Po pierwsze, oczywiście w fotografii chodzi o światło, ale w przypadku fotografii w stylu doco / street (to, co lubię), naprawdę chodzi o to, aby być we właściwym miejscu we właściwym czasie.
Jednak od lat bardzo zmagam się z robieniem zdjęć w środku dnia.
Fotografia nocna jest niesamowita ze względu na czerń i kontrast. Świt i zmierzch oczywiście „złote światło”, wielki kąt światła.
Ale naprawdę walczę w środku dnia, zwłaszcza jeśli jest słonecznie. Kolory i / lub tekstury wydają się rozmyte, a rzeczy na ogół wyglądają płasko lub brakuje im ostrości i definicji.
Czy któryś z was ma ten sam problem i jak sobie z nim poradzić?
Jakoś sobie z tym poradziłem, nie strzelając już w środku dnia!
Odpowiedzi:
Fotografia uliczna wiąże się z wieloma ograniczeniami dotyczącymi sprzętu i metodologii - bez dyfuzorów, reflektorów, bez proszenia ludzi o poruszanie się w jedną lub drugą stronę - dlatego najlepszą radą jest skoncentrowanie się na tym, co możesz kontrolować: gdzie fotografujesz i jak ty strzelasz.
Środowisko
Wiele z tego sprowadza się do poznania swojego miasta lub przygotowania się do jego odkrycia. Ciekawe kompozycje mogą nadrobić deficyty techniczne, więc znajduj ciekawe miejsca i skoncentruj się na nich.
Zobacz, gdzie padają cienie . Południa w lecie zawsze będzie problematyczne, ale zawsze są markizy, mosty i nawisy, a wysokie biurowce prawie zawsze mają zacienioną stronę. Gdy cienie trochę się wydłużą, mogą przynieść wiele korzyści. Tło w cieniu z jasno oświetlonym obiektem może stanowić mocną kompozycję. Przejście z cienia do przestrzeni oświetlonej światłem słonecznym może być bardzo interesujące, obiekty takie jak drogowskazy mogą rzucać ciekawe linie, a duże bloki cienia mogą tworzyć ciekawą geometrię, na przykład:
(źródło: flickr.com ) [© John Goldsmith]
Uważaj na odbite światło . Może to być coś tak ekstremalnego jak No Flash Corner lub tak prosty, jak ciekawy wzór lub nieoczekiwany kontrast w obszarze zacieniowanym w inny sposób. Prawie na pewno są pewne „słodkie punkty” do refleksji o różnych porach dnia. Wysokie biurowce mogą rzucać odbicia okien nawet w południe.
Narażenie i przetwarzanie końcowe
Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, użyj kaptura. Pomoże to wyeliminować jakąkolwiek możliwość zawoalowania flary (myślę, że zawsze warto wspomnieć o tych kapturach do wydrukowania ). Podobnie może być warto usunąć filtr „ochronny”, jeśli zwykle używasz go, choćby po to, aby wykluczyć go jako źródło płomienia.
Niedoświetlenie może pomóc, poprawiając kolory, ale także upewnij się, że mierzysz właściwą rzecz na początek: ulica / chodnik / ludzie, a nie niebo.
Balans bieli może również wymagać niewielkiej korekty; nieznaczne niebieskie przebarwienia (ze zbyt niskiego ustawienia balansu bieli) mogą naprawdę okraść z widocznych szczegółów obrazu. Alternatywnie, nadaj ciepłym tonom rozjaśnienia, aby oddzielić je od chłodniejszych cieni.
Niektórzy fotografowie uliczni używają błysków wypełniających, ale z pewnością jest to bardziej nachalne i nie jest to technika (ani wygląd), która wszystkim się podoba. Myślę, że każdy, kto koncentruje się na ulicy, powinien spróbować, ale może to nie być długoterminowe rozwiązanie dla ciebie osobiście.
Z typowych filtrów stopniowane ND po prostu nie są kompatybilne z typowymi kompozycjami ulicznymi. Zamglenie i filtry UV mają minimalny wpływ na pobliskie obiekty. Polaryzatory mogą się przydać, ale powinieneś unikać pokusy majstrowania, bo prawdopodobnie nie trafisz w ujęcia - postaram się ustawić go na coś rozsądnego dla fotografowanego obszaru.
źródło
Nie mam problemu z robieniem zdjęć w dowolnym momencie w ciągu dnia; Staram się korzystać z oświetlenia i stamtąd.
Powiedziałbym całym sercem: STRZAŁ W KAŻDYM RAZIE!
