Jak studiować anatomię jako artysta?

Jestem boleśnie świadomy, że prawie wszystkich moich obrazów i rysunków poważnie brakuje pod względem właściwej anatomii. Ich postacie wyglądają nienaturalnie, są pokręcone, zdeformowane itp. Bardziej zaawansowani koledzy powiedzieli mi, że muszę popracować nad swoją anatomią.

Ale tu jest problem: jak to zrobić?

Co mogę zrobić, aby pomóc w praktycznym zrozumieniu anatomii i możliwości jej zastosowania? Ponieważ studiowałem niektóre podręczniki anatomii i mam pojęcie o kościach i mięśniach ludzkiego ciała, i potrafię odróżnić łaty i pułapki. Mimo to nie mogę go zastosować, aby mieć realistycznie wyglądające postacie i głowy.

Co mam robić Rysowanie czaszek, a następnie twarze na nich? Malujesz czaszki na twarzach? To samo dotyczy figurek - czy powinienem rysować kości na zdjęciach / dobrze narysowanych figurach? Czy powinienem rysować zdjęcia z książek anatomicznych? Czy są jeszcze jakieś inne rzeczy, o których nie mogę teraz myśleć?

Chcę mieć praktyczne zrozumienie anatomii, nawet kupiłem kilka książek (takich jak anatomia Toma Flintsa i Petera Staynersa dla artysty), ale tak naprawdę nie wiem, jak z nich korzystać! Jest tylko kilka fajnych rysunków przedstawiających ludzi w różnych pozach, ale nie ma rzeczywistych porad, jak je ćwiczyć i się uczyć!

edycja :

Poza poradami na temat tego , co powinienem rysować, chętnie skorzystam z porad na temat tego, jak powinienem rysować. Mam na myśli rzeczy, o których powinienem pamiętać podczas nauki. Czy powinienem próbować wyobrazić sobie formularz? Czy powinienem wyobrazić sobie mięśnie pod skórą podczas rysowania nagich figutres? A może powinienem starać się uprościć formularze? To tylko przykłady porad, które chciałbym otrzymać.

Uwaga: chcę studiować anatomię, aby móc później rysować z mojej wyobraźni anatomicznie poprawne figury, kiedy będę bardziej zaawansowany. To prawdopodobnie wpłynie na sposób, w jaki powinienem studiować anatomię. Robiąc analogię do studiowania form renderowania i oświetlenia, powiedziano mi kiedyś: „bezmyślne rysowanie tego, co widzisz, nie pomoże ci poprawić umiejętności renderowania wyobraźni. Spróbuj zastanowić się, dlaczego cień jest umieszczony tam, gdzie jest i dlaczego ma kształt więc dlaczego jest miękki lub twardy, skąd pochodzi odbite światło itp. ”

Żadna książka, którą możesz kupić, ani porady, które możesz zdobyć, nie zastąpią rysowania na podstawie prawdziwych modeli pirofizycznych.

Chodzi o to, że rysowanie na podstawie odniesień, takich jak książki lub inne rysunki, może pomóc zrozumieć, jak rysunek musi wyglądać . Na przykład, patrząc na rysunek, możesz zdać sobie sprawę, jak niesamowicie dziwne linie mogą przebiegać z pewnym zniekształceniem perspektywy i jak wyglądają na narysowane.

Ale to nie jest prawdziwa wiedza, której używasz, próbując uchwycić lub wyobrazić sobie anatomicznie poprawną sylwetkę. Tylko spojrzenie na coś fizycznego i przekształcenie go w linie na papierze naprawdę wyszkoli tę umiejętność. Rzeczy, które mogę osobiście polecić:

