Jakie są zalety wykonywania gestów?

O ile mi wiadomo, większość szkół artystycznych ma ćwiczenia lub nawet całe klasy skupiające się na wykonywaniu gestów. Ale właściwie zastanawiam się, po co się tym przejmować?

Chociaż prawdopodobnie ma pewne zalety, ale większość powodów, dla których są to blogi i różni nauczyciele, jest dość głupia. Cała rozmowa o „uchwyceniu esencji pozy” lub „uchwyceniu najważniejszej części rysunku” wydaje się być jak mistycyzm kung-fu lub rysunkowa religia.

Najbliższą odpowiedzią na moje pytanie było wideo, w którym znalazłem

http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing

Matta Kohra, a podsumowałbym to w trzech punktach:

• dobrze się rozgrzewasz
• skupiasz się na rysowaniu
• robisz w ten sposób wiele rysunków (tzw. przebieg ołówka)

Ale szczerze mówiąc, tak naprawdę nie mam czasu na tak wyraźne „rozgrzewkę” i wolałbym rozgrzać się podczas faktycznej pracy - rysowania, studiowania anatomii, tekstury, właściwego zacienienia i tak dalej. Rysowanie wprawia mnie w nastrój do rysowania, a także zwiększa przebieg ołówka. Matt sugeruje, aby zawsze wykonywać rysunki gestami, nawet jeśli jest to jedyny rysunek, który wykonujesz tego dnia, ale prawdopodobnie spowodowałoby to, że robiłbym TYLKO gesty!

Co właściwie jest tak fajnego w rysunkach gestów? Co mają, czego nie robią inne ćwiczenia? Są szybkie i niechlujne, a dla mnie wydaje się, że nie przynoszą wiele do stołu, jeśli chodzi o poprawę umiejętności. Czy coś mi umyka?

Nie ma w nich absolutnie nic fajnego. Ale nie są też mistycyzmem.

Rysowanie życia polega na rozpoczynaniu od rusztowania i zawieszaniu na nim coraz więcej szczegółów - przez czas i wysiłek - dopóki nie zdecydujesz się poddać.

Jeśli rusztowanie nie jest prawidłowe, będzie miało długotrwały wpływ na produkt końcowy.

Rysowanie gestami jest sposobem na skoncentrowanie treningu na tym kluczowym pierwszym kroku. Całe machanie ręką jest sposobem na odwrócenie uwagi nie-analitycznie nastawionych uczniów.

Proces i cele każdego artysty są tak indywidualne, że trudno powiedzieć, czy rysowanie gestami ma dla ciebie dużą wartość. Ale z mojego osobistego doświadczenia było to bardzo przydatne narzędzie.

Moje wprowadzenie do rysowania gestami w szkole było częścią programu rozwijającego koordynację i szybkość. Myślałem, że moi instruktorzy są szaleni, ale się udało. Gestykulowaliśmy niezliczone godziny, ćwicząc w połączeniu z ślepym rysowaniem konturów - niezwykle powolna, metodyczna praca. Kiedy się nad tym zastanowić, mechanika ciała i stan psychiczny związany z konturem gest kontra ślepy znajdują się na dwóch krańcowych krańcach spektrum. Na jednym końcu praktycznie poruszasz się jak model, a na drugim końcu twoja ręka jest tylko przedłużeniem oka.

Pomiędzy tymi dwoma skrajnościami znajdziesz zakres codziennych prac rysunkowych i ilustracyjnych, które większość z nas ćwiczy profesjonalnie. Nie uważam, że codzienna praca sprawdza granice moich umiejętności - stwierdzam, że prawdziwe wyzwanie i postęp pochodzą z kontynuowania ćwiczeń gestów i ślepego konturu. I pokazuje to w mojej pracy, kiedy zwalniam się z praktyki;) Mam nadzieję, że to pomaga.

Często można tak pochłonąć rysowaniem, że tracisz wyraz z powodu skupienia. To, co widzę jako główną zaletę rysowania gestami, to ćwiczenie uwalniania się od ograniczeń i nauczenie się mniej koncentracji i krytyczności podczas rysowania.

Wydaje się, zwłaszcza w przypadku kreacji cyfrowej, że samo narzędzie często zmusza do wciągnięcia się w bardzo określony, skoncentrowany obszar, zamiast myśleć o „całości”. Gestem cofasz się i patrzysz na „całość” o wiele więcej niż najdrobniejsze szczegóły. W ten sposób ćwiczy oko i rękę, aby widzieć rzeczy inaczej. I pod tym względem ma to wielką wartość.

Nie skupiam się na aspektach metafizycznych, które niektórzy starają się wyjaśnić. Myślę, że bardziej chodzi o rozmycie obrazu i formy niż o szczegóły. Tak często wpadam w szczegóły, kiedy formularz nie jest poprawny na początku. Rysunki gestów są ćwiczeniami z zakresu tworzenia formularzy i w tym celu mają kluczowe znaczenie dla praktyki.

Ukończyłem animację i muszę powiedzieć, że gesty znacznie poprawiły nasze umiejętności. Teraz wykonuję gesty codziennie. Nie pomijaj rozgrzewki gestów. Rysowałem sztywno i miałem problemy z rysowaniem tego, co chciałem, dopóki nie zacząłem wykonywać gestów, a kiedy przestałem je wykonywać, znów zesztywniałem.

Kiedy byłem na studiach animacji, skupiliśmy się bardziej na gestach niż na innych sposobach rysowania. NAPRAWDĘ świetnie się rysujemy.

Gesty są niezwykle ważne.

Spójrz na tego fantastycznego artystę, który używa gestów najlepiej jak potrafi. http://www.pinterest.com/rafaeljonny/nargyle/ - patrząc na jego sztukę uświadomiłem sobie, czego brakuje w mojej sztuce.

Gesty sprawią, że twoja sztuka ożyje, sprawi, że będzie bardziej dynamiczna. Gesty uczą Cię rysować akcję, rysować z uczuciem / emocjami i opowiadać historię, zanim jeszcze opowiesz o szczegółach. Po co pomijać ten ważny krok? Twoja sztuka będzie sztywna i pozbawiona życia. Wszyscy wielcy artyści powinni to robić.

Źródło: 3 lata intensywnej, 15 godzin dziennie (od poniedziałku do niedzieli, bez przerw) uczelni animacyjnej. Wykonaliśmy mnóstwo gestów, nienawidziłem ich, ale teraz robię je codziennie, nawet po ukończeniu studiów. Robię też co najmniej jeden z tych filmów dziennie: https://www.youtube.com/watch?v=DDF7IoFlAPA

Jeśli rysujesz bez gestów, obiecuję, że będziesz rysować sztywne pozy. Kiedy animowaliśmy, animowaliśmy gestami, a dla mojej głównej pozycji wykonałem gest, mój profesor spojrzał na niego i powiedział: „Nie trać tego gestu. Jest niezwykle ważne, abyś nie stracił gestów po postawieniu konstrukcji na nich." Sprawiało, że pozy płynęły, sprawiały, że czuła się. Musimy być ostrożni, kiedy kładziemy konstrukcję na nich, ponieważ im więcej używamy konstrukcji, tym stają się one sztywniejsze.

Jeśli rysujesz bez gestów, obiecuję, że będziesz rysować sztywne pozy.

Nie mam nic konkretnego, ale kiedy myślę o rysowaniu gestami, myślę o tym animowanym filmie: http://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw (Myśli Ryan Woodward)

Dla mnie rysowanie gestami przekazuje emocje, pozwala postaci mówić bez słów, drobnych szczegółów, a nawet kolorów. Myślę, że ta animacja przynosi te korzyści. Myślę też, że to świetny sposób na wymyślenie bardziej ekscytujących pozycji dla swojej postaci.

Ludzie widzą gest pierwszy, anatomia drugi. Gest przebija anatomię. Pomyśl o tym, możesz powiedzieć, że ktoś ma depresję po tym, jak idzie. Możesz powiedzieć kobiecie od aan, jak stoją, jak gestykulują. Nie bądź głupi, gest jest podstawą rysowania przekonujących, wyrazistych postaci ze słoika. Zapytaj Glen Keane.

Dobrze jest, jeśli musisz wykonywać twórcze prace i musisz wymyślić własną pozę - nauka przesady gestów jest szczególnie dobra. Wydaje mi się, że lepiej ćwiczy cię gałka oczna, abyś mógł poczuć przepływ ruchu i wykryć wady bez mierzenia. Zmusza Cię również do poprawy jakości linii. Narysowanie długiej, pewnej linii z ramienia i utrwalenie gestu modelu może być trudne. Uważam, że ogólnie jest to bardzo dobre ćwiczenie.

Poprawia instynkt wizualny: wykonując rysowanie gestami „chwytasz” scenę w sposób, który często powoduje powolne rysowanie techniczne. Wydaje się, że w takich rysunkach istnieje emocjonalna uczciwość. To nie jest koncepcja religijna / metafizyczna, i być może zrozumiałbyś to, robiąc to regularnie przez jakiś czas. Poprawi twój rysunek, czy w to wierzysz, czy nie. Tylko mówię...

Wiem, co się dzieje:

Ćwiczy gesty, a jeśli chodzi o rysowanie rzeczywistego rysunku - głównej długiej pozy, całkowicie zmienia swoje początkowe pociągnięcia. Dlatego uważa, że ​​te dwie rzeczy nie są powiązane.

Chodzi o to, że dobry gest uchwyci płynność i naturalność dobrej interesującej pozy. Osoba, która na to spojrzy, powinna od razu wiedzieć, co robi poza, nawet jeśli są pozornie „losowymi liniami” - niż wtedy, gdy narysujesz główną pozę, początkowo przyjmujesz to samo podejście i TO JEST PODSTAWA TWOJEJ RYSUNEK. Następnie mierz (i dostosowuj) i udoskonalaj cały czas, nie odchodząc zbytnio od tego oryginalnego gestu (niełatwe do wykonania).

Oczywiście wszystko to wymaga czasu i nie jest to kwestia nocy. Dobry gest ... dostosowywanie i dodawanie detali bez uszczerbku dla oryginalnego gestu ... wszystko to wymaga czasu.

Spójrz na bardzo dobry rysunek gestem ... najlepszy, jaki zrobiłeś lub widziałeś. Wyobraź sobie teraz, że wszystkie szczegóły są na nim ... czy nie wyglądałoby to lepiej niż gdyby nie ten początkowy gest, aby dodać szczegóły!

Zmagałem się z tym samym pytaniem, ale spotkałem jednych z najlepszych artystów rysujących figury w USA i istnieje bardzo dobry powód, dla którego niemal uwielbiają znaczenie rysowania gestami.

Wiem, że jestem na dobrej drodze, chociaż zdobycie go zajmie dużo czasu .....