Będę robił pokaz galerii wiosną na moim uniwersytecie, jakieś porady na temat wyceny moich zdjęć? Nie jestem specjalnością fotograficzną, więc nie mam żadnych zasobów na porady w takich sprawach. Jestem bardzo podekscytowany widokiem mojej pracy w galerii, jest to nierealna okazja. Będę robił mieszankę rozmiarów, trochę płótna, trochę matowej deski, niektóre w ramce. Nawiązałem współpracę z organizacją studencką, która podnosi świadomość na temat handlu ludźmi i wykorzystałem ten temat jako moją inspirację. Zdjęcia są ciemne i pełne emocji i włożyłem całe serce w pracę nad tą koncepcją. Musiałem zrobić wiele zdjęć, aby uzyskać odmianę, której szukałem. (Nadal pracuję nad projektem.)
Moją publicznością będą studenci, profesorowie, prawdopodobnie duże uniwersyteckie świnie i dawcy. Widziałem elementy w tej samej galerii w cenie około 20 USD, ale widziałem je także w tysiącach.
Inna uwaga: postanowiłem przekazać część moich zysków na każdą pracę, którą sprzedaję organizacji, z którą współpracuję. Nie ustawiłem jeszcze procent, aby przekazać im datki, jest tam jakaś rada?
Odpowiedzi:
Ważne jest, aby pamiętać, że nie sprzedajesz usług poligraficznych - ludzie nie płacą za wydruki, sprzedajesz obrazy stworzone przez twoją wizję, swój talent i wiedzę, a nie kawałek papieru w ramce - więc nie powinno być związku między koszt drukowania i kadrowania oraz cena zdjęć (z wyjątkiem tego, że cena musi być wyższa niż koszt).
Prawidłowa cena to (jak zawsze) cokolwiek kupujący są skłonni zapłacić - i jak w przypadku każdej firmy, chodzi bardziej o marketing niż o jakość Twojej pracy.
Jeśli galeria jest ułożona jak dobre muzeum, jesteś dobrze ubrany i grasz rolę, a publiczność to profesorowie i wielcy czarownicy, możesz uzyskać całkiem wysokie ceny - jeśli galeria jest ułożona jak targi uliczne i pełna biednych studentów, których wygrałeś dużo.
A jeśli chodzi o darowiznę - jeśli zamierzasz przekazać darowiznę przez całą karierę, to 10% jest bardzo miłe i hojne. Jeśli jest to jednorazowa darowizna, właściwe może być coś wyższego. Jeśli jest to zbiórka pieniędzy, być może nawet do 100% zysków
źródło
Musisz wycenić swoje zdjęcia według wielokrotności ich kosztów produkcji. Obciążenie 200 USD może wydawać się dziwne, jeśli zrobienie czegoś kosztuje 50 USD, ale tak nie jest. Kiedy traktujesz swoje zdjęcia jak biznes, wkrótce zdajesz sobie sprawę, że masz wiele innych uzasadnionych wydatków biznesowych. Nawet nie licząc wydatków, takich jak nowy aparat i obiektyw (które mogłeś kupić z powodów osobistych, a nie biznesowych), ale prawdziwe, uczciwe wydatki galerii.
Załóżmy, że sprzedajesz swoje wydruki za 200 USD, a ich wydruk, matowanie i oprawienie kosztuje 50 USD. Zyskujesz 150 USD zysku na każdym wydruku. Dobrze? Nie! Musisz spojrzeć na większy obraz.
Co robisz z niesprzedanymi zasobami reklamowymi? W tym przykładzie masz 9 zdjęć w serialu, których wyprodukowanie kosztuje około 500 USD. (Dlaczego nie 450 USD? Ponieważ musisz kupić dodatkowe materiały, aby zrujnować część robiącą maty i kadrowanie. (Mam teraz zniszczone elementy ramy, maty, szkło i grafiki w moim studio ...)
Sprzedajesz 2 wydruki po 200 USD każdy. To 400 USD dochodu z serialu i 500 USD wydatków. Program był dla ciebie stratą 100 $. Nawet jeśli wybrałeś ryzykowną trasę i kupiłeś tylko materiały do 9 zdjęć, nadal tracisz 50 USD.
Może to wyglądać na wymyślony przykład, ale jest prawdziwy. Jestem artystą reprezentowanym przez galerię. Mój właściciel galerii mocno mnie promuje, a moje prace dobrze się sprzedają. Jednak po 3 latach wciąż pokazuję stratę. Przedmioty, które muszę opanować, to zrujnowane materiały do kadrowania, ale co ważniejsze niesprzedane zapasy! Mam dużo „pewnych rzeczy” w moim niesprzedanym pudełku.
Nie pozwól mi cię odwieść, będę to robić dalej. Ale nie myśl, że nawet nagi druk powinien sprzedać za 20 USD, proszę ...
źródło
Podstawą powinno być tyle, ile kosztuje wydrukowanie, zmatowanie i oprawienie zdjęcia.
To punkt początkowy / progowy. Następnie dwukrotnie, jeśli czujesz się hojny, potrój, jeśli nie.
Jeśli chodzi o darowiznę, zrobiłbym 30% zysku, ale nie mam pojęcia, co byś zrobił. Bez względu na procent, upewnij się, że wyraźnie pokazujesz fakt, że „procent każdej sprzedaży idzie na podnoszenie świadomości”.
Nie zawiedź się, jeśli sprzedaż nie jest taka, jak się spodziewałeś. Pamiętaj, że przy zakupie jednego z twoich dzieł jest najszczerszą formą pochlebstwa, nie kupowanie niekoniecznie musi być negatywną krytyką.
źródło