Jak mogę zrobić zdjęcie ciemnego paska z jasnym znakiem?

W nocy wykonałem zdjęcie ciemnego paska z jasnym znakiem w trybie automatycznym:

ISO 1250 | 1 / 60s | f / 2

To, czego naprawdę chciałem, to móc odczytać znak w tle. Na tym zdjęciu jest on oczywiście zbyt jasny i nie można odczytać, co mówi znak. Próbowałem skrócić czas otwarcia migawki:

ale teraz wszystko inne jest zbyt ciemne.

Co mogłem zrobić, aby zrobić zdjęcie, aby zobaczyć zarówno sam pasek, jak i znak?

Prawdopodobnie mógłbyś uzyskać przyzwoity wynik, wybierając pośrednią ekspozycję.

Alternatywnie możesz spróbować wykonać krótką i długą ekspozycję tej samej sceny, a następnie połączyć je cyfrowo. Oto, co właśnie dostałem, wykonując dwa obrazy powyżej (kursor myszy i wszystkie), wyrównując je (ręcznie, za pomocą narzędzia Skaluj w GIMP) i mieszając je ze sobą w różnych proporcjach:

25% krótkiej ekspozycji + 75% długiej ekspozycji:

50% krótkiej ekspozycji + 50% długiej ekspozycji:

67% krótkiej ekspozycji + 33% długiej ekspozycji:

Po prostu zagraj ze współczynnikiem miksowania, aby uzyskać pożądany efekt.

(Możliwe jest również zastosowanie nierównomiernego maskowania, aby uzyskać efekt fuzji ekspozycji, jak w tym przykładzie . Jednak w mojej szybkiej próbie nie udało mi się uzyskać żadnych szczególnie dobrych wyników z twojego obrazu w ten sposób. Oczywiście YMMV. )

Ogólnie rzecz biorąc, zalecałbym również zawsze fotografowanie w formacie RAW, zarówno w celu lepszego uchwycenia pełnego zakresu dynamicznego aparatu, jak i uniknięcia brzydkiego cyfrowego przycinania prześwietlonych obszarów. W tym drugim przypadku pomaga nieco niedoświetlić swoich zdjęć (powiedzmy od –1 do -1 EV; więcej, jeśli fotografujesz ciemną scenę z jasnymi elementami, jak tutaj), a następnie zwiększ ekspozycję na komputerze za pomocą „ miękkie podświetlenia ”w edytorze RAW.

Zakres dynamiczny kamer jest ograniczony i nie jest w stanie uchwycić dużych różnic jasności w ramach jednego ujęcia. W przypadku obiektów statycznych należy używać funkcji mieszania ekspozycji lub HDR, najlepiej na statywie lub podobnej stabilnej podstawie. W celu zmieszania ekspozycji wykonujesz wiele zdjęć o tej samej kompozycji, ale z różnymi wartościami ekspozycji. Te zdjęcia są następnie łączone za pomocą edytora obrazów z warstwą dla każdej ekspozycji. Narzędzia takie jak enfuse mogą to zrobić automatycznie. Opublikowane przykłady pasowałyby do różnych ekspozycji, ale nie mają tego samego składu.

W przypadku ruchomych obiektów takie podejście może prowadzić do „rozmazania” części lub zjawy. Zalecam fotografowanie w formacie RAW, postaraj się uzyskać ekspozycję, w której dmuchana jest tylko biel w samym znaku. Kolejnym krokiem jest użycie oprogramowania do edycji RAW, aby przyciągnąć cienie i sprawdzić, czy masz wystarczającą liczbę szczegółów. Jednak w tej scenie ciemniejsze partie mogą być naprawdę głośne. W tej scenie zakres dynamiki i zdolność przechwytywania światła przez aparat prawdopodobnie zostaną maksymalnie ograniczone. Zwykle histogram aparatu służy jako „ekspozycja w prawo”, ale może to być mylące, ponieważ część światła zawsze będzie nasycona, jeśli spróbujesz jednocześnie uchwycić ciemniejsze części.
Innym podejściem byłoby prawidłowe wyeksponowanie znaku, tak jak podczas drugiego strzału. Jednocześnie rozświetl scenę błyskiem odbijającym się od sufitu.
Aby uzyskać bardziej wyrafinowane ujęcie, można użyć jednej lub więcej błysków poza aparatem, aby zwiększyć kontrolę nad światłem.