Jak przestać robić takie same zdjęcia?

Ilekroć robię zdjęcie, wydaje mi się, że jest dokładnie tak samo: mała głębia ostrości, bardzo bliska, pod kątem. Chociaż bardzo podoba mi się ta technika i jest (moim zdaniem) dość łatwa do zrobienia i wygląda ładnie, po pewnym czasie jest nudna i nie wydaje mi się, żebym się poprawiał.

Jestem bardzo początkującym, ale chętnie udzielę wszelkich wskazówek na temat sposobów, w jakie mógłbym się rozwijać.

Przykład moich zdjęć: https://flickr.com/freddie-poser W szczególności robię zdjęcia takie jak „żołądź”, zamki w Berlinie, kwiaty, telefon, drut kolczasty, szkicownik itp.

Ilekroć robię zdjęcie, wydaje mi się, że jest dokładnie tak samo: mała głębia ostrości, bardzo bliska, pod kątem.

Jak mówi Jeff Daniels w The Newsroom , pierwszym krokiem do rozwiązania problemu jest rozpoznanie, że jest jeden. Już zrobiłeś ten krok. Bardzo podobają mi się zdjęcia, które opublikowałeś, ale rozumiem też, dlaczego możesz czuć, że twoja fotografia jest w stagnacji. Pomiędzy znalezieniem stylu a powtarzaniem się jest cienka granica.

Zidentyfikowałeś już rzeczy, które zwykle robisz i zdecydowałeś, że chcesz wyrwać się ze swojej zwykłej pleśni. Pozostało tylko wyjść i zrobić coś innego. Jeśli zwykle wybierasz płytką głębię ostrości, poszukaj ujęć, w których możesz zachować ostrość zarówno obiektów pierwszego planu, jak i tła. Jeśli zwykle strzelasz z bliska i pod kątem, świadomie zdecyduj się na strzelanie z większej odległości i od razu. Jeśli zwykle lubisz dużo kolorów, zacznij zamiast tego patrzeć na formę i być może ustaw aparat na czarno-biały. Jeśli zwykle strzelasz nisko, stań przez chwilę na krześle lub stołku.

Oprócz tego, że robisz coś przeciwnego do tego, z czym czujesz się komfortowo, wybierz jakiś aspekt fotografii, którego jeszcze nie eksplorowałeś i skup się na nim (że tak powiem) przez jakiś czas. Na przykład możesz trzymać się zwykłego MO, ale zacznij na chwilę robić zdjęcia o długiej ekspozycji. Lub krótkie ekspozycje zatrzymujące ruch. Graj fotografowaniem z lampą błyskową.

Inna ścieżka: wybierz coś, co już robisz, ale zepchnij to na zupełnie nowy (dla ciebie) poziom. Na przykład masz wąską głębię ostrości, więc weź zestaw przedłużaczy i spróbuj makrofotografii. Fotografowanie w trybie makro pozwala uzyskać cienką jak brzytwa głębię ostrości, gdy jest to potrzebne, ale może również zastanowić się, kiedy chcesz uzyskać więcej głębi ostrości.

Zaplanuj i wykonaj projekt. Zamiast po prostu znaleźć interesujące szczegóły, wybierz temat i narysuj szkic zdjęcia, które chcesz zrobić, w tym uwagi dotyczące kąta, DOF, kolorów itp. Następnie przystąp do realizacji tego zdjęcia. Gdy poczujesz, że go masz, zrób to jeszcze raz w inny sposób.

Są to wszystkie sugestie, które pomogą ci wstrząsnąć, ale nie mogę powiedzieć, jaki powinien być twój następny krok. Tylko ty możesz naprawdę znaleźć odpowiedź, która jest dla Ciebie odpowiednia. Po prostu pchaj swoją osobistą kopertę.

Jeśli masz zwyczaj zbliżania się do każdego nowego obiektu za pomocą tego samego rodzaju ujęcia, to radzę ograniczyć się do jednego obiektu i poświęcić dużo czasu na wypróbowanie każdego kąta, o jakim tylko pomyślisz. Chciałbym pójść dalej niż sugestia Fernando dotycząca „poruszających się samochodów” lub „psów” i spędzać czas z jednym tematem. Kwiat lub pies. Zmieniaj odległość, kąt, ogniskową, głębię ostrości. Eksperymentuj z celowym ruchem aparatu lub zrób zdjęcie czarno-białe.

