Wezmę udział w festiwalu muzycznym (Lollapalooza) w ten weekend i zgodnie ze stroną z często zadawanymi pytaniami na stronie uczestnicy nie mogą wnosić „profesjonalnego” sprzętu nagrywającego.
Ze strony:
Dozwolony:
- Nieprofesjonalny sprzęt rejestrujący (aparaty typu point & shoot, odwrócone kamery wideo itp.)
Nie dozwolony:
- Profesjonalny sprzęt do nagrywania (zdjęcia, wideo, audio) (BEZ odłączanego obiektywu zmiennoogniskowego, statywu lub innego sprzętu handlowego
To sprawiło, że pomyślałem o tym, co czyni aparat i jego użytkownika profesjonalistą lub hobbystą.
Moje pytania to:
Co sprawia, że aparat i jego wyposażenie są „profesjonalne”? Dla amatorów i hobbystów?
Czy to kosztuje? Odłączany obiektyw? Czy profesjonaliści nie używaliby aparatów punktowych? Megapikseli?
To okropne, że lustrzanki nie są dozwolone w publicznym parku dla tych prywatnych wydarzeń w celu ochrony wizerunku / praw autorskich wykonawców, ale jakie wyraźne rozróżnienie możemy osiągnąć w kwestii tego, co jest „profesjonalne”?
źródło
Odpowiedzi:
To bezsensowne rozróżnienie. To zależy od tego, kto to mówi, a to, co jest „profesjonalne” w jednym miejscu, może nie być w innym.
W tym przypadku jest całkiem jasne, że nie pozwalają zabrać ze sobą lustrzanki cyfrowej, ponieważ ma ona odłączany obiektyw. Powodzenia w nauce ich na temat rozróżnienia między liczbą pierwszą a powiększeniem.
Całkowicie podzielam twoją frustrację. Z ich „polityki” wynika, że bez względu na to, jakie są cele fotografii - jeśli faktycznie mają spójne cele - są wyrażane dość niekompetentnie. Nie mam problemu z tym, że organizatorzy wydarzeń ustalają zasady dotyczące fotografii, ale nie, jeśli jest to niespójne i nieświadome, czym jest fotografia i co robią fotografowie.
źródło
Istnieją dwa pytania:
Co sprawia, że aparat jest „profesjonalny” dla fotografa?
i
Co sprawia, że aparat jest „profesjonalny” dla wszystkich innych?
W tym przypadku ci ludzie wyraźnie nie wiedzą nic o fotografii, ponieważ ich definicja „profesjonalisty” opiera się na dość głupich kryteriach.
Na przykład: odłączane obiektywy zmiennoogniskowe są niedozwolone, więc co powiesz na odłączane obiektywy stałoogniskowe? Oczywiście minimalne wynagrodzenie dla uczniów szkół średnich, którzy będą mieli zapewnione bezpieczeństwo pracy, nie pozna różnicy ...
Definicja profesjonalisty jest dopracowana. Wszystko, czego używa profesjonalny fotograf, jest z definicji profesjonalnym sprzętem. Profesjonalny oznacza „kogoś, kto zarabia na życie dzięki fotografii”. Nie ma to wpływu na umiejętności ani jakość.
Pod względem wyposażenia profesjonalny „sprzęt” to sprzęt zaprojektowany do trudnego użytkowania. Jest zbudowany z bardzo wysokiej kontroli jakości, z bardzo dokładnymi specyfikacjami, bardzo trwały i oferuje szereg funkcji, których zwykły hobbysta może nigdy nie chcieć ani nie potrzebować. Jeśli jesteś osobą, która zarabia na życie, robiąc zdjęcia, a twoich aparatów nie można nigdy zawieść, kupujesz profesjonalne ciało. Jest to prawie zawsze odzwierciedlone w cenie, ale jeśli potrzebujesz wydajności, płacisz za nią.
W rękach wykwalifikowanego fotografa każdy aparat może wytwarzać obrazy, które mogą ozdobić okładki czasopism. fstoppers zrobił sesję zdjęciową przy użyciu tylko aparatu iPhone. A jeśli jakaś przypadkowa osoba odbierze nowe 1D, istnieje duże prawdopodobieństwo, że zdjęcia będą do dupy.
Będzie wielu profesjonalistów, którzy przysięgają na ciała nieprofesjonalne. I z pewnością mają rację. Portret prezydenta Obamy został wykonany za pomocą 5D Mark II. Jednak 5D II ma tylko 9-punktowy system AF w porównaniu do 45-punktowego systemu AF 1Ds Mark III z około 36 krzyżowymi typami wysokiej rozdzielczości na f4 lub lepszym.
Podsumowując: profesjonalny oznacza profesjonalną jakość: wysoka wytrzymałość, wysoki standard jakości, szalony zestaw funkcji i pełna kontrola.
źródło
pamiętaj, że w takich miejscach „reguły” są na ogół egzekwowane przez rentacops. Więc nie ma zbyt wielu szkoleń i mogą się one znacznie różnić w zależności od tego, w które drzwi wchodzisz. Spodziewaj się dwuznaczności. Wiele razy „wygląda profesjonalnie” dla każdego, kto na to patrzy, to wszystko, co się liczy, i nie ma prawdziwego kanału odwoławczego.
