Co i jak uprawiać?

Kiedy robię zdjęcie czegoś w rodzaju budynku, mam tendencję do fotografowania całego budynku, ponieważ później chcę uzyskać wrażenie i wrażenie, jakie miałem, kiedy robiłem to zdjęcie. Chcę przekazać te uczucia ludziom.

Ale zwykle tak się nie dzieje i wracam do domu z naprawdę rozczarowującymi zdjęciami, a kiedy pokazuję zdjęcia przyjaciołom i rodzinie, nie widzą tego, co widziałem, ponieważ kąt fotografowania może być dziwny, ponieważ zmuszam się do nakręć cały obiekt. To naprawdę frustrujące.

Oczywiście muszę wykadrować fotografowany obiekt, ale czasami kadrowanie może pogorszyć sytuację. Zastanawiam się, kiedy wykadrować obiekt i jak zachować kontekst, w którym go nakręciłem.

Ponadto, gdzie na zdjęciu powinienem zrobić kadrowanie? Czy istnieją ogólne techniki, które dotyczą różnych przedmiotów, takich jak portrety, krajobraz lub architektura? Na przykład słyszałem, że powinienem wycinać ludzi ze stawów (ramion i kolan). Czy to dobre ogólne podejście do portretów? Czy istnieją inne takie wytyczne?

Kadrowanie w ogóle

Po pierwsze, kilka słów o kadrowaniu w ogóle. Zasadniczo kadrowanie nie różni się niczym od komponowania w aparacie. Obowiązują te same ogólne wytyczne, a przy kadrowaniu można osiągnąć te same wyniki, co przy komponowaniu w aparacie. Ważna symetria, która może nie być tak oczywista dla początkującego.

Podobnie jak w przypadku każdej kompozycji, istnieją standardowe „reguły” (lepiej nazywane liniami pomocniczymi, ponieważ nie są one dokładne i nie zawsze muszą być przestrzegane ), które mają zastosowanie… zasada trzeciej części , złoty podział , zbieżne przekątne itp. Zastosuj te same cele i procesy myślowe przy kadrowaniu, które można komponować w aparacie.

Zakładając, że umieścisz w kadrze obiekt, który chcesz kadrować, pod odpowiednim kątem, zawsze możesz być w stanie osiągnąć kadrowanie tego, co możesz osiągnąć w aparacie. To przywiązuje dużą wagę do tego, aby fotografowany obiekt był całkowicie w kadrze w aparacie i aby był on rzeczywiście uchwycony z odpowiednią perspektywą, dzięki czemu MOŻNA kadrować tak, jak chcesz.

Komponujesz w aparacie w porównaniu z kadrowaniem?

W większości przypadków myślę, że zawsze można komponować w aparacie, a nie przycinać, z wyjątkiem sytuacji, gdy po prostu nie masz odpowiedniego zasięgu ogniskowej, aby wykadrować obiekt tak, jak potrzebujesz. Jeśli nie masz pewności, która kompozycja najlepiej uchwyci fotografowany obiekt, zawsze możesz skomponować aparat na wiele sposobów i wykonać wiele zdjęć. Przestrzeń do przechowywania jest wyjątkowo tania, a przeglądanie już odpowiednio skomponowanych zdjęć w celu znalezienia najlepszego jest często o wiele łatwiejsze niż próba komponowania z kadrowaniem po fakcie. Utrzymujesz również pełną rozdzielczość swoich zdjęć, co zawsze jest pomocne.

Podczas komponowania w aparacie zawsze należy pamiętać o ostatecznym formacie wyjściowym lub przycięciu wyjściowym. Faktyczny standardowy współczynnik proporcji dla większości aparatów wynosi obecnie 3: 2, przy czym niektóre z nich to 4: 3 ( wśród wielu innych, które były w historii ). Po prostu dlatego, że są to domyślne proporcje, nie oznacza, że ​​inne są nieprawidłowe. Całkowicie poprawne jest wyświetlanie w formacie 1: 1 (kwadrat), 4: 5/8: 10 (wspólny format wielkoformatowy dla krajobrazów i portretów) itp. Byłby to aspekt kompozycji w aparacie, który zależy od kadrowania wyjściowego, i dlatego podczas fotografowania aparatem należy wziąć pod uwagę ostateczne kadrowanie. Ponownie, maksymalne wykorzystanie przestrzeni czujnika / filmu będzie zawsze korzystne, nawet jeśli zamierzane jest kadrowanie dla alternatywnego współczynnika proporcji na ostatecznym obrazie.