Trzymaj się go, aż będziesz mieć 10, 20 lub 50 interesujących ujęć. To może być trudne i zająć trochę czasu. Zmuszanie się do trzymania się jednego tematu wymaga od ciebie pomysłowości.

Następnie wybierz inny temat i powtórz.

Jedną z rzeczy, która pomogła mi odkryć nowe techniki i wizję artystyczną, było zmuszenie się do przestania myśleć o rzeczach i kontekście oraz zacząć myśleć o kolorze , kształcie , tonie i ich związku ze sobą. To odsuwa Cię od twórczej fotografii dokumentalnej w kierunku sugestywnej fotografii abstrakcyjnej. Nadal możesz fotografować rzeczy i kontekst , ale mogą one być bardziej sugestywne niż dosłowne.

Np. Jeśli lubisz miękkie obrazy, spróbuj zrobić zdjęcie „kremowości” lub „lekkości” zamiast rzeczywistych kremowych lub jasnych obiektów.

Wygląda na to, że chodzi o dyscyplinę. Zobowiązuj się do zbliżania się do nowego stylu fotografii każdego miesiąca. W marcu spróbuj fotografii ulicznej. W kwietniu krajobraz. W maju spróbuj udokumentować wydarzenia w swoim mieście.

Nakładanie na siebie sztucznych ograniczeń w rzeczywistości wspomaga kreatywność, ponieważ zmusza cię do opuszczenia strefy komfortu i znalezienia nieznanych rozwiązań. Kup obiektyw stałoogniskowy 105 mm i używaj go tylko przez tydzień. Spróbuj użyć błysku odbitego do wszystkiego przez tydzień. Postaraj się uzyskać najlepsze zdjęcie, jakie możesz uzyskać, składające się wyłącznie z betonu i cienia. Lub chmury i niebo. Umieść wszystko na blogu fotograficznym / instagramie. Wybierz inny list każdego dnia i sfotografuj coś, zaczynając od tego listu. Jeśli jesteś podobny do mnie, prawdopodobnie masz znajomych, którzy robią takie rzeczy na Instagramie, 500px, flickr lub coś już.

Odwiedź Flickr.com, aby znaleźć różne pomysły i przykłady. Ponieważ mówisz, że jesteś początkującym, warto wybrać jedną lub dwie książki o fotografii. „Zrozumienie ekspozycji” i „Nauka kreatywnego widzenia”, oba autorstwa Bryana Petersona, mogą być dobrym początkiem.

Obecnie większość twoich zdjęć to przede wszystkim martwa natura . Dla kwiatów jest ładna, ale trochę nudna, dla Drutu Kolczastego ... to po prostu nudne.

Ale jak to naprawić? Jest wiele sposobów, w żadnej konkretnej kolejności.

1. Natura i cierpliwość. Poczekaj chwilę, którą warto uchwycić.

2. Rekwizyty Co się stanie, gdy umieścisz te kwiaty w szklanym wazonie? Wazon ceramiczny? Co jeśli są na kawałku drewna?

3. Ludzie. Trudniej to zrobić, ale jeśli znasz kogoś lub chcesz robić autoportrety, to co, jeśli trzymasz kwiaty? Czy wazon? A może masz kwiaty we włosach? W kieszeni marynarki? Za tobą? Przed Tobą?

4. Fabuła. Teraz najtrudniejszy ze wszystkich - opowiedz historię swoim zdjęciem. Pokaż nam coś nieoczekiwanego, co sprawia, że ​​odejdziemy, wow, zastanawiam się, co doprowadziło nas do tego momentu i co stało się zaraz po nim.

Moim zdaniem kwestie techniczne powinny mieć drugorzędne znaczenie. Chcę pokazać ten moment w czasie - teraz jak to zrobić. Nie chcę używać tego otworu ani obiektywu, aby pokazać ten element. Jest to subtelna różnica w sposobie myślenia, ale robi różnicę w podejściu do fotografii.

Nawet jeśli lubisz martwą przyrodę i krajobraz, nadal możesz zaimplementować wiele z nich. Poczekaj, aż zwierzę przejedzie przez strzał, chmury się złamią, słońce uderzy w ten niesamowity sposób, tornado spadnie ... cokolwiek by to nie było. Pole jest tylko polem. Pole z punktem centralnym jest lepsze. Pole z punktem centralnym, do którego zbliża się potężne tornado ... to chwila, którą warto uchwycić (i była to National Geographic Photo of the Year ).