Jaką technikę stosuje się na starych zdjęciach broszur technicznych, które wyglądają jak „wypolerowane” lub „wygładzone” rendering?

24

Widzę wiele starych zdjęć z prawdopodobnie 19xx do 1970 roku, które mają tak czysty idealny wygląd. Dla lepszego wyjaśnienia dodałem dwa przykłady. Jak wspomniano w komentarzach, drugi jest prawdopodobnie obrazem. Ale czasami te zdjęcia są kolorowe.

Podobne zdjęcia widziałem w muzeum techniki. Naprawdę wyglądały dla mnie jak „fotografie”. I nie wyobrażam sobie, że wszystkie te obrazy zostały namalowane na broszurę przedstawiającą produkt, który nie został sprzedany w produkcji masowej. Niektóre zdjęcia mają również niesamowicie dobrą perspektywę i „zbyt wiele” szczegółów.

Trzecie zdjęcie pochodzi z broszury o tej samej maszynie na zdjęciu pierwszym. Widoczne są również cienie, które mogą podkreślać sugerowane już rozwiązanie (Alan Marcus i Olin Lathrop), że jest (jak często;)), że chodzi tylko o „właściwe” oświetlenie.

Jeśli tak, jestem zainteresowany techniką błyskawicy.

Broszura Zdjęcie starej maszyny 1 Broszura Zdjęcie starej maszyny2 Broszura Zdjęcie starej maszyny3

TimK
źródło
7
Jestem całkiem pewien, że oba są w rzeczywistości rysunkami. Spójrz na zacienienie na frezie w pierwszym przykładzie i śrubę pociągową (poniżej kolana) w drugim.
Sebastian Lenartowicz,
1
Mogą to być w rzeczywistości rysunki lub aerografy na zdjęciu
joojaa
2
Chciałbym dodać, że często fotografowany obiekt byłby śledzony przez artystę, który następnie malował go, aby uzyskać styl bardzo dokładnego rysunku na drugim zdjęciu.
prawnik od łososia

Odpowiedzi:

6

Widziałem zdjęcia, które zaowocowały tym spojrzeniem, które fotograf nazwał „malowaniem pleców żarówką”. Aparat postawiono na statywie, a migawka otworzyła się w trybie ręcznym. Żarówka na końcu przedłużacza była machana rastrowo za kamerą. Wzór ten rozciągałby się do 45 ° z każdej strony aparatu z punktu widzenia fotografowanej osoby. Żarówka pozostaje zawsze za płaszczyzną aparatu, dzięki czemu światło nigdy nie dostaje się bezpośrednio do obiektywu. Może to potrwać około minuty. Po zakończeniu zamknij migawkę.

Efektem netto jest to, że obiekt jest oświetlony bardzo szerokim źródłem światła. Pamiętaj, że na pokazanych zdjęciach nie ma odbić punktowych.

Dodatkowe zarządzanie kontrastem i czasami ręczne uchylanie podczas procesu drukowania zostały użyte do stworzenia ostatecznych obrazów. W tamtym czasie wydruk był ostatnim „gotowym do użycia” oryginałem, który został użyty do wykonania drukowanych tuszem instrukcji i tym podobnych.

Widziałem tę technikę w działaniu na początku lat siedemdziesiątych i byłem zaskoczony, jak może stworzyć wygląd, który pokazujesz. Wypróbowałem to sam na niektórych maszynach ze skomplikowanymi częściami i to naprawdę działało.

Olin Lathrop
źródło
Czy żarówka była włączona przez większość czasu (prawdopodobnie w przeciwnym razie byłoby więcej „plam”)?
TimK
1
To właściwie zgadza się z moim domysłem. Zauważ, że na pierwszym zdjęciu są wyraźne cienie, ale są one bardzo jasne. Wynikałoby to z tego, że poruszające się źródło światła znajdowało się przez chwilę w jednym miejscu (pozycja początkowa?). Na tym obrazie jest podobna sytuacja , która została oświetlona za pomocą rozproszonej latarki LED bardzo podobnie do tego, co opisujesz (za pomocą trybu Olympus „kompozyt na żywo”, bardziej wybaczający sposób gry z dowolną techniką „malowania światłem”).
junkyardsparkle
1
@Tim: Tak, żarówka świeci cały czas. Pomaga jednak przemyśleć wzór, który „malujesz” żarówką, zanim klikniesz migawkę. Jeśli jest niewiele innych świateł, możesz otworzyć migawkę, a następnie włączyć żarówkę, gdy będziesz naprawdę gotowy, aby ją pomachać. Trochę dłużej mieszkaj w jednym miejscu, a mniej w innym nie ma większego znaczenia, o ile podążasz za wzorem, który z grubsza tworzy „ścianę światła” po tym, jak wszystkie pojedyncze ślady żarówki zostaną zintegrowane z folią.
Olin Lathrop,
34

Fotografia komercyjna była i jest podzbiorem specjalności fotograficznych praktykowanych przez profesjonalnych fotografów. Produkt jest oświetlony kilkoma lampami. Mogą to być ciągłe lub elektroniczne flashowanie. Produkty oświetleniowe, takie jak maszyny i towary, to nabyta umiejętność, mnóstwo praktyki. W tamtych czasach prawdopodobnie użyto folii w formacie 4 x 5 cali. jednak film rolkowy również działa.