Słońce w południe jest nad głową i daje ci ciemność (często nazywane ostrymi cieniami). Plusem jest to, że słońce w środku dnia jest bardzo jasne i daje wiele możliwości dobrego naświetlenia podczas trzymania ciała.
Kiedy jasne światło jest skierowane bezpośrednio na obiekt, kończy się dokładnie to, co opisujesz: wyprane kolory, płaska geometria i brak definicji.
Jak więc z tym walczyć?
Użyj arkusza lub innego materiału, aby rozproszyć światło. Zmiękczenie światła zmniejszy ostre cienie i zwiększy głośność obiektu.
Użyj błysku wypełniającego, aby rozjaśnić cienie. To zdjęcie zostało zrobione w samo południe w bardzo jasny dzień na wybrzeżu oregonu. . Obiekty były oświetlone lampą błyskową wypełniającą aparat, a ponieważ zdjęcie zostało zrobione w samo południe, otrzymujesz idealnie oświetlone tło.
Użyj reflektora, aby dodać więcej światła do obiektu. Spowoduje to, że niektóre obszary obiektu będą miały cienie, co z kolei zwiększy głośność obiektu.
Użyj okrągłego filtra polaryzacyjnego, aby zwiększyć kontrast kolorów. Jednym z powodów, dla których kolory wyglądały na wyprane, jest odbicie światła słonecznego na kolorach. Silne natężenie światła zmniejsza ogólne nasycenie. Odbicia te objawiają się jako spolaryzowane fale świetlne. CPL blokuje określone światło spolaryzowane, co daje żywsze kolory.
Użyj cieni. Czasami najciekawsze zdjęcia są tworzone przez grę cieni. Ostre słońce tworzy ostre cienie, które można wykorzystać do uzyskania niesamowitych rezultatów.
Bracket Ekspozycje i wypróbuj obrazy HDR. Ten efekt jest często nadużywany, ale fajnie jest zobaczyć, jakie obrazy można utworzyć przy wielu ekspozycjach. Zamieszaj to!
Pozostań w cieniu. Jedną rzeczą, której szybko nauczyłem się w 90+ stopniach Hiszpanii było pozostawanie w cieniu. Budynki sprawiają, że wspaniałe obszary cieniują.
źródło
Ilekroć ktoś mówi „unikaj strzelania w ciągu dnia”, mówię „Bah!”
Rzeczywistość jest taka, że wielu z nas strzela, kiedy możemy, i nie zawsze mamy swobodę regularnego zmieniania czasu. Lub znajdują się w miejscach, w których przesunięcie czasu nie jest praktyczne (lub niekoniecznie bardziej bezpieczne na moim BAH! Tutaj: http://www.chuqui.com/2009/12/three-rules-they-tell-new-photographers-and-why -nie-są-źle / ).
powinieneś strzelać, kiedy możesz strzelać. Może to utrudnić strzelanie, ale lepiej strzelać w złym momencie niż nie strzelać w lepszym momencie, ponieważ nie możesz tam być.
Jedna rzecz, której nigdy nie widzę zalecana, gdy ludzie zadają to pytanie: pomyśl o zmianie tego, co strzelasz, aby skorzystać z warunków lub złagodzić je. Jeśli jest jasno i w południe, zamiast próbować robić zdjęcia krajobrazów, fotografuj makro i wejdź w cień, gdzie jasne światło nie będzie miało znaczenia. Czasami musisz zmieniać plany i strzelać do tego, co dobre, zamiast przekopywać i strzelać do tego, po co tam poszedłeś.
Ale wiele razy można coś złagodzić. Jeśli strzelasz do ludzi, trzymaj ich w cieniu lub z boku budynku, aby nie padały na nie bezpośrednie światło. Lub połóż na nich siatkę lub baldachim i użyj odbijających paneli, aby złagodzić światło. Pomyśl o sposobach dostosowania światła lub skorzystania z niego, aby uzyskać lepszy obraz.
Zawsze są opcje.
źródło
Jestem z matą i churuqi - użyj tego, co daje ci światło, i zostaw swoje ustalone pomysły za sobą.
Silny kontrast może być świetny dla mocnych linii, do przyciągania wzroku, do wybierania aspektów. Może spędzać czas w pobliżu alejki, która jest wyrównana ze słońcem, aby na głównej drodze był cień, z wąskim obszarem światła na końcu alejki. Każdy, kto przejdzie przez plamę światła, zostanie wybrany w porównaniu do ludzi w zacienionej części ulicy.