Przez lata byłem zaangażowany w wspieranie racjonalnych zasad dotyczących kamer w kilku miejscach (kiedyś byłem po złym końcu subiektywnego egzekwowania, które stało się trochę nieprzyjemne). W organizacjach, z którymi miałem do czynienia, sposób, w jaki uczą woźnych do oceniania kamer pod kątem „braku profesjonalizmu”, zwykle prowadzi do:
Brak wymiennych obiektywów (tj. Brak lustrzanki / DLSR).
Brak soczewek dłuższych niż sześć cali.
brak „dużych” soczewek (tj. duże elementy przedniej soczewki, co oznacza szybkie soczewki)
brak statywów lub monopodów.
dzięki nowoczesnemu sprzętowi możesz uzyskać naprawdę dobre (i możliwe do opublikowania) obrazy, które spełniają te kryteria. Panasonic / Lumix robi super zoom, który dobrze sprawdza się w obiektach sportowych, które ograniczają cię do „maści i strzelania”, ponieważ wygląda jak jeden. Coraz częściej, gdy rzeczy takie jak iPhone'y mogą wyświetlać wysokiej jakości obrazy i wideo, jest to przegrana bitwa (ale to nie pomaga dzisiaj).
Starają się zarządzać profesjonalnymi zdjęciami ze zdjęć, które nie są poświadczone. Coraz bardziej przegrywa bitwa, ale to, co je wyzwala, to duże powiększenie, szybkie obiektywy, a jeśli wiedzą, czego szukają, jednostki, które są dobre w niskim poziomie hałasu w warunkach słabego oświetlenia, ponieważ ostatecznie to jest to, co koncert będzie. Więc zostaw soczewki IS w domu ...
źródło
Dla profesjonalnego fotografa profesjonalny aparat jest czymś, co zostało zbudowane tak, aby był trwały i niezawodny, na przykład aparat z metalowym korpusem i migawką gwarantowaną dla 100 000 ekspozycji oraz obiektywy z uszczelnieniem pogodowym. Dla użytkownika Canon oznacza to aparat 1 serii (lub ewentualnie 5 serii) i obiektywy serii L. (Specjaliści oczywiście często używają sprzętu nieprzeznaczonego specjalnie do użytku profesjonalnego.)
Dla tych, którzy organizują festiwal muzyczny, oznacza to wszystko, czego możesz użyć do stworzenia profesjonalnie wyglądających zdjęć. To właściwie oznacza przyzwoity aparat i dobrego fotografa, ale ponieważ nie mogą zabronić wchodzenia dobrym fotografom, muszą zamiast tego skupić się na sprzęcie.
źródło
To może być dobry moment na wyciągnięcie czegoś takiego jak Canon G10 / 11 lub, jak wskazał Chuqui, Panasonic Lumix lub inny superzoom. Mam Lumix FZ-28, a jeśli oświetlenie jest dobre (światło dzienne), działałoby to dobrze. Jeśli strzelasz do wieczora, myślę, że wolałbym mieć Canona, ponieważ nie mam bzika na punkcie wysokiej jakości Lumixa.
Jeśli chcesz odrobinę szczęścia, coś takiego jak Olympus PEN może po prostu wyglądać wystarczająco jak P&S, aby wejść.
źródło
Wiele lat temu uczęszczając do szkoły fotografii w Nowym Jorku ... Q wymyślił, co to jest pro-aparat. WSZYSCY mistrzowie stwierdzili, że to nie aparat wykonuje strzał, to ten za kamerą robi strzał ... to jest nadal prawda. Przez lata nauczyłem się, że profesjonalista to ten, który intuicyjnie i estetycznie rozdziela swoje ujęcia w czasie zdobytej techniki i doświadczenia ... Uderzyło mnie zdjęcie wykonane 1-calową kamerą SPY ze skrzydła teatru, które zasłynęło zdjęcie - więc mówi się o kupowaniu drogim czy nie -
źródło
Jeśli chodzi o „profesjonalne”, myślę, że jest to bardziej jasne niż inni użytkownicy próbują twierdzić.
Lustrzanka z natury jest zwykle używana przez entuzjastów i profesjonalistów, a nie przeciętnego Joe (nawet jeśli to się ostatnio zmienia).
Odłączany obiektyw jest najczęściej używany w „profesjonalnym” sprzęcie, niezależnie od tego, czy jest używany przez hobbystę / entuzjastę, czy profesjonalistę.
Przypuszczam, że może być w stanie uciec ze swoich niewielkich jak kamery, takich jak dalmierz z małym obiektyw stałoogniskowy, takich jak Leica M9 lub (bardziej przystępne) równoważne, ale gdy przychodzi do lustrzanek, można dość dużo nie powiedzieć .
Myślę, że istnieje kilka innych powodów, aby brać pod uwagę powody, dla których wzięcie profesjonalnego sprzętu jest nie-nie, podobnie jak sam fotograf, nie chciałbym, żeby istniał.
Jesteś tam, aby cieszyć się wydarzeniem, a nie fotografować zespołów z dużą dokładnością. W tym celu są wyraźnie zatrudnione lub podane przez fotografa przepustki.
Twój sprzęt może być podatny na uszkodzenia. Nie wiem o tobie, ale nie zabrałbym mojej lustrzanki do tłumu krzyczących fanów.
Nie chcą ponosić odpowiedzialności za kradzież lub uszkodzenie. Odpowiedzialność publiczna może być koszmarem.
Poszczególni artyści mogą mieć wytyczne, których muszą przestrzegać profesjonalni fotografowie . Weźmy na przykład Lady Gagę.
Jestem pewien, że istnieje wiele innych powodów.
źródło