Jeśli chodzi o przenoszenie uczuć, możesz to osiągnąć dzięki przycinaniu, jednak w większości przypadków byłoby to trudne. Emocje to coś, co pojawia się w tej chwili i często trudno jest w pełni odtworzyć to, co mogłeś poczuć na scenie później, próbując odtworzyć to uczucie podczas przetwarzania końcowego. Nie masz już tego samego stanu umysłu, nie stoisz już i widzisz i czujesz to samo, więc w najlepszym razie możesz jedynie przekazać wspomnienie. Nauka komponowania w aparacie i komponowanie na wiele sposobów w aparacie może być najlepszym sposobem, aby uchwycić wrażenie zdjęcia tak, jak chcesz.

Czasami kompozycja po prostu wie o opcjach i możliwościach. W tym celu mam nadzieję, że następujące wyjaśnienia i towarzyszące linki do przykładowych ujęć mogą pomóc w refleksji:

Komponowanie krajobrazów

Istnieje wiele sposobów komponowania krajobrazów. Najczęściej są to ujęcia o bardzo szerokim i szerokim kącie, jednak nie są to jedyne ważne sposoby komponowania zdjęć krajobrazowych. Teleobiektywowe ogniskowe mogą być również niezwykle przydatne w krajobrazach i często oferują możliwość „sięgnięcia” poza nieestetyczny pierwszy plan, aby skomponować oszałamiający krajobraz zarejestrowany poza nim .

Kompozycja krajobrazu zależy od zakresu ujęcia. W przypadku ujęć szerokokątnych obiekt jest zwykle dość szeroki i obejmuje całą górę lub pasmo górskie, rozległe niebo i być może obiekt na pierwszym planie, taki jak jezioro. Ujęcia o bardzo szerokim kącie są podobne do ujęć szerokokątnych, ale oferują dodatkową możliwość dotarcia bardzo blisko kluczowych obiektów na pierwszym planie, takich jak drzewa , różnorodna flora i głazy , brzeg jeziora , kłody i inne martwe punkty itp. nazywa się relacją bliską / daleką, a niektóre z moich ulubionych ujęć krajobrazowych mają doskonały zmysł bliskości / dalekości.

Istnieje również „ matematyka odejmowania ”, koncepcja, do której odwołuje się fotograf Andy Mumford w doskonałym artykule na temat kompozycji, który uważałem za nieoceniony w wielu moich pracach krajobrazowych. Zarówno ultraszerokokątne obiektywy, jak i teleobiektywy mogą pomóc ci zawęzić pole widzenia, uprościć krajobraz i skupić się na kształcie, formie i tonie ... aspektach, które często przekazują emocje. Zerowanie tych aspektów jest często łatwiejsze dzięki teleobiektywowi. Fotografowanie zarówno ujęć szerokokątnych, jak i teleobiektywów jest często przydatne, ponieważ zapewnia komplementarne, ale niezależne zdjęcia. Takie dodatki mogą być drukowane razem, oprawione i zawieszone na ścianie w dodatkowej kompozycji.

Jeśli chodzi o przycinanie krajobrazów, jest to z pewnością możliwe, jednak ważne jest, aby zadać sobie pytanie, co możesz zyskać. Obiektywy o ultraszerokim kącie rejestrują sceny z dużą szerokością i głębią i często oferują miejsce na przycięcie, jednak tracisz korzyści, jakie oferuje ultraszeroki obiektyw: bliskość pierwszego planu. W przypadku teleobiektywów cały punkt skupia się na mniejszym aspekcie większego krajobrazu, a komponowanie w aparacie może być bardzo ważne dla uchwycenia właściwej perspektywy.

Komponowanie architektury

Architektura jest interesującą bestią. Jest to jeden z moich ulubionych rodzajów fotografii i dużo go eksploruję, jednak nie próbowałem jeszcze szczęścia, aby go sfotografować. W architekturze bardziej niż z krajobrazami chodzi przede wszystkim o perspektywę. Zdobycie budynku, szerokości chwilowego miasta, lub powiedzmy tylko mostu, klatki schodowej lub alei , polega na ukazaniu poczucia wielkości lub głębokości.