Po zrobieniu zdjęcia film został opracowany i wydrukowany. Podczas drukowania na papierze fotograficznym zwrócono szczególną uwagę na optymalny wydruk. Optimum oznacza wydruk z odpowiednim kontrastem dla tego, co następuje.

Gotowy wydruk fotograficzny został wysłany do drukarki. W drukarkach używali żyletki, takiej jak skalpel, i obcinali obraz. To wycięcie zostało wklejone na białym papierze. Ten past-up, wraz z innymi zdjęciami, został zabrany do kamery procesowej. Jest to specjalny aparat, który ma drobno wyłożony ekran wytrawiony na szkle, który unosi się około milimetra nad kopią. Alternatywą było użycie specjalnego filmu do kopiowania z wbudowanym ekranem.

Celem ekranu jest rozbicie ciągłych tonów obrazu na półtonów. Ten proces tworzy negatywny obraz rastra, który składa się z kropek. Rozmiar i odstępy każdej kropki są proporcjonalne do różnych odcieni szarości na oryginalnym wydruku.

Negatyw półtonowy jest następnie eksponowany na cynkową płytkę pokrytą specjalną emulsją fotograficzną. Po wywołaniu emulsja na płytce jest obecna lub nieobecna proporcjonalnie do kropek rastra. Płyta jest teraz zanurzona w kąpieli kwasowej, która wytrawi płytę. Rezultatem jest płaskorzeźba przypominająca pieczątkę. Płyta jest zablokowana w prasie drukarskiej i tuszem. Płyta z tuszem jest dociskana do papieru do drukowania. Atrament przenosi się na papier do drukowania, w wyniku czego drukowany katalog jest gotowy do wysłania pocztą do potencjalnych nabywców. Proces ten należy do kategorii tzw. „Litografii”.

Alan Marcus
źródło
3
Ta wycinana praca musiała być dość nużąca ... czy zwykle wykonywano ją przy dość dużym rozmiarze wydruku w porównaniu do ostatecznego wydruku? Poza tym, przy każdej okazji możesz trochę rozwinąć techniki oświetleniowe, a może także „optymalny druk z odpowiednim kontrastem” (czy ogólnie wiąże się to z unikaniem cieni?) Biorąc pod uwagę, że półtonowanie nie jest tak naprawdę widoczne w obrazy, podejrzewam, że ta część to nie tyle, o co pytano.
junkyardsparkle
5
@ junkyardsparkle - Wycinanie i wklejanie było uciążliwe. Większość wydruków dostarczonych do drukarki miała wymiary 8 x 10 cali. Negatywy drukowano przy użyciu każdej sztuczki w książce. Odbitki w pełnej skali z czarno-białym tonem tonacyjnym oraz wszystkie odcienie pośrednie. Aparat z półtonami miał wybrzuszenie, krótką ekspozycję na zamglenie z ekranem w miejscu, aby zwiększyć kontrast świateł, i ekspozycję lampy błyskowej na mgłę bez ekranu, aby zwiększyć szczegółowość i kontrast w światłach. I pomyślałeś, że cyfrowy ma wiele „pixie pyłu”.
Alan Marcus
1
@ xiota - Półton ma surrealistyczny wygląd, ponieważ w rzeczywistości nie ma szarych tonów. Rozmiar kropek czarnego tuszu i ich odstępy dają aluzję szarości, która składa się z mieszanki czarnego tuszu zmieszanej z białym papierem.
Alan Marcus
8
... a jednak obrazy o zmniejszonej rozdzielczości w PO nie rozwiązują już półtonów i rzeczywiście mają odcienie szarości, ale nadal mają charakterystyczny „czysty” wygląd. Wydaje mi się, że pytanie dotyczy bardziej „pyłu pixie”, który przygotował je do dobrego renderowania półtonów, niż samego półtonowania. Dla mnie istnieje analogia do sposobu, w jaki, powiedzmy, nagrania motown mają unikalny dźwięk, który nie był spowodowany po prostu ograniczeniami samego nośnika, ale procesem produkcyjnym, który był świadomy tych ograniczeń i próbował dopasować wynik dla nich w sposób, który „działał”.
junkyardsparkle
1
To fascynujące. Być może mógłbyś skomentować, w jaki sposób kolor został nałożony na proces. Mam pomysł na filtry i drugi krok półtonowania, być może w połączeniu z ręcznie barwionym nadrukiem, ale to tylko przypuszczenie.
Chris H