Silny kontrast może również pozwolić na ujemną przestrzeń - jeśli coś jest częściowo na słońcu, możesz dążyć do uzyskania całkowicie zaciemnionej strony z dobrze zrównoważoną stroną słoneczną. (Może wymagać przetwarzania końcowego). Lub możesz mieć głównie zacieniowane zdjęcie z celowo zdmuchniętymi światłami w miejscu, w którym światło słoneczne wchodzi w obraz.
Może znajdź rynek, na którym wszystkie stragany mają dachy z płótna. W tego rodzaju otoczeniu byłoby trochę ciemno wcześnie lub późno w ciągu dnia, ale w południe światło wpadające przez płótno wciąż wystarczałoby do robienia zdjęć z ręki. Płótno w innym kolorze wytwarzałoby na ludziach różne kolory światła - i sprzedawane produkty.
Albo zastanów się, co może wyglądać dobrze w wyblakłym świetle. Mogłoby to zwiększyć wrażenie, że obiekt był tam na zawsze - pomyśl stare plakaty na ścianie, stary front sklepu, wyblakły materiał wiszący na ulicy.
Lub spójrz na różne rodzaje odcieni. Uwielbiam światło, które filtruje się przez drzewa - zielone i pstrokate. Wzór kontrastu prawdopodobnie rozprasza uwagę na twarzy, ale na bardziej równej powierzchni może wzbudzić zainteresowanie. Możesz więc poszukać wysadzanych drzewami ulic lub udać się do parku.
Ostatecznie ogranicza Cię tylko wyobraźnia - otwórz oczy i zobacz, co tam jest, zamiast próbować zobaczyć to, co chciałeś zobaczyć, kiedy wyruszasz.
źródło
Nie jestem pewien, czego używasz do przetwarzania zdjęć, czy nawet fotografujesz RAW. Dla siebie korzystam z Photoshopa CS5 i do takich ujęć, podczas fazy przetwarzania RAW, dokonam korekty kontrastu, zwykle zwiększając go, a także korekty nasycenia, ponownie zwykle zwiększając. Jednak każdy obraz jest inny, więc nie mogę podać żadnej formuły, tylko korekta kontrastu i nasycenia może poważnie pomóc.
Teraz, jeśli robisz zdjęcia w formacie JPEG, nadal możesz wykonywać krzywe kontrastu i zmiany nasycenia w preferencyjnym edytorze zdjęć, po prostu po ponownym zapisaniu wiąże się to z dodatkowymi kosztami strat. Pamiętaj, że może to być niezauważalne, ale jest.
Wreszcie, jednym ze sposobów radzenia sobie z ostrym słońcem podczas fotografowania jest spojrzenie na filtry. Okrągły polaryzator nie tylko zmniejszy światło o 2 stopnie, dzięki czemu będzie mniej jasne, ale także pomoże zmniejszyć odblaski, które mogą zmyć obrazy. Oczywiście przy założeniu, że używasz lustrzanki, nie wspomniałeś o posiadanym aparacie, więc wiele moich rad (pomijając pliki JPEG) jest skierowanych na fotografowanie dSLR.
źródło
Masz trzy opcje:
Opcje przetwarzania końcowego
Istnieje kilka różnych technik, ale krzywe są twoim przyjacielem.
Filtry
Jeśli mam taką opcję, wolałbym zrobić dobry strzał i uniknąć dodatkowych kroków, aby naprawić strzał później, więc jest to moje preferowane rozwiązanie.
Dostępne są różne opcje filtrów:
Lekko niedoświetlenie może również poprawić nasycenie kolorów w jasno oświetlonych scenach.
źródło
Tutaj są już lepsze odpowiedzi, więc krótko streszczę i dodam trochę.
Możesz zapisać wiele kolorów, używając starych dobrych filtrów korekcji kolorów. Odpowiedzi tutaj świetnie się wyjaśniają, dlaczego wciąż są dobrym sposobem na spryskanie twoich ujęć. Czy istnieją powody, aby używać filtrów kolorów w aparatach cyfrowych?
TLDR; Pewnie, że możesz to zrobić większość pocztą, ale marnujesz informacje. W rzeczywisty sposób blokujesz niechciane fragmenty przychodzącego światła, dzięki czemu czujnik aparatu może przechwytywać więcej informacji, które faktycznie chcesz przechwycić. Co pozostawia łatwiejszy post.
Ale tak, to dodatkowy koszt i bardziej skomplikowane. Nadal taniej niż uzyskanie ulepszenia aparatu i szkła, aby uzyskać system, który nie zostanie przytłoczony światłem, którego nie potrzebujesz na zdjęciu, dzięki czemu możesz naprawić strzał na stanowisku.
źródło