Czy każde interesujące zdjęcie ma jakąś historię do opowiedzenia?

Czy zdjęcie o ciekawej kompozycji musi koniecznie opowiedzieć historię? Powiedziano mi, że jeśli nie możesz opowiedzieć historii za fotografią, nie warto naciskać spustu migawki. Zrzuciłem wiele zdjęć, które miały ciekawą kompozycję, ale nie miały żadnej historii do opowiedzenia. Nawet podczas kręcenia kieruję się intuicją i tak zwanymi „zasadami kompozycji” (zasada trzeciej, wiodącej linii), ale wiele razy nie mam historii do opowiedzenia.

Czy robię to dobrze?

Możesz opowiedzieć „historię” bez konieczności tworzenia „narracji”. Myślę, że możesz nie wierzyć, że jedyną formą, jaką może mieć historia, jest stworzenie narracji.

Niektóre obrazy bardzo wyraźnie tworzą narrację. Tutaj młoda osoba przestraszyła się starsza osoba ubrana w nieco upiorną maskę. Język ciała obu osób i rysy twarzy maski mówią niemal uniwersalnym językiem ludzkim, który przekazuje narrację.

Czy poniższy obraz opowiada historię? Jeśli tak, to jaka jest narracja? Dla tych, którzy doświadczyli klimatu, w którym liście zmieniają kolory i spadają wraz z porami roku, obraz może przywołać wspomnienia z określonego miejsca i czasu, w którym doszło do podobnej sceny. Przynajmniej dla tych widzów obraz przedstawia bardziej ogólną historię: przypomina im, że kiedy dni stają się krótsze, a temperatury stają się chłodniejsze, zieleń lata ustępuje kolorom jesieni. Ale dla kogoś, kto spędził całe życie w pustynnym lub tropikalnym klimacie, który nie doświadcza czterech pór roku i który nie dowiedział się o czterech porach roku, które występują w innych częściach świata, obraz nie opowiada tej historii.

Wynika to z faktu, że historia jest jedynie implikowana , a nie jest wyraźnie opowiadana na obrazie. Nie jest to narracja w tym sensie, że nie jesteśmy tak naprawdę poinformowani o tym, gdzie konkretna kępa liści na określonym drzewie w określonym miejscu w określonym czasie stała się kolorami, które widzimy. Nie powiedziano nam, jakie to były kolory, zanim stały się kolorami na zdjęciu. Raczej jest bardziej uniwersalnym symbolem dla wszystkich liści, które zmieniają kolor jesienią.

Poza tym nie jestem pewien, czy zgadzam się, że każde dobre zdjęcie musi nawet „opowiadać historię”. Myślę, że celem sztuk wizualnych w ogóle, a zwłaszcza fotografii jako sztuki wizualnej, jest wywołanie emocjonalnej i / lub intelektualnej reakcji. Nie ma znaczenia, czy dzieło sztuki w ogóle zawiera narrację, czy nawet historię, o ile wywołuje reakcję widza.

Ten obraz sam w sobie nie tworzy ani nie ilustruje narracji. Trzeba naprawdę rozciągnąć znaczenie słowa historia, aby powiedzieć, że w ogóle opowiada historię. To (miejmy nadzieję) pozwala widzowi przedstawić własną historię na tym dość abstrakcyjnym obrazie fajerwerków i nadać obrazowi znaczenie, które czerpie z własnego doświadczenia każdego z widzów. Botanik, który uprawia kwiaty i mlecze, może mieć zupełnie inną interpretację i reakcję niż weteran bojowy, który przeżył atak przeciwlotniczy nad Europą podczas II wojny światowej.

Z drugiej strony, gdyby umieścić powyższy obraz tytuł odwołujący się do istniejącej narracji kulturowej lub literackiej, wówczas obraz mógłby zilustrować tę istniejącą narrację, przynajmniej dla tych, którzy rozpoznają odniesienia w tytule. Nazwijmy to „Michael - Lucyfer - Gabriel”. Teraz coś, co było dość abstrakcyjnie wizualnie, ma znaczenie, a ci, którzy rozpoznają literackie odniesienie¹, mogą zacząć dostrzegać związek między niektórymi formami obrazu i opowieścią o upadku Lucyfera z nieba.