Budynki są łatwe i trudne do zdobycia. W pewnym sensie emanują perspektywą, a uchwycenie jej jest raczej naprzód. Z drugiej strony ludzie cały czas widzą budynki, a uchwycenie ich w taki sposób, że emanują intrygą, często dotyczy pozycjonowania i kontrastu. Wskazanie cieśniny kamery z boku budynku jest w porządku, ale są ciekawsze perspektywy. Przy kącie , ciasną up z poziomu ulicy , w kompozycji z Severa l innych budynków, z cienką DOF dół metropolii alei itp Czasami zyskuje trochę elewacja może pomóc .

Pejzaże miejskie są podobne do krajobrazów i często obowiązują te same zasady. Pierwszy plan wody jest zawsze użytecznym narzędziem i może pomóc w zachowaniu poczucia podziwu, gdy widzi się duże centrum metropolii z niewielkiej odległości. Stosuje się tu także relacja bliska / daleka, która dotyczy krajobrazów ... most rozciągający się przez rzekę do centrum metropolii, które rozwija się przez resztę ujęcia, jest często intrygującą kompozycją.

Podobnie jak krajobrazy, architektura może czerpać korzyści z matematyki odejmowania. Uchwycenie jednego aspektu architektury może dać intrygujące, ale bardzo uproszczone ujęcia. Jednym z moich ulubionych przedmiotów są klatki schodowe , schody ruchome itp. Może się to wydawać ironiczne, jednak te proste przedmioty w całkowitej izolacji dają wiele możliwości. Stare klatki schodowe, które kręcą się w górę lub w dół , pełne różnych kolorów lub odcieni , mogą być dość niesamowite. Mosty wyginające się nad lub w oddali zapewniają ten sam uproszczony urok.

Komponowanie portretów

Szczerze mówiąc, niewiele wiem o komponowaniu portretów. Ludzie są nieskończenie skomplikowani i prawdopodobnie istnieje nieskończona liczba sposobów na uchwycenie nieskończonej ilości formy, koloru, emocji itp., Które emanuje ludzkość. Myślę, że matematyka odejmowania ma kluczowe znaczenie dla portretowania z kompozytorskiego punktu widzenia. Myślę, że światło i perspektywa również odgrywają kluczową rolę. Poza tym, mam nadzieję, że ktoś inny, kto ma większe doświadczenie z portretami, może zaoferować znacznie lepszy wgląd niż ja.

Po pierwsze, dlaczego nie zrobić serii zdjęć. Szerokie ujęcie w celu ustawienia sceny / kontekstu, a następnie szczegółowe ujęcia interesujących rzeczy. Myślę, że szczegółowe ujęcia są i tak bardziej interesujące. Możesz nawet dołączyć wystarczającą ilość nieostrego tła, które pomaga pokazać kontekst bez rozpraszania uwagi i całkowicie wyeliminować szerokie ujęcie.

Jeśli chodzi o kadrowanie, myślę, że najlepiej zrobić większość „kadrowania” podczas robienia zdjęcia. To jedyny sposób, aby wiedzieć, że masz ciekawą kompozycję w momencie robienia zdjęcia. Biorąc szerokie ujęcia i mając nadzieję, że później znajdziesz w nich coś interesującego, myślę, że to trochę ryzykowne.

Po skomponowaniu ujęcia możesz nieco poszerzyć widok, aby dodać trochę „bezpieczeństwa” wokół krawędzi, aby upewnić się, że niczego nie uciąłeś i pozostawić miejsce na niewielkie korekty kadrowania w obróbce końcowej.

Mówisz, że chcesz przekazać uczucia innym ludziom. Zadaj sobie pytanie, jakie one są uczucia? Jeśli ujęcie szerokokątne nie oddaje tego uczucia, nie rób tego. Lub weź to szybko, a następnie skoncentruj się na tym, co przyciągnęło Cię do tematu

Oto dwa szczegóły, które ostatnio zrobiłem. W obu przypadkach przedmiotem nie jest sam budynek, ale linie, wzory, odbicia, kształty. Gdybym uwzględnił cały budynek, nie udałoby mu się to celować, ponieważ te ładne linie i wzory zostałyby przynajmniej zgubione lub zminimalizowane.