Kiedy powinienem używać stopniowanych filtrów ND i kiedy powinienem stosować przetwarzanie HDR?

Naprawdę chciałbym przestać wysadzać niebo i / lub nie pokazywać ziemi na moich zdjęciach. Tradycyjne rozwiązanie polegałoby na zastosowaniu stopniowanych filtrów ND, ale zadziałałoby także wielokrotne naświetlanie i zastosowanie przetwarzania końcowego HDR (a niektóre aparaty typu point-and-shoot potrafiłyby nawet to robić w aparacie).

Kiedy powinienem używać stopniowanych filtrów ND, a kiedy HDR byłoby lepszym rozwiązaniem? Czy to tylko kwestia osobistych preferencji?

Filtry ND

Zalety

• Nie wymaga dodatkowej obróbki końcowej.
• Możesz zobaczyć wynik w wizjerze.

Niedogodności

• Wykonanie ekspozycji jest bardziej skomplikowane, ponieważ musisz wybrać filtr i umieścić przejście odpowiednio do sceny.
• Prawdopodobnie potrzebujesz kilku filtrów (o różnej gęstości i gwałtowności przejścia), aby pokryć wystarczająco szeroką gamę scen.
• Proste przejście między ciemnością a światłem musi mniej więcej odpowiadać potrzebom sceny (na przykład duża góra z nasłonecznionymi chmurami prawdopodobnie nie będzie działać).
• Filtry ND są bardziej delikatne niż inne filtry, ponieważ są umieszczone w ramce, dzięki czemu można przesuwać wokół przejścia.
• Dobre filtry ND nie są tanie i możesz potrzebować wielu zestawów pasujących do różnych obiektywów.

HDR

Zalety

• Żadnych ruchów w czasie ekspozycji (po prostu wykonaj ekspozycje).
• Potrafi poradzić sobie z dowolnie ukształtowanym przejściem między jasnymi i ciemnymi obszarami.
• Różnorodne oprogramowanie HDR jest dostępne za darmo (choć istnieją również opcje płatności).

Niedogodności

• Dużo grzebania w poście.
• Jeśli aparat nie obsługuje braketingu z wystarczającą liczbą klatek, wymagany będzie statyw i konieczne będzie ręczne dostosowanie ekspozycji.
• Sceny z ruchomymi obiektami doprowadzą do trudnej lub niemożliwej edycji w poście.
• Aby uzyskać dobre wyniki, wymagana jest znaczna praktyka, szczególnie jeśli nie chcesz mieć „wyglądu HDR”.

Dodam tylko, że istnieją alternatywy dla mapowania tonów HDR. Czasami ręczne mieszanie warstw w Photoshopie działa dobrze (i daje bardziej naturalny efekt, podobny do korzystania z filtra gradacji, z tym wyjątkiem, że masz dużo większą kontrolę nad przejściem).

Inną dobrą opcją jest fuzja ekspozycji, zaimplementowana w Tufuse i Tufuse Pro . Daje to bardziej zautomatyzowane podejście niż ręczne mieszanie, ale bez stylizowanego wyglądu, który zwykle wychodzi z Photomatix. Jedynym minusem jest to, że nie kompensuje zjawy spowodowanej ruchem między ekspozycjami.

Myślę, że powinieneś wziąć pod uwagę fakt, że użycie HDR nie tylko naprawi twoje dmuchane niebo - to sam w sobie efekt i zwiększy zakres dynamiczny całego obrazu. Jeśli mimo to chcesz sfotografować HDR, będziesz w stanie prawidłowo eksponować swoje niebo ze względu na zwiększony zakres dynamiki obrazu.

Jeśli nie chcesz, aby HDR wpływał na twoje zdjęcie, użyj filtra (rzeczywistego lub programowego, chociaż osobiście zawsze użyłbym prawdziwego filtra i dostałem go bezpośrednio w aparacie), aby wprowadzić niebo w dynamiczny zakres pozostałych obrazu.

HDR nie jest obecnie czymś, co mnie zbytnio interesuje, dlatego zawsze używałbym filtra. Zasadniczo mówię, że powinieneś używać filtra, chyba że i tak robisz zdjęcie HDR, w którym to przypadku prawdopodobnie nie jest to konieczne.

Jest już kilka dobrych odpowiedzi, więc dodam tylko kilka notatek. HDR to potężne narzędzie, którego można używać do tworzenia obrazów o znacznie szerszym zakresie kontrastu niż zwykle w przypadku aparatu. Należy jednak zauważyć, że jeśli naprawdę „zdmuchniesz” swoje pasemka, prześwietlając poza górny zakres czujnika lub odwrotnie „blokujesz” swoje cienie, niedoświetlając poza dolny zakres czujnika ... HDR będzie w stanie to poprawić. Gdy przejdziesz wystarczająco daleko poza absolutne granice czujnika (naprawdę zdmuchniesz), HDR nie może ci pomóc. Nadal będziesz musiał uważać, aby nawet nie przekroczyć granicy linii czujników nawet po przejechaniu linii i dostaniu się do krawędzi zakresu kontrastu czujników. HDR może wtedy ci bardzo dobrze służyć.

Ja osobiście używam przejścia gradientowego w słupkach, aby naśladować stopniowane filtry o neutralnej gęstości. Lightroom robi to jako jedno z przydatnych narzędzi, ale można go również używać w Photoshopie. Po prostu utwórz warstwę z gradientem między bielą a czernią z nagłym przejściem wybranym przez przejście niebo / ziemia.

W ten sposób nie musisz naciskać na HDR ani lugować wokół ogromnej liczby filtrów.

Istnieje wiele sytuacji, w których musisz zmniejszyć ilość światła, ale nadal potrzebujesz czasu otwarcia migawki i F stop ... na przykład fotografując wodospad.

Ilekroć musisz obniżyć światło, ale zachować inne aspekty obrazu, najlepszym rozwiązaniem są filtry ND.