Niezależnie od tego, czy jest to narracja, czy nie, niektóre prace będą zawierać elementy uwarunkowane kulturowo, tak że reakcja emocjonalna większości widzów będzie podobna do większości innych widzów z tej samej kultury. Inne prace mogą być bardziej abstrakcyjne i przywoływać różne rodzaje odpowiedzi od różnych obserwatorów w oparciu o ich własne doświadczenia życiowe.

_{¹ Michael, Lucyfer i Gabriel to tradycyjne imiona w tradycji judeo / chrześcijańskiej nadane trzem archaniołom niebiańskim, zanim jeden z nich Lucyfer upadł i został wygnany z nieba wraz z jedną trzecią wszystkich aniołów w niebie, którzy szli za nim, bo odważyli się uważać za równego Bogu.}

Z komentarzy:

Czy mógłbyś rozwinąć ideę opowieści, które nie mają charakteru narracyjnego? Te dwa słowa są często synonimami, zwłaszcza w kontekście opowiadania historii.

I odpowiedź innego użytkownika:

Obraz zwykle pokazuje tylko chwilę. O ile nie przedstawia historii, która się rozwija i pokazuje „akcję”, nie opowiada historii. Może pokazywać ci konkretny kawałek historii. Twoja wyobraźnia i inne źródła informacji tworzą historię, ale sam obraz rzadko mówi wszystko.

Myślę, że rozróżnienie między „narracją” jako podzbiorem bardziej ogólnej „historii” znajduje się gdzieś pomiędzy dwoma biegunami wyrażonymi w dwóch cytowanych komentarzach. Jedna skrajność uważa, że ​​„narracja” i „historia” mają niemal identyczne znaczenie. Drugi uważa, że ​​„narracja” ma zastosowanie tylko wtedy, gdy wszystko w opowieści jest wizualnie wyraźne.

W rzeczywistości wydaje mi się, że jest to raczej stopniowe kontinuum. W podobny sposób, w jaki używamy pojęcia głębi pola, może nie być wyraźnej „linii”, która dzieli bardziej kompletną i wyraźnie wyrażoną „narrację” od bardziej ogólnej „historii”, która zależy od obserwatora do wypełnienia szczegóły z własnym doświadczeniem. Trzy przykłady, które dodałem powyżej, przechodzą od bardziej wyraźnej narracji do bardziej ogólnej „historii”. W każdym razie myślę, że wszyscy całkiem dobrze zgodzilibyśmy się, że wszystkie narracje to także historie, ale być może nie wszystkie historie są narracjami, przynajmniej nie w odniesieniu do sztuk wizualnych.

To pytanie zostało oznaczone jako „kompozycja” i „fotografia uliczna”, więc o tym będę pamiętać.

Cel fotografii zależy od rodzaju fotografii. Rozciąga się w skrajności od wykorzystania do dokumentowania sceny lub przedmiotów do użycia jako forma sztuki.

Pod parasolem sztuk wizualnych fotografia polega na wywołaniu reakcji emocjonalnej, niekoniecznie „opowiadania historii”. Możesz to zrobić na zdjęciu, ale głównym celem jest wywołanie reakcji emocjonalnej. W fotografii ulicznej możesz bardzo dobrze osiągnąć oba, ale przywoływanie lub ciekawe wzory linii mogą wywoływać reakcje emocjonalne.

Szczerze mówiąc, ponieważ jako forma sztuki fotografia jest tak subiektywna i względna w stosunku do widza, pozwól się poprowadzić własnemu instynktowi.

Nie.

Jeśli studiujesz fotoreportaż, oczywiście Twoim celem powinno być utrwalanie historii na twoich fotografiach. Ale fotografie mogą być tak abstrakcyjne, że widz nie może nawet powiedzieć, o czym jest temat , nie mówiąc już o tym, co się dzieje (jeśli w ogóle) . Zdjęcie może podać fakt lub zainspirować pytanie, z których żadne nie jest tak naprawdę tożsame z opowiadaniem historii.