• sesje rysowania krokietów; oznacza to jedną postawę z modelu co 1-5 minut, więc trenujesz swoją zdolność do szybkiego postrzegania i naturalnie rozwijasz rysowanie od dużych do szczegółowych szczegółów, a nie na odwrót
• poproś znajomych, rodzinę, aby pozowali lub narysowali ich podczas oglądania telewizji, przyciągali nieznajomych w autobusie, w kawiarni, w centrum handlowym, cokolwiek i każdy, kto jest w miejscu przez ponad 20 sekund, może być twoim modelem
• rysowanie innych obiektów i sytuacji z życia
• na sesjach rysunkowych spróbuj wypróbować różne podejścia i zwróć uwagę na różne rzeczy (książki mogą zalecić więcej), na przykład: figura - ziemia, światło - cień, ciężar i napięcie, rysuj lewą ręką, rysuj bez patrzenia na papier, rysuj za pomocą materiałów, których zwykle nie używasz, rysuj tylko jedną linią
• spójrz na to, co narysowałeś tydzień po narysowaniu, aby określić, co jest nie tak, a co jest na miejscu ; możesz przerysować na podstawie swoich rysunków

Polecam zacząć od tego, co ma największy potencjał (jeśli coś takiego istnieje), zaczynając od: Nagich ludzi :)

Brzmi to dość prosto, ale działa. Zamiast książki o ludzkiej anatomii polecam pójść do lokalnej biblioteki i zabrać wszystko, co można znaleźć, w którym znajdują się ludzie z niewielką ilością ubrań.

Książki z rzeźbą są do tego świetne, ponieważ światła i cienie są zwykle bardziej oczywiste. Spójrz na te dwa, możesz zobaczyć każdy pojedynczy mięsień:

Dobre są również obrazy renesansowe, a nawet religijne, anioły i święci z wielkimi pozami. Nawet twarze są interesujące (i wyzwanie):

Książki fotograficzne też są świetne (znowu, akty). Gdy uzyskasz wszystkie te różne odmiany ciała, możesz spróbować z prawdziwymi ludźmi i prawdziwymi pozami. To jest coś, co działa dla mnie, nie musi cię również dotyczyć, ale polecam spróbować.

Pytanie staruszka. Ale mam nadzieję, że nowe zasoby.

Zasadnicze znaczenie ma zrozumienie podstawowej anatomii, nie tylko mięśni, ale przede wszystkim szkieletu.

Moje podejście do tego pytania brzmi:

1) Zrozumienie podstawowej proporcji „bohatera” wynoszącej 8 głów:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Po prostu narysuj drążki. Istnieje wiele „samouczków rysowania komiksów”, ale trzymaj się przez jakiś czas kija.

2) Czerpanie z prawdziwego życia.

Dobrym ćwiczeniem jest narysowanie kogoś w ciągu minuty. Ćwicz tylko pół godziny każdego dnia, a będziesz mieć 900 rysunków w ciągu zaledwie jednego miesiąca ... Rysuj z prawdziwego życia, idź do parku i rysuj!

Rysuj w dużych rozmiarach. Co najmniej papier o rozmiarze listu.

3) W erze cyfrowej mamy kilka dobrych zasobów:

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

Sama aplikacja jest darmowa. I te paczki są dość dobre i nie drogie. O wiele lepszy niż klasyczna drewniana figura.

Nie marnuj zbyt wiele czasu na naukę aplikacji, po prostu skorzystaj z bezpłatnych pozycji i obróć kamerę ... Rysuj, rysuj i rysuj.

Jeśli chcesz specjalnych proporcji, możesz je zmienić lub kupić specjalne modyfikacje, na przykład proporcje anime.

Służy do rysowania zbliżeń, na przykład ramienia, biodra itp. W przeciwnym razie wszystkie mięśnie będą cię zastraszane.

Jeśli nie chcesz widzieć wewnętrznych mięśni lub szkieletu, istnieje kilka innych zastosowań. Spójrz na ten drugi post .

4) Cieniowanie

Ta anatomia jest podstawowa do zrozumienia zacienienia.

Dobrą rzeczą w programie 3D jest to, że możesz grać światłem, aby zobaczyć głośność.

Narysuj puszkę ludzi. Ludzie z cylindrów i kulek, ale cieniują.

5) Istnieje kilka interesujących zasobów YouTube

Wyszukaj „1-minutowe pozowanie”, dodaj słowa „nago” i „artyści”, aby znaleźć różne wyniki (ocena +18).

