Kiedy można dmuchać światła i cienie?

Zawsze bardzo ciężko pracowałem, aby uniknąć absolutnej bieli i absolutnej czerni na moich zdjęciach. Ale myślę, że może pracuję zbyt ciężko. Kiedy należy rozjaśniać światełka / cienie? Czy istnieją przykłady fotografów, którzy wykorzystują te skrajności z dobrym skutkiem?

Powiedziałbym, że wysadzone pasemka lub zablokowane czernie są całkowicie do przyjęcia, jeśli pomoże Ci to osiągnąć Twoje artystyczne cele ! Istnieją różne i często sprzeczne aspekty fotografii, które czasami utrudniają ocenę tego rodzaju rzeczy. Z jednej strony masz „technikę”, aspekty mechaniki i technologii, które mówią, żebyś nie zdmuchnął swoich najważniejszych wydarzeń. Jest to „złe”, ponieważ nie można ich odzyskać za pomocą technologii cyfrowej, i jest w tym trochę tabu. Z drugiej strony masz „sztukę”, aspekty widzenia i stylu, które sprawiają, że fotografia jest wszystkim. Czasami artystyczne pragnienia twojego umysłu są sprzeczne z wymaganiami technologii.

Kiedy przychodzi do popchnięcia, powiedziałbym, że idź ze swoją artystyczną stroną. Jeśli wizualizujesz coś, co cię porusza, uchwyć to tak, jak to widzisz. Jeśli to oznacza zablokowaną czerń lub rozjaśnione pasemka, w tym odrobinę rozbłysku słonecznego, pozwalając na winietowanie, niech tak będzie. Ostatecznie sztuka polega na fotografii ... nie spełniającej logicznej definicji tego, czym powinna być fotografia z technicznego punktu widzenia. Użyj narzędzi, które masz do dyspozycji, aby ujawnić swoją wizję, i przesuń granice tych narzędzi, aby stworzyć swój własny styl.

Jrista ładnie to podsumował, ale dodałem własne przykłady, aby pokazać, dlaczego niekoniecznie musisz się martwić o pasemka, chyba że jest to wymóg techniczny lub estetyczny.

Cyfrowe czujniki, a nawet film, nie są w stanie uchwycić zakresu dynamicznego, który widzi ludzkie oko, ani przetwarzania, które wykonuje mózg. Czasami na obrazie jest zbyt duży kontrast i będziesz musiał wybrać, czy chcesz eksponować rozjaśnienia, cienie czy półcienie w zależności od tego, co chcesz osiągnąć.

Na przykład jestem przedmiotem tego zdjęcia. Wnętrze jest zauważalnie ciemniejsze niż niebo i otoczenie na zewnątrz, więc postanowiłem odsłonić siebie i pokój, w którym byłem, aby zwrócić uwagę widza na mnie i aparat. Doprowadziło to do prześwietlenia powierzchni zewnętrznej. Mogłem być w stanie trochę niedoświetlić obraz i zwiększyć cienie podczas przetwarzania pliku RAW, ale postanowiłem po prostu odpowiednio na siebie wystawić i pozwolić, aby wszystko spadło tam, gdzie może.

Podobna sytuacja tutaj. „Temat” to stwierdzenie „Jack Lives Here” na kubku, więc postanowiłem wystawić na kubku +0 EV, a reszta sceny spadła tam, gdzie to miało miejsce.

Myślę, że to wraca do (tak jak nauka jazzu), że musisz nauczyć się zasad, zanim je złamiesz. Szkolono mnie, aby nie kruszyć czerni i nie bazować na bieli ... ale czasami zdjęcia po prostu krzyczą za trochę zmiażdżonej czerni w cieniu. Tak długo, jak możesz to uzasadnić z artystycznego punktu widzenia i WIESZ, że są zmiażdżeni, a nie tylko przypadkowo przesuwają suwaki wokół ... mówię, że idź ... Wiem, że tak.

Czarno-biały jest doskonałym przykładem, ponieważ pozwala na bardziej agresywną pracę z kontrastem. Nie jest tak naprawdę czarno-biały, jeśli nie masz prawdziwej czerni ani prawdziwej bieli!

Tak więc, jeśli masz zdjęcie, które Twoim zdaniem nie robi oceny w kolorze, spróbuj konwersji czarno-białej. Unikaj prostego desaturacji i przejdź do mieszania kanałów lub obliczeń, aby uzyskać lepsze wyniki.

Jak sugeruje dpollitt, RAW może uratować twój boczek i, w połączeniu z przyzwoitym procesorem RAW, często pozwala uchwycić tylko mały szczegół, który Twoim zdaniem mógł zostać utracony.

Powiedziałbym, że zawsze jest OK, jeśli nie masz innej opcji niż zdmuchnięcie świateł lub niedoświetlenie cieni, aby uzyskać strzał. Lepiej oddać strzał, niż go wyrzucić, ponieważ brak technicznych umiejętności.

Możliwym rozwiązaniem jest zrobienie zdjęcia w formacie RAW lub wielokrotna ekspozycja, aby obejść ograniczenia sprzętu.

Zasady w fotografii są tylko podstawowymi wskazówkami. Nie muszą być przestrzegane, aby uzyskać świetne zdjęcie (chociaż pomagają uzyskać dobre zdjęcie, jeśli nie wiesz, co robisz).

Niektóre przypadki, w których uważam za całkowicie akceptowalne posiadanie rozświetlonych świateł / cieni:

• czarny i biały .
• Aby ukryć szczegóły (np. Http://blog.chasejarvis.com/blog/2011/05/deconstruct-this-photo-4-0-revealed/ .. ta strona również ładnie podaje, dlaczego zrobił to, co zrobił)
• Każda kompozycja z rozbłyskami słonecznymi.
• Sylwetki. itd itd

W przypadku portretów w scenach o wysokim kontraście często eksponuję odcienie skóry, a resztę pozostawiam. Dzięki temu można uzyskać ładne zdjęcia „o wysokim tonie”.

W przypadku krajobrazów staram się unikać mrugnięć za pomocą filtra, ponieważ białe niebo nie jest interesujące, ale mrugające białe słońce może być.

Jestem podobny do ciebie pod tym względem, że odzyskuję światłowód, ale jest OK, biały i czarny też są kolorami i powinny być reprezentowane na zdjęciach!

Białe zdjęcie jest pożądane na zdjęciach produktów, chyba że chcesz pochwalić się swoim lekkim namiotem.

Obszary czarnego cienia są normalne na zdjęciach wykonanych w ciemności przy niewielkim oświetleniu, szczególnie w jasnych obrazach . Sylwetki wyglądają najlepiej, gdy są czarne.

Chciałbym tylko zwrócić uwagę na inną kwestię, o której nie wspomniałem w odpowiedziach. Szukając wypalonych świateł i cieni, uważaj również na posteryzację (tj. Plamy koloru powstałe w wyniku kompresji lub brak dostępnych odcieni), które mogą pojawić się w obszarach prześwietlonych, szczególnie po kompresji JPEG, a także podczas próby odzyskania rozjaśnienia lub cienie

Mogą przyciągać wzrok bardziej niż same podświetlenia i rzadko wyglądają „dobrze”.