Wszyscy wiemy, że kompozycja fotograficzna ma pewne reguły, takie jak zasada trzecich, ukośne linie itp. Zastanawiam się, czy te same reguły można zastosować w kinematografii. Czy mogą?
Rozmawiałem o tym z artystą w moim laboratorium i powiedział, że można je zastosować. Argumentował, że film jest niczym więcej niż zbiorem ujęć, więc zasada zastosowana do filmu będzie miała podobny wpływ, jak wtedy, gdy zostanie zastosowany do ujęcia.
Waham się, czy przyjąć ten argument z dwóch powodów. Po pierwsze, wiele zasad kompozycji w fotografii zostało ustalonych w oparciu o założenie, że musimy zrozumieć scenę za pomocą tego pojedynczego ujęcia. Na przykład wyrównanie obiektu do ukośnych linii ujęcia daje wrażenie, że obiekt ma pewien ruch lub dynamikę. Ale w filmie łatwo jest zobaczyć ruch / dynamikę w dowolnym obiekcie, po prostu dlatego, że możemy zobaczyć, jak się porusza. Gdzie w tym tkwi reguła linii ukośnych ?!
Po drugie, ponieważ w dwóch książkach o kinematografii nie znalazłem żadnych zasad kompozycji zdjęć.
Czy zatem zasady dotyczące kompozycji zdjęć można stosować w kinematografii? Jeśli nie, to czy są jakieś sugestie dotyczące sposobu integracji z niewielkimi modyfikacjami?
źródło
Odpowiedzi:
Absolutnie mogą. Mój współlokator na studiach studiował film, a na zajęciach operatorskich uczyli o zasadach kompozycyjnych, takich jak zasady dotyczące trzecich, itp. Fakt, że obraz porusza się w nim, nie neguje tego, jak emocjonalnie przetwarzamy obraz. Poczucie dynamiki jest wzmocnione, gdy kamera porusza się po skosie wzdłuż drogi, która jest również ukośna w obrębie sceny. To samo co fakt, że ten sam efekt jest minimalizowany, gdy ruch jest poziomy.
Zasadniczo w kinematografii masz do dyspozycji jeszcze kilka narzędzi kompozycyjnych. Istnieją dwie klasy strzałów:
W statycznych obudowach aparatu można bezpośrednio stosować zasady kompozycji fotograficznej, które z kolei ukradliśmy społeczności artystycznej. Jeśli zwrócisz uwagę na większość głównych filmów, rzadko zobaczysz głowę mówiącego aktora pośrodku ekranu.
Przenoszące się przypadki dostarczą nowych reguł kompozycyjnych do zastosowania, ale podstawy się nie zmienią. W rzeczywistości statyczne wytyczne dotyczące kompozycji zapewniają dobre ramy do planowania ujęć ruchomych kamer przed zainwestowaniem filmu, aby sprawdzić, czy się uda.
Jeszcze kilka przemyśleń na temat kompozycji filmowej: widziałem filmy, w których przekątna została wykorzystana na ścieżce aktorów. Na przykład sceny bitewne, w których ścierają się dwie armie, i widać linię żołnierzy. Innymi słowy, akcję można umieścić na „liniach energetycznych”, które moglibyśmy wykorzystać w składzie statycznym. Kamera wciąż się nie porusza, ale ruch w scenie jest większy.
Ponadto, jeśli wziąć pod uwagę musicale i filmy taneczne, w tym momencie cała kompozycja filmowa przestaje być odtwarzana. Wszyscy widzieliśmy zdjęcia lotnicze z tancerzami wykonującymi wzory na parkiecie. Wykorzystuje to kompozycyjną technikę powtarzania kształtów, aby zwiększyć zainteresowanie przedmiotami ruchomymi.
Chodzi mi o to, że podczas gdy my, fotografowie, musimy uchwycić wszystko na jednym ujęciu i sugerować poczucie ruchu, operatorzy nie są przez to ograniczeni i faktycznie mogą uchwycić ruch. Zasady kompozycji mogą pomóc w inscenizacji i planowaniu scen. Często zdarza się, że reżyserzy czerpią informacje od najlepszych autorów zdjęć, wiedząc, że jeśli nie będzie dobrze na filmie, ludzie nie będą go oglądać.
źródło
Z pewnością istnieją pewne różnice, ale istnieją pewne podobieństwa. Wśród nich są:
Dostępnych jest o wiele więcej narzędzi, w związku z czym operatorzy skupiają się na innych elementach niż fotografowie, ale nadal obowiązuje wiele takich samych zasad.
źródło
Prawdopodobnie najdokładniej jest myśleć o podstawowych zasadach kompozycji fotografii jako podzbioru zasad, których używamy w kinematografii. Przykłady zasad, które dotyczą zarówno fotografii, jak i zdjęć, obejmują między innymi:
Podczas gdy istnieje wiele zasad, które mają zastosowanie tylko do kinematografii z powodu dodania ruchu, dialogu i historii (nie że fotografia nie może opowiedzieć historii, ale kino może ogólnie opowiadać dłuższe i bardziej skomplikowane historie). Przykłady zasad mających zastosowanie tylko do dyscypliny kinematografii obejmują między innymi:
Naprawdę interesujące jest to, że w fotografii, jeśli masz kiepski skład, zdjęcie po prostu śmierdzi, chyba że zawiera coś tak przekonującego, że przezwycięża jego brak składu (zdjęcia tabloidowe są przykładem kiepskiej kompozycji, ale atrakcyjnych treści, które pozwalają ludziom „ wybaczcie braki w zdjęciach). W kinie jest wielu reżyserów, którzy całkowicie ignorują zasady kompozycji, ale uciekają od niej, ponieważ tworzą historie, które są na tyle atrakcyjne, że często nie ma znaczenia, że ujęcia nie są bardzo interesujące. (Zobacz zebrane dzieła Kevina Smitha, aby zobaczyć przykłady nieudolnej kompozycji ... Ale oni wciąż dają mu pieniądze, ponieważ ludzie wydają pieniądze, aby zobaczyć historie, które opowiada ...)
Z drugiej strony naprawdę wspaniali reżyserzy są mistrzami rzemiosła do opowiadania historii i rzemiosła kompozycji. Możesz obejrzeć wszystko Scorsese, Tarantino, Coen Brothers, Capra lub Fellini (na przykład) i zobaczyć kompozycję w każdej klatce ich filmów oraz to, jak dodaje ogromnej głębi narracji ...
źródło
Używają go zawsze. Oczywiście nie wszyscy reżyserzy / reżyserzy fotografii, ale na przykład filmy Spielbierg. Blisko wszystkich scen z wykorzystaniem reguły trzeciej i / lub złotej reguły. Proste sztuczki zawsze działają. Zasada trzeciego, trzy plany itp. Tutaj przykłady, a nie „czysta” zasada trzeciego:
Tylko kilka losowych próbek z Internetu. Zawsze używa tych samych sztuczek, co widzisz, ale robi to świetnie.
źródło