Mam problem z uchwyceniem wizerunku osoby, której staram się narysować portret, i miałem nadzieję, że mógłbyś wskazać, gdzie popełniam błąd i jak mogę go poprawić.
Zasadniczo sam portret wygląda dobrze (a przynajmniej nie jest strasznie zły), ale tylko o ile nie znasz osoby, którą narysowałem. Porównując oryginalne zdjęcie i mój rysunek, zauważysz, że mój rysunek tylko zdalnie przypomina model ze zdjęcia. Aby zilustrować mój punkt widzenia, oto zdjęcie, które narysowałem ze zdjęcia znalezionego w wyszukiwarce Google:
Więc moje pytanie brzmi: co robię źle? Jak uchwycić „podobieństwo” portretowanej osoby? Jak to ćwiczyć? Dlaczego możesz natychmiast rozpoznać osobę z dobrą karykaturą, ale nie na moich rysunkach? Każda pomoc będzie mile widziana!
Odpowiedzi:
Po prostu chcę dodać bardziej ogólny punkt na temat twojego podejścia. (tldr: naszkicuj ramkę twarzy i ustaw ją dokładnie przed dodaniem jakichkolwiek szczegółów)
Wygląda na to, że ściśle kopiujesz każdy szczegół zdjęcia źródłowego, mając nadzieję, że podobieństwo wyskoczy po dodaniu wystarczająco dokładnie skopiowanych drobnych szczegółów. To nie jest dobre podejście do uzyskiwania podobieństw. Popełniłem ten błąd wiele razy, zaufaj mi, to nie działa.
Na przykład na czole każda pojedyncza pasemka i załamanie jest podobna do fotografii - ale ogólny wynik jest bardzo różny. Ogólne wrażenie na zdjęciu ma płaskie czoło; na twoim obrazie, mimo że każdy detal jest podobny, suma tych części jest bardzo różna - nieco zaokrąglone czoło.
Bardzo kuszące jest, gdy rysowanie zbyt wcześnie utknie w interesującym detalu i uważam, że jest to podstawowa przyczyna twoich problemów.
Lepszym rozwiązaniem jest rozpoczęcie od bardzo niskiego poziomu szczegółowości , ukończenie rysowania na tym niskim poziomie szczegółowości, poprawienie kluczowych rzeczy i osiągnięcie możliwie największego podobieństwa na tym poziomie szczegółowości, a następnie dodanie warstwy . Jeśli pracujesz cyfrowo, masz błogosławieństwo, że może to być dosłownie kolejna warstwa - w przeciwnym razie zazwyczaj chodzi o sięgnięcie po twardszy ołówek.
Kroki różnią się, ale może to być coś takiego:
Podobieństwo twarzy przypomina pozę obrazu całego ciała - powinieneś to zrobić wcześnie na etapie „szkieletu” rysunku, a następnie budować na nim. Nie licz na to, że się pojawi, gdy dodasz szczegóły do chwiejnych fundamentów, zdobądź je tuż przed budowaniem na nich.
Jeśli stracisz podobieństwo i nie wiesz, dlaczego, spójrz na to z mniejszą ilością szczegółów. Uważam, że nieostrość oczu pomaga: patrząc na twój obraz w ten sposób, dolna prawa szczęka (prawa modelki), usta, odległość między oczami, górny nos, szerokość czaszki na wysokości oczu i czoło wyskakują jako niezgodne.
(Nie jestem pewien, czy wszyscy mogą po prostu rozogniskować oczy na żądanie w ten sposób ... jeśli nie możesz, prawdopodobnie możesz uzyskać ten sam efekt, cofając się lub używając rozmycia gaussowskiego w Photoshopie lub matowego szkła)
Jeszcze jedna ogólna wskazówka. Uznałem, że podobizny są naprawdę trudne do nauczenia - przychodzą naturalnie do niektórych ludzi i nie należałem do tych osób. Jedną z rzeczy, która pomogła mi w ćwiczeniach, nigdy nie było kopiowanie obrazu źródłowego bezpośrednio - jeśli skopiowałem go bezpośrednio, stałem się zbyt zajęty niewłaściwymi szczegółami.
Przekonałem się, że uzyskałem lepsze wyniki i nauczyłem się lepiej, kiedy zrobiłem jedno lub więcej obrazów źródłowych tej samej osoby i próbowałem narysować tę osobę pod nieco innym kątem i / lub wyciągnąć inny wyraz. Jest trudniej, ale przekonałem się, że zmusiło mnie to do skupienia się na podstawowych rysach twarzy i istotnych wartościach niematerialnych, takich jak osobowość i nastrój, i pomogło mi oddzielić przypadkowe szczegóły jednego konkretnego zdjęcia.
źródło
Istnieje kilka aspektów ludzkiej twarzy, które mogą zidentyfikować każdego.
Im więcej z nich uzyskasz dokładności, tym bardziej prawdopodobne jest, że portret będzie dobrze do kogoś przypominał.
Wiele z tych aspektów jest wykorzystywanych w oprogramowaniu do rozpoznawania twarzy .
W twojej próbie podstawowym problemem jest dla mnie niewłaściwa szczęka. Wykonałeś dobrą robotę dzięki wewnętrznej strukturze twarzy. Jednak szczęka jest o wiele za niska i zaokrąglona. Podczas gdy mężczyźni tradycyjnie mają bardziej kwadratową szczękę niż kobiety, pan Fynes nie ma szczęki „bohatera”, którą dałeś mu na portrecie.
źródło
Niektórzy artyści portretowi zbyt wcześnie pomijają wszelkie próby zawarcia twarzy wewnątrz bardziej dominujących geometrycznych struktur czaszki. Zamiast tego koncentrują się na pięciu lub sześciu punktach odniesienia, które są kluczowe dla zidentyfikowania tego, co jest subtelnie różne w tej osobie, i odwzorowują je natychmiast w ledwo dostrzegalnym trójwymiarowym polu mającym pionowe i poziome linie środkowe i przeciwległe przekątne. Używają tych linii do lokalizowania swoich kluczowych punktów i zaczynają budować na kilku mniejszych, łatwiej rozpoznawalnych kształtach i łatach, aż poczują, jak papier ożywa.
Zewnętrzne kąciki oczu to dwa kluczowe obszary do zlokalizowania. Nos, a następnie usta podążają za nami i od razu możemy zobaczyć, że usta są zbyt wąskie, a nos zbyt szeroki. Kąciki ust powinny być zbliżone do szerokości źrenic oczu. Linia określająca, gdzie część wargowa jest zbyt prosta, dwuwymiarowa i nie ma zacienienia, które nadaje charakter górnej wargi i zwis. Cienkie usta potrzebują wszelkiej możliwej pomocy. Usta są nieco poza środkiem. Jest w porządku, nawet godne pochwały jest to, że jest asymetryczny, ale nie poza centrum
Kolejny kluczowy element portretów można zobaczyć wszędzie tam, gdzie zderzają się ciemne i jasne obszary. Natychmiast przyciągają wzrok widza, więc najciemniejsze obszary należy podkreślić na końcu i dokładnie zilustrować oddzielne włosy wzdłuż krawędzi brwi i linii podstawowej włosów. Twoje są zbyt ostre i zbyt liniowo zdefiniowane w niewłaściwym kierunku, a to sprawia, że wygląda jak peruka. Brakujące cienie na nosie sprawiają, że nos wydaje się być wepchnięty i spłaszczony. Być może będziesz chciał popracować nad zdefiniowaniem przejść między jasnymi i ciemnymi bez użycia jakichkolwiek twardych linii.
Myślałem ogólnie, twoje zdjęcie było całkiem dobre i myślę, że jesteś bardzo blisko. Nie bój się odkrywać drobiazgów na różnych etapach rozwoju. Nie musisz czekać, aż prawie skończysz. Tchnie życie w twoją pracę i zachęci cię do organicznego rozwoju swojej sztuki zamiast jej liniowego rysowania. Wkrótce znajdziesz równowagę pasującą do Twojego stylu i osobowości.
źródło
Sposób na uchwycenie podobieństwa to nie tylko szczęka i kształt, ale jeszcze bardziej subtelne niedoskonałości, które ma każdy człowiek. O dziwo, niektóre asymetryczne cechy sprawiają, że ludzie też są piękni.
Innymi słowy, twój rysunek jest „zbyt idealny”!
Widzę w twoim przykładzie, że istnieją pewne różnice w kształtach, ale nawet jeśli uzyskasz to doskonale, twój przykład po lewej stronie nadal będzie wyglądał na „fałszywy” i cyfrowy.
Aby dodać więcej realizmu do wszystkiego, co rysujesz, musisz dodać niedoskonałości i trochę asymetrii:
Możesz także zapoznać się z samouczkami skórki 3D, aby nauczyć się kilku sztuczek, które możesz zastosować również do swoich rysunków.
Przykłady tutaj:
http://www.avcgi360.com/zbrush-tutorial-how-to-model-and-texture-realistic-skin/
http://www.smashingmagazine.com/2009/09/50-clever-tutorials-and-techniques-on-traditional-drawing/
Jeśli mogę dać ci jedną osobistą wskazówkę do rysowania ołówkiem, to:
Nie „szczotkuj / nie rozmazuj” pigmentu / grafitu, aby go rozprowadzić i stworzyć zbyt płynne cieniowanie na początku.
Zamiast tego spróbuj użyć innych typów linii szkicu, aby to utworzyć. Kiedy szczotkujesz linie, aby je wygładzić, ściemniasz również rysunek i trudniej jest dodać subtelne szczegóły. Lepiej jest zrobić to cieniowanie później lub z bardzo małymi liniami szkicu, w ten sposób nie stracisz całego kontrastu, który pomoże ci dodać szczegóły.
Korzystanie z Photoshopa
Jeśli pracujesz z Adobe Photoshop, jest to jeszcze łatwiejsze!
Dostępnych jest wiele pędzli i tekstur, których można użyć, co może pomóc w stworzeniu asymetrii w teksturze skóry. Istnieją pędzle stworzone specjalnie do włosów i porów skóry, ale zawsze możesz stworzyć własne lub przeglądać domyślne.
Możesz również zaimportować rysunek ołówkiem w Photoshopie i dodać szczegóły, które chcesz, korzystając z oprogramowania. Możesz uzyskać wyniki, łącząc swoje rysunki z cyfrową manipulacją.
źródło
Oprócz doskonałych wkładów, które przeczytałem powyżej, szczególnie tych, które biorą pod uwagę proporcje (kluczowe), objętości, głębokości, tekstury, asymetrię i tak dalej, wszystkie z pewnością fundamentalne, sugeruję, dodając to do twoich obserwacji i ćwiczeń, „kontr- podejście „w obliczu„ podstawowego wyzwania ”:„ - Jak rozpoznać twarz za pomocą bardzo niewielu wskazówek wizualnych? ”…
Pytanie do wielkich mistrzów przypominających twarz (szczególnie wielkich artystów karykatur) brzmi: - Czy możesz nauczyć mnie bardzo niewielu, „najbardziej minimalnych” linii (i kątów), których „zestaw”, którego „gestalt”, może opisać twarz, bez wątpienia ludziom, którzy ją znają?
Artyści kryminalistyczni, a także karykaturzyści, próbują odpowiedzieć i proponuję, oprócz przestudiowania ich, kilka kroków:
Robiąc wiele razy, z różnymi twarzami, możesz pokazać swoje „minimalne opisy twarzy” innym ludziom i zapytać ich: „Kto to jest?”
Opanowując „minimum”, skończysz „najbardziej”!
PS - kolejną wskazówką jest przypomnienie i stara zasada nauczania: - kiedy czujesz, że twój rysunek nie idzie dobrze, spróbuj modelować glinę trochę rytmicznie. Modelowanie pomaga ulepszyć rysunki, ponieważ mózg „dostaje” linie w „rotondo i profilach” podczas ćwiczenia.
Wyjaśnia, dlaczego rzeźbiarze tak dobrze i płynnie rysują. (patrz Rodina)
źródło