Innymi słowy, powiedzenie, że każde dobre zdjęcie musi opowiadać historię, tak bardzo poszerza jej sens , że przestaje być użytecznym pomysłem. Oto moje zdjęcie, które opowiada historię IMO:

Wiele się tu dzieje: biegacz wślizguje się na talerz domowy, miotacz gotowy złapać piłkę rzuconą przez łapacza, pałkarz odchodzi po buntu ofiary, pałkarz na pokładzie obserwuje akcję, sędzia gotowy do sprawdzenia gry. Mimo że zdjęcie to tylko chwila, widz ma wiele do zrobienia i złożenia. Porównaj to z martwą naturą lub abstrakcyjnym zdjęciem, które może mieć piękne kolory ułożone w przyjemny sposób, lub po prostu kolekcją ciekawych tekstur: wciąż jest wiele do oglądania i cieszenia się, ale nie jest to żadna znacząca historia podobna do zdjęcie powyżej.

Idealnie powinno być coś interesującego, co przyciąga wzrok w twoich kompozycjach.

Mam krewnego, który lubi malować. Lubi krajobrazy, ale nie lubi robić ludzi ani zwierząt. Jej prace są ładnie skomponowane, a oko przyciąga środek obrazów, gdzie nie ma - nic. Nigdy nie miałem serca jej powiedzieć, a niektóre z jej prac wiszą na naszych ścianach.

Jak zawsze opowiadać historię? Nie sądzę, ale świetnie, jeśli twoje zdjęcia są intrygujące.

Dołącz do klubu fotograficznego, jeśli go znajdziesz. Zobaczysz wiele prac innych ludzi i uzyskasz informacje zwrotne na własną rękę.

Powiedziano mi, że jeśli nie możesz opowiedzieć historii za fotografią, nie warto naciskać spustu migawki.

Zaufaj swojej intuicji, a jeśli uważasz, że powinieneś nacisnąć przycisk migawki, zrób to. Zdecyduj później, czy zdjęcie ma jakieś emocje.

Czy zdjęcie o ciekawej kompozycji musi koniecznie opowiedzieć historię?

Myślę, że to zależy od definicji „historii”. Fotografia może być prawie abstrakcyjna i nie sądzę, że sztuka abstrakcyjna ma swoją historię - z pewnością przekazują widzowi pewne przesłanie, ale myślę, że przesłanie to nie to samo co historia.

Czy robię to dobrze?

Robisz to dobrze, jeśli Twoje zdjęcie ma emocjonalny wpływ na widza innego niż ty.

Dwie odpowiedzi

1. Być może więcej uwagi na temat poprawiłoby twoje zdjęcia. Może nie. Chodzi o to, że w zależności od kontekstu może to być konstruktywna krytyka.

2. To twoje zdjęcie. Jeśli ktoś sądzi, że fotografie powinny opowiadać jakąś historię, to może się poszczycić własnym aparatem i zrobić je.

Moja rada, spróbuj opowiedzieć kilka historii i zobacz, co się stanie. Może twoje zdjęcia stają się lepsze. Może pogarszają się. Prawdopodobnie się czegoś nauczysz. Dlatego nie mówię wam, żebyście tego nie próbowali.

„Historia” to zabawne słowo do pracy. Jest to koncepcja językowa, która sprawdza się w wielu środowiskach.

Gdybym miał przetłumaczyć „każde interesujące zdjęcie ma swoją historię” na rodzaj żargonu językowego, z którym czuję się swobodnie, sugerowałbym, że to, co sprawia, że ​​zdjęcie jest interesujące, polega na tym, że prowadzi on widza do odtworzenia własnej opowieści umysł. Kluczem jest pomysł, żeby się rozegrał. Masz bardzomedium statyczne, jako fotograf. Po naciśnięciu migawki zdjęcie nigdy się nie zmienia. Jednak „ciekawe” zdjęcia nie są statyczne. Prawie czujesz, że w twoim wnętrzu jest ruch. Wierzę, że właśnie to próbują uchwycić, gdy mówią „każde interesujące zdjęcie ma swoją historię”. Nie chodzi o to, że masz historię osadzoną w scenie, ale widz zaczyna swoją małą historię, choćby na krótką chwilę, kiedy patrzy na zdjęcie. Jest to rzecz, która określa różnicę między obrazem, który po prostu przechodzisz obok, a obrazem, który zatrzymujesz i próbujesz pozwolić, aby wszystko wniknęło.

Myślę, że celem powiedzenia nowym fotografom „każde interesujące zdjęcie ma swoją historię” jest podpowiedź, jak udoskonalić swoją sztukę. To bardzo trudno wyjaśnić, co sprawia, że człowiek czuje się jak tam jest historia w obrazie. Jednak bardzo łatwo to poczuć. Sugerujemy, aby zdjęcia opowiadały ci historię, ponieważ wtedy bardziej prawdopodobne jest, że zdjęcie dotknie jakiegoś wspólnego wątku w naszym życiu i opowie historię widzowi. Celowo jest mglisty. To nie jest jak sztuczki oświetleniowe lub polaryzacyjne, w których możemy powiedzieć „robisz X, aby uzyskać wynik Y”. Musisz to odkryć samodzielnie i znaleźć własne podejście. Aluzje do „opowiadań”

Dla mnie, jako amatora, który myśli, że wie więcej, niż naprawdę wiedzą, moim testem na „interesujące” zdjęcie zrobione przez profesjonalistów jest to, że kiedy patrzę na to, widzę, jak rozwija się w mojej głowie ruch historii. Czasami to łatwe. Niektóre zdjęcia zawierają ludzkie emocje, takie jak zmęczenie twarzy biegacza, gdy biegają na ostatnich 5 stóp przed linią mety. Inne zdjęcia są bardziej subtelne. Mogę spojrzeć na zdjęcie El Capitan lub gór Teton wykonane przez Ansela Adamsa i poczuć ruch. W takim przypadku nie jest to wściekła energia kilku sekund wyścigu, ale powolny, celowy ruch czasu geologicznego. Przez całe moje życie kapitan nie ruszy się tak daleko, aby przesunąć obraz pojedynczego kryształu halogenku srebra. A jednak jakoś czuję, że to ruch.

W obu przypadkach sam obraz jest statyczny. To tylko kilka pigmentów na stronie zorganizowanych w bardzo szczególnym układzie. Życie i ruch powstają w moim umyśle, czerpiąc z moich przeszłych doświadczeń. Prawdziwie sugestywne zdjęcia są takie, że ... przywołują coś, co żyje w tobie, o czym nie wiedziałeś, że tam jest.

Odpowiadając na ten temat, niekoniecznie kompozycja opowiadałaby historię ... jeśli skoncentrujesz się na samej kompozycji!

Fotografia uliczna może być po prostu kolorowa. Jeśli jest to dobrze utrzymana ulica. a może infrastruktura jest oszałamiająca. może także opowiadać historię ludzi, którzy go zbudowali, którzy go utrzymują lub którzy go używają. a kolory powiedzą historię.

Dotyczy to także innych rodzajów ulic. Jeśli zrobiłeś zdjęcie ulicy, na której żyją biedni, ponownie opowiedziałby swoją historię.

To zależy również od sposobu myślenia fotografa, który kliknął, ponieważ kadrowanie idealnego ujęcia jest bardzo ważnym aspektem, ten, który kliknie, może nie być świadomy historii, ponieważ może nie być zbyt dobrze zaznajomiony z tym miejscem. Ale zdjęcie mówi to wszystko temu, który co noc po pracy chodzi tą samą ulicą, spędził miło czas z ukochaną osobą, pokłócił się lub spędził miesiące budując infrastrukturę i planując to samo. i ludziom, którzy żyją.

mówię tylko o zdjęciu ulicy. fotografia uliczna obejmuje szeroką gamę zdjęć z innym zestawem historii do opowiedzenia.

Jak powiedziano Zdjęcia są wspomnieniami, każde zdjęcie ma swoją historię! Nie musisz zrzucać żadnego zdjęcia tylko dlatego, że nic ci nie mówi. może komuś innemu.