6) Zajęcia na żywo

Nie lekceważ klasy na żywo. Czego można się nauczyć na zimnej stronie internetowej, ale te umiejętności artystyczne są dobrym pretekstem, aby wyjść i wchodzić w interakcje z ludźmi i uzyskać konstruktywną krytykę.

7) Manekiny

Istnieje kilka rodzajów manekinów. Niektóre są po prostu szorstkie, drewniane, ale niektóre mają specjalne funkcje, takie jak proporcje „anime”, specjalne artykulacje, cechy bardziej ruchome, większa skala. Najlepsze lalki, które znam, nazywane są inteligentnymi lalkami.

8) Metodologia

Książka, która naprawdę ją ukazuje, to „Dynamic Anatomy” Burne'a Hogartha.

Przekonałem się, że prawidłowe nauczenie się anatomii w niewielkim stopniu zależy od tego, co chcesz zrobić. Na przykład każdy może dowiedzieć się (ostatecznie), jak narysować model ze zdjęcia z pełnymi szczegółami przy użyciu prawidłowych wartości, a także uzyskać prawidłową anatomię. Trochę trudniej jest jednak zrobić z modelem w prawdziwym życiu (ponieważ poruszają się i nie będą tam trwać wiecznie), jednak napotkasz problem, przez wiele lat nigdy nie będziesz w stanie narysować prawidłowej anatomii bez odniesienia. Dla niektórych może to być całkiem w porządku (poza tym rysowanie z referencji zamiast wyobraźni i tak znacznie poprawia jakość), ale dla innych, takich jak ci, którzy chcą w końcu być w stanie czerpać z wyobraźni, nie zrobi to wcale.

Rysowanie na podstawie odniesienia jest absolutnie niezbędne do badania anatomii i zrozumienia, w jaki sposób poruszają się mięśnie (czy to odniesienie fotograficzne, czy rysowanie życia), nie popełniaj błędu, ale podejście, które ma dla mnie największy sens, jest następujące:

Warunek wstępny: musisz mieć podstawową wiedzę na temat perspektywy , aby sprawdzić, czy potrafisz (bez odniesienia) narysować sześcian 3/4 widziany od dołu i od góry, jeśli możesz to zrobić przy pierwszej próbie, prawie dobrze jest przejść, jeśli nie, ćwiczyć perspektywę z sześcianami i cylindrami, zanim przejdziesz dalej. Jeśli wyczyściłeś 3/4 kostki przy pierwszej próbie, następnie spróbuj narysować 2 kostki, jedną bezpośrednio nad drugą, tak aby dolna strona górnego kostki była przekonująco skierowana w dół na szczycie drugiej kostki, w ten sposób możesz być upewnij się, czy masz to podstawowe rozumienie perspektywy.

1. Rysuj gesty na podstawie odniesień (fotograficznych lub życia), dopóki nie uzyskasz kontroli nad skalą i proporcjami. (Najpierw wytrenuj oko, zanim zaczniesz czytać książki) Naprawdę nie spiesz się z tym, nie jest tak dziwne, że trzeba poświęcić cały szkicownik tylko na jego podniesienie, może to być naprawdę trudne dla tych, którzy nie wiedzą to. Jeśli nie wiesz, jak rysować gestami, poszukaj go ( obejrzyj wideo YouTube na ten temat z Proko ), a następnie przejdź do strony internetowej lub aplikacji ( np. Quickposes.com ), aby nieco zautomatyzować ten proces. (Poważnie, linia akcji jest tam, gdzie jest, po prostu pamiętaj o tym, a ostatecznie wszystko to będzie miało sens).
2. Zdobądź książkę z anatomią (rysunek wszystkich wartości, których autorem jest Andrew Loomis, to klasyk, jest również dostępny za darmo ) i przestudiuj najpierw szkielet, aby dowiedzieć się, jak wyglądają kości z przodu, tyłu, boku i 3/4 (i narysuj je) czaszki w zestawie. Nie musisz być zbyt precyzyjny, chcesz uchwycić ogólną formę szkieletu, a nie zawiłe szczegóły kości, skupiasz się przede wszystkim na tym, jak może i nie może się zginać oraz co pokaże na powierzchni ciało. (Możesz dowiedzieć się szczegółów później, gdy przyjdzie czas, kiedy chcesz narysować armię nieumarłych lub coś takiego)
3. Dowiedz się o każdym mięśniu, który czasami może być widziany przez ciało w ciele ludzkim i narysuj je, gdy wyglądają przywiązane do ciała i pod różnymi dostępnymi kątami / orientacjami.
4. Na koniec naucz się składać wszystko w całość i rysować na ciele, nie zapominaj o ciele, które siedzi na mięśniach (większość ludzi nie będzie tak stonowana jak Schwarzenegger, wiesz), więc idź i zrób długą serię rysunków figur ( z referencji !! ) i wlej do nich całą swoją wiedzę na temat anatomii, narysuj tyle figur, ile możesz, z różnych kątów, aż poczujesz się usatysfakcjonowany.

Uważam, że jest to najszybszy logiczny sposób uczenia się anatomii na pamięć i tak, uczenie się jej na pamięć jest konieczne, ponieważ niezależnie od tego, czy zawsze czerpiesz z referencji, czy z wyobraźni, twoja wiedza sprawi, że ciało ludzkie stanie się o wiele bardziej czytelne, możesz zobaczyć każdy mięsień, a każdy mięsień, którego nie widzisz, wiesz, że wciąż tam jest, więc twoje głębsze zrozumienie ludzkiej anatomii pozwoli ci dokładniej skopiować i być może ważniejsze, dokładniej kompensować błąd (na przykład, jeśli narysujesz rękę w nieco innym miejscu niż w oryginalnej pozie, będziesz wiedział, jak to wpływa na ciało.

Podobnie, jeśli chcesz czerpać z wyobraźni, im więcej wiesz, tym łatwiej możesz ją poprawnie narysować, a po godzinach (czytaj: miesiącach) wbijania jej od kroku 4 będziesz w stanie to zrobić nawet o tym nie myśląc. . Umieścisz mięśnie tam, gdzie należą do przyzwyczajenia, i właśnie do tego powinni dążyć ci, którzy chcą czerpać z wyobraźni.

Po tym nie będzie już łatwiej, ponieważ będziesz musiał znaleźć nowe techniki i sztuczki, aby lepiej / bardziej przekonująco narysować muskulaturę, nie wspominając już o ich cieniu.

Bez względu na to, jakiego rodzaju jesteś artystą, jeśli spieszysz się z nauką anatomii, nie używaj tylko książki, nie rysuj na podstawie referencji, dopóki jej nie zdobędziesz. Połącz oba, aby uzyskać to, co najlepsze. Ale inni mówili, że w pewnym momencie musisz czerpać z życia, a nie tylko z odniesień fotograficznych, w ten sposób nauczysz się znacznie więcej. Kamera zamienia 3D na 2D na płaskiej płaszczyźnie, podczas gdy nasze oczy widzą 3D w niefiltrowanym 3D. To wcale nie jest to samo. Zapamiętaj wszystkie mięśnie i kości, ucz się przy tym, korzystając z referencji fotograficznych, ale następnym krokiem po tych wszystkich wyżej wymienionych krokach powinno być wzięcie udziału w zajęciach rysowania życia, aby jeszcze bardziej zrozumieć ludzkie oblicze.

Moje ostatnie wskazówki to

1. Nie zapomnij o anatomii głowy / twarzy, jest ona równie ważna jak reszta ciała.
2. Zapomnisz o niektórych mięśniach (może nawet kościach), więc od czasu do czasu odwiedzaj swoje książki anatomiczne i szukaj rzeczy, o których mogłeś zapomnieć lub po prostu nie pamiętasz wystarczająco dobrze. Im mniej rysujesz, tym więcej zapomnisz.
3. To nie będzie idealne za pierwszym razem, z biegiem lat będziesz rozwijać nowe techniki, aby lepiej rysować mięśnie, a może będziesz musiał kiedyś ponownie odwiedzić badania anatomiczne i powtórzyć wszystkie kroki, aby ukończyć zrozumienie ludzkiego ciała po kilku latach.

Nie jestem pewien, czy byłoby to dla ciebie wykonalne, ale rozważ to: zacznij od klasy rysunkowej (wprowadzenie, zaawansowane lub obie w sekwencji, lub jako odświeżenie, jeśli już to zrobiłeś) Dowiedz się, czy w twojej okolicy są jakieś sesje rysunkowe na żywo typu „otwarte studio”, w których możesz uczestniczyć i ćwiczyć. Przez całkiem sprytne uczęszczałem na nich tam, gdzie mieszkam i są wspaniali. znalazłem 3 z nich do wzięcia udziału. Jeden na sob. rano Wend. i czw. wieczorami. Jeden w czwartek miał dobre 45 mil jazdy. Czasami są one hostowane przez muzea lub lokalne centra sztuki, także uczelnie. To naprawdę wspaniałe doświadczenie i świetna atmosfera.

W tej chwili nie mam możliwości filmowania sesji figurowych, więc używam instagramu dość często, aby ćwiczyć rysowanie ludzi. W szczególności obserwuję striptizerki i tancerki na rurze, ponieważ są one tak nagie, jak to tylko możliwe, a także zawierają dynamiczne pozy. Powinienem również zauważyć, że śledzę zarówno mężczyzn, jak i kobiety.

Aby dodać do powyższego:

• sprawdź swoje rysunki w lustrze. W ten sposób można złapać zaskakującą liczbę prostych błędów.
• Przed spojrzeniem na szczegóły skoncentruj się na geście, podstawowych relacjach kształtu i proporcjach oraz wyważeniu.
• Ćwicz faktyczne mierzenie relacji między częściami. Podczas rysowania życia możesz użyć kija Mahl, ołówka - w domu użyj linijki lub krawędzi skrawka papieru. Sprawdź odległości między częściami z rzeczywistego źródła [posąg, akt, zdjęcie ... itd. ] i spróbuj przenieść na rysunek. W Internecie znajdują się instrukcje, jak to zrobić w praktyce. Zmierz również kąty.
• Jak każda część przechodzi do następnej? Jeśli nie ma przepływu, prawdopodobnie przeskoczyłeś zbyt szybko w szczegóły. Unikaj szczegółów tak długo, jak to możliwe. Popraw kształty i rusztowania. Najgorszy i najbardziej rażący błąd początkujących w historii!
• W przypadku pominięcia tego powyżej: Nie skupiaj się na szczegółach, takich jak mięśnie i cienie, dopóki nie uchwycisz podstawowych kształtów i struktury / gestu postaci. Opóźnij natychmiastowe zadowolenie dobrze obróconej kostki lub bicepsa, aż zobaczysz związek między kątem kości kołnierza a kątem miednicy. Ustaw oczy we właściwej relacji przed wskazaniem rogówki, odbić ... itd.

Jest tylko jeden zasób, który kiedykolwiek miał dla mnie sens - stare filmy Ligi Studentów Sztuki autorstwa Roberta Beverly Hale. Istnieje równowaga między wyodrębnieniem postaci w celu jej zrozumienia, a jej naprawdę wyglądaniem „dobrze”. Zrobiłem setki godzin rysowania na żywo i byłem oszołomiony tym, jak wyglądają figury Hale'a (zaczerpnięte z pamięci). Uczy budowy postaci na szkieletowych punktach orientacyjnych, co również ma sens. Możesz znaleźć vidoes online lub w bibliotekach. Powodzenia w pracy!

Czy powinienem wyobrazić sobie mięśnie pod skórą podczas rysowania nagich postaci?

Tak.

To kluczowa część rysowania figur. Zrozumienie ram, na których wszystko jest zbudowane.

Jeśli chodzi o to, jak być lepszym, wiele wskazówek dotyczących książek o technice jest świetnych. Poza tym jest to praktyka, praktyka, praktyka, praktyka.

Ten poradnik, który znalazłem, działa cuda. Użyłem jednak dużo bardziej rzeczywistych odniesień do prawdziwej anatomii, ponieważ wiele z tych zamieszczonych tutaj, aby pomóc ci w tworzeniu rysunków od artystów i czuję, że prawdziwa okazja zawsze działa dla mnie lepiej. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228