybrali około 3 filmów z pełnej rolki filmu. Ale oni i ich redaktorzy byli prawdopodobnie znacznie bardziej surowi niż to, co mamy dzisiaj.

Formularz kontaktowy Drukuj: Audrey Hepburn in Funny Face David Seymour - Dzięki uprzejmości Magnum Photo