Jak wybrać właściwą ekspozycję?

Mam Canona 60D, którego używam do mojego głównego hobby, jakim jest fotografia, ale czasami zdjęcia, które zrobiłem, mają niepoprawną ekspozycję:

Chcę więc wiedzieć, jak wybrać właściwą ekspozycję w sytuacjach takich jak noc, intensywne światło, złe warunki oświetleniowe ...

PS: Obraz jest celowo nieostry, ponieważ bawiłem się nieco stylizowaniem moich zdjęć, ale to nie problem.

Tak naprawdę nie ma „prawidłowej ekspozycji”. Możesz eksponować zdjęcie w dowolny sposób. Niektóre wybory mogą być bardziej typowe , a jeśli eksponujesz zdjęcia w sposób umiarkowany, równomierny, będzie ono przypadać do gustu większości osób bez zastanowienia się nad ekspozycją jako elementem kompozycji. W innych przypadkach, można zdecydować się na ciemniejszy lub jaśniejszy ekspozycji, dzięki czemu być może klucz fotografia niski lub wysoki klucz . Jeśli jest to bardzo silne, stanie się centralnym elementem obrazu; jeśli jest bardziej subtelny, efekt może być po prostu podświadomy. Lub może powodować, że niektórzy widzowie nie lubią twojego wyboru, co jest w porządku, ponieważ hej, to twoje zdjęcie.

W większości kompozycji najważniejszym punktem jest wybranie jasności, aby główny temat był najważniejszy. Jeśli to wszystko, na czym ci zależy, a chcesz tylko ustawić średnią jasność, pomiary punktowe mogą załatwić sprawę . Zazwyczaj pomiar matrycowy lub oceniający również będzie, z większym uwzględnieniem również reszty ramki. (Aby dowiedzieć się więcej na temat pomiaru, patrz Kiedy najlepiej korzystać z wielostrefowego / matrycowego, punktowego lub centralnie ważonego? ). Poleganie na pomiarach w aparacie zapewni średnią ekspozycję o jasności i możesz użyć kompensacji EV, jeśli zdecydujesz, że chcesz obraz ma być jaśniejszy lub ciemniejszy.

Zakres dynamiczny całej fotografowanej sceny jest również ważną rzeczą do przemyślenia. Jeśli są bardzo ciemne obszary, utrzymanie niskiej ekspozycji spowoduje utratę szczegółów; jeśli są bardzo jasne obszary, wyższa ekspozycja spowoduje rozjaśnienie świateł. W wielu typowych przypadkach jest ich wystarczająco dużo, że nie możesz zaspokoić obu stron, biorąc pod uwagę techniczne ograniczenia kamer, więc musisz podjąć decyzję, gdzie pójść na kompromis. Możliwe jest użycie technik w celu skompresowania zakresu w jeden obraz (na przykład „ HDR ”), ale może to wyglądać nienaturalnie. Zwykle więc decydowanie o tym, gdzie zachować detale i gdzie można zgubić detale w cieniu lub „wydmuchnąć” w biel, jest decydującą decyzją.

Ogólnie rzecz biorąc, proces myślowy dotyczący narażenia może być:

• Jak jasny powinien być temat?
• Jak jasny jest ogólny ton obrazu?
• Jak chcę radzić sobie z rozjaśnieniami i cieniami?

i stąd wynika wybór ekspozycji. Wiele osób uważa, że system stref Ansela Adama zapewnia dobre ramy do tego, nawet w nowoczesnym wieku cyfrowym.

I naprawdę nie wydaje mi się, że moja odpowiedź jest kompletna bez wtyczki do książki jednego z moich ulubionych autorów fotografii, Perfect Exposure Michaela Freemana . Ta książka wykracza poza typowe pytania dotyczące pomiaru, przysłony itp. (Które, nawiasem mówiąc, całkiem dobrze omawiamy tutaj pod podstawami aparatu ), i dokładnie przygląda się umysłowemu procesowi fotografa, aby wybrać „prawidłowe” „ekspozycja dla danego zdjęcia w celu spełnienia określonego celu, z praktycznymi przykładami i teorią.

Zgaduję, że zlekceważymy tutaj określenie „poprawne”, ponieważ próbujesz zrobić scenę nocną i sprawić, by wyglądała jak dzień, co nie jest wierną reprodukcją warunków otoczenia .

Artystycznie masz całkowitą swobodę robienia dokładnie tego, co opisujesz, aw niektórych przypadkach może się to okazać naprawdę dobre. Uważam, że miękkie, równomierne światło (być może rozproszone światło księżyca) w całej scenie może działać naprawdę dobrze.

Aby zwiększyć ekspozycję, możesz użyć kompensacji ekspozycji (prawdopodobnie dostępnej w kilku trybach aparatu), ale aby naprawdę zmienić noc w dzień, prawdopodobnie będziesz musiał przejść do trybu ręcznego i ustawić naprawdę długą ekspozycję. Aby to zrobić, upewnij się, że montujesz aparat na statywie i wydłużaj czas otwarcia migawki, aż uzyskasz oczekiwany efekt.

Jednak w ujęciu takim jak twój przykład, gdzie oświetlenie wcale nie jest rozproszone, a raczej pochodzi z tych wszystkich źródeł punktowych na horyzoncie, wierzę, że zdmuchniesz wszystkie te światła, zanim naprawdę osiągniesz cokolwiek to wygląda jak światło dzienne.

Dam ogólną odpowiedź i zaproponuję zmodyfikowaną formę Systemu Strefowego, który nazywam Systemem Strefy Podświetlenia. Jego celem jest wierne zachowanie wybranych atrakcji. Znany jest również jako „eksponuj dla świateł i rozwijaj się dla cieni”.

• Ustaw aparat na pomiar punktowy.
• Umieść środkowy punkt nad podświetleniem, które chcesz poprawnie odtworzyć.
• Zablokuj ekspozycję za pomocą przycisku AEL.
• Zgodnie z poniższą tabelą wybierz kompensację ekspozycji od +1 do +4 EV, aby odtworzyć rozjaśnienie w pożądanym odcieniu.
• Brak rekompensaty spowoduje, że Twoja najjaśniejsza Strefa 5 lub średni szary, co prawie na pewno nie jest tym, czego chcesz.
• Zmień kompozycję i zrób zdjęcie odpowiednio.
• W przypadku trudnych ujęć będzie to punkt początkowy, od którego będziesz pracować, patrząc na histogram i wprowadzając dalsze poprawki.

Zasada jest taka, że ​​w przypadku większości, ale nie wszystkich, najważniejsze jest wierne odtworzenie najważniejszych wydarzeń. W przetwarzaniu końcowym możesz dostosować ciemne lub średnie tony do swojego gustu i limitów narzuconych przez hałas.

Ron Bigelow ujmuje to w ten sposób :

Ludzkie oko wybiera najjaśniejszy punkt w swoim widoku i traktuje go jako czystą biel. Oczywiście istnieją ograniczenia. Jeśli najjaśniejszy punkt w widoku oczu jest bardzo słabo oświetlony lub nie jest nawet bliski bieli, efekt ten nie ma już zastosowania.

Wszystkie pozostałe kolory odnoszą się do najjaśniejszego punktu.

Ilustracja zakresu dynamicznego w moim aparacie poniżej pokazuje, dlaczego to ma znaczenie.
Czujnik ma ostre odcięcie, gdy jasność zbliża się do nasycenia czujnika. Dzięki temu łatwo jest wypalić pasemka. Musimy więc ostrożnie eksponować najważniejsze informacje, aby uniknąć ich wypalenia i utraty szczegółów.

Referencje
System stref - Wikipedia
Uproszczony system stref dla dobrego naświetlania - Norman Koren
White Point - Ron Bigelow

Nowoczesna technika ekspozycji, przynajmniej poza wysokociśnieniowym środowiskiem profesjonalnym, polega zasadniczo na szybkim sprzężeniu zwrotnym i kompensacji ekspozycji. To znaczy, pozwól, aby kamera zdecydowała, a następnie spójrz na ekran (z włączonymi histogramami) i wprowadź pewną kompensację.

Kiedy robisz to za dużo, zaczynasz wyczuwać, co się dzieje, i rozwijasz świadomość tego, co zrobi aparat i jak to zrekompensujesz, jeszcze przed zrobieniem zdjęcia.

Jedną rzeczą, która mogłaby pomóc w rozwijaniu tej świadomości, jest wyłączenie pomiaru matrycowego i zastosowanie prostego wzoru centralnie